張栢芝接受電影電視訪問破口大罵陳冠希，阿嬌流淚楚楚可憐談當年的很傻很天真，關楚耀與衛詩在日本涉嫌吸毒被羈押，周星馳先是被陳嵐、文雋、李修賢等人“倒周”隨後又有一些人反口“挺周”……這個春季的香港娛樂圈，各種喜劇、悲劇、正劇粉墨登場，很熱鬧。 其中，《南方都市報》先後刊登了文章《周星馳時代宣告結束！》(文雋專欄)、《張國榮的時代過去了嗎？》(娛樂評論)，似乎都是在宣告着“XX時代的結束”，成為一時間的話題…… 　　 周星馳的神話 “隨着早前王晶在電視訪談中表示對周星馳的不滿，以及新鮮熱辣的、“中國星”負責人向太(陳嵐)對星爺不留情面的炮轟，我們有理由相信：周星馳時代，宣告結束！”在《周星馳時代宣告結束！》中，文雋如此的開篇，因為，“有才華的人，有時是不需要好友、拍檔、前輩的，更不需要舊情人！但他需要老闆、投資人、願意請他拍戲的導演和監製！”“所以，當王晶開腔，當向太發表言論，那表示連他們都不需要周星馳(或者是周星馳也不再需要他們)”…… 要說周星馳的時代，則不得不回溯一下他的電影作品的觀眾接受史。 1988年周星馳被李修賢挖掘出來參演電影《霹靂先鋒》，他以獨特的表演方式獲得了當年的金像獎最佳男配角的提名，但將周星馳推上時代、神話的“聖壇” 的還是在九十年代初，1990年的華語片票房前十名中有三部是周星馳主演的電影，其中冠軍《賭聖》、亞軍《賭俠》，票房都超過了4000萬港元，1991 年周星馳主演的《逃學威龍》、《整蠱專家》、《賭俠2上海灘賭聖》的票房都在3000萬港元以上，1992年，票房前五名全部都是周星馳主演的作品，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》及《鹿鼎記2神龍教》，且每一部作品的票房都超過3600萬港元……周星馳在這個時期，成為了一個符號，一個神話，而他那獨特的表演風格，被稱為是“無厘頭文化”。 1993年、1994年這兩年，周星馳熱稍微退熱，1995年時周星馳也與劉鎮偉合作了三部用心的作品，即《大話西遊》(上下集)、《回魂夜》，但票房都是不盡如人意，其中《回魂夜》只取得1628萬港元的香港票房。倒是這一年王晶與周星馳粗製的喜劇片《百變星君》，取得3532萬港元的票房成績。當時的香港影評人李焯桃便談到，“須知無論從任何角度看，《百變星君》都是周星馳和王晶的創新低點……但只要觀眾停留在迷信名牌，相信宣傳而不相信自己眼睛(或根本缺乏鑑別製作價值高低的能力)的階段，《百》照樣可以過關。那不僅是周星馳的不幸，也是香港電影的悲哀”。於是，在1996年到1999年的多部作品裡，一方面周星馳響應着市場的需要不斷的主演或者客串喜劇片，但另一方面這些影片裡幾乎找不到可以與他相互角力的對手，除了令人懷念的吳孟達(於是，後來在《少林足球》裡周星馳又與吳孟達合作)，於是，《食神》裡直接將周星馳的這個角色塑造為“神”，而《行運一條龍》、《喜劇之王》、《千王之王2000》等作品中他也是處於非常自我的位置。 王晶請周星馳客串《千王之王2000》時已經傳出不少的不快消息，而2000年沒有周星馳的作品出現，直到2001年時的《少林足球》，以6073萬港元的票房刷新了本土電影的紀錄。《少林足球》已經是周星馳自編自導自演的作品，講述的依然是草根者如何崛起的故事，但周星馳不再是孤芳自賞的表現他一個人的無厘頭，而是讓位於科技特效，以及眾多演員的集體表現。在此後的《功夫》、《長江七號》裡，周星馳的轉型日益明顯，只是說，他的這種轉型，不一定是他的影迷們所接受。 　　 周星馳的時代 在眾多媒體、觀眾一起塑造周星馳的神話的同時，也是周星馳時代樹立的日子，並伴隨着一定的時代背景所產生。 但時代是逐漸發展變化的，觀眾也是成熟變化的，周星馳也並非永遠停留在九十年代初的那種無厘頭文化的階段，就如前面所說的，他早在1995年時已經嘗試着通過《大話西遊》等影片來轉型，但觀眾更加接受的是他那部無厘頭喜劇《百變星君》——這也是創作者與觀眾之間的差異，而在此後的數年裡，他依然是演着這類喜劇形象。試問一下的是，是周星馳本人不想改變自己來轉型，還是作為觀眾的我們將這些轉型給扼殺掉呢？ 而周星馳的時代，自然也就包括了狹義與廣義兩個方面。狹義的周星馳時代指的是周星馳的那種無厘頭文化的時代，這在九十年代中後開始式微，1999年的《喜劇之王》時已經基本上實現了轉型(但是，轉型後的作品還是依然保持着一些周星馳輝煌時期的影片的模式，即使是《長江七號》裡，貧富對立、身份懸殊還是構造人物關係的基礎，通過小聰明或者意外扭轉乾坤還是貫穿始終的敘事方式。這些也並非是周星馳電影裡的獨特符號，早在許冠文的喜劇作品、成龍的功夫喜劇甚至是後來的《A計劃》等影片裡，何嘗不是如此的一路延續過來呢)，也就是說，狹義的周星馳時代在九十年代末已經“結束”，在十年後的今天再談“宣告結束”是不是有些“過時”了呢？ 廣義上的周星馳的時代，還包括了他出演尤其是主演的電影、市場效應等。至今可以肯定的是，周星馳還會製作電影，票房成績也不一定一下子就會跌到一兩千萬港元的水平(更何況，如果說一個導演的作品，從以前的超過2000萬、3000萬或者4000萬，下跌到2000萬以下，就是這個導演的“過時”，那麼每年都會有不少的香港導演“過時”了)，也還會有不少擁躉者，他的時代又如何會過時呢？即使是從王晶、陳嵐等香港的電影監製或者投資人與周星馳“決裂”這個角度來說，說“宣告結束”也是有些勉強——向華強他們的永盛公司在前兩年已經基本上停滯了電影製作，王晶如今也是在內地尋找資金、拍攝電影，香港本土的市場，早就無法滿足這些電影人的影片製作(要不幹嘛文雋還早就跑來了國內)，更何況，從《少林足球》到《功夫》再到《長江七號》，其投資資金，不再是限於香港本土，影片中的香港元素，也已經被減弱到微乎其微的地步。 周星馳的時代，從神話回歸到小人物(如《長江七號》，他扮演的父親最終也還是一個普通的小人物)，實質上是周星馳模式的轉型，而這，何嘗不也是香港電影的轉型呢？ 　　 香港電影的結束？ 按照文雋專欄的推理、邏輯方式，我們是不是也可以說，香港電影的時代宣告結束呢？因為，同樣的，香港電影的年產量、本土市場份額都呈現下滑的趨勢，本土票房遠遠的不及內地票房(如去年的《畫皮》，本土票房只有大約1200萬港元，而內地票房超過2億，又如《葉問》，內地票房也是過億，但香港票房不足 3000萬港元)，大量的香港電影人，也已經由2006年時的“北望神州”發展到了如今的“北上神州”——北望與北上，雖然只是一字之差，但前者還是以觀望態度為主，後者已經積極的參與進來。 還是以最近的熱門話題為例。2000年4月陳可辛、陳德森及馮意清創辦了Applause Pictures公司，其以聚合亞洲電影力量為目標，致力於聚集一群優質的亞洲電影導演，為他們的作品宣傳、包裝及發行；今年2月，陳可辛則在北京與導演黃建新組成“我們製作”電影工作室，並聯合內地的知名電影發行公司保利博納一起成立了“人人電影”製片公司，開業作為陳德森導演的《十月圍城》，並計劃在三年之內拍攝完成15部不同類型的影片，“同時也希望通過與中港年輕導演的緊密合作，培養出更多未來華語影壇的中堅力量”——從數年前的Applause Pictures公司到如今的“人人電影”製片公司，其聚焦對象從以香港、韓國、泰國及日本為重點轉移到現在的以中港年輕導演為目標，其製作基地也從香港轉移到了內地。如果算上徐克、黃百鳴、吳思遠等香港知名的電影導演或監製，更加可見這支“北上”隊伍的龐大，更何況，還有那麼多的香港明星不斷的參與進內地的電影製作呢，如《梅蘭芳》中的黎明等。 或許，狹義的香港電影時代，已經結束(因為，香港電影這個說法，第一是因為其在政治身份上當年是英國殖民地，如今回歸了中國大陸，第二是香港電影的八十到九十年代初的主流風格，現在逐漸的邊緣化)，但廣義上的香港電影，則轉型為大華語片，就如周星馳的時代一般。更何況，香港電影黃金時代的“雙周一成”(周潤發、周星馳及成龍)，如今也將演員的重心，轉向了華語片。 在如今大華語片趨於成熟的現狀下，我們談“香港電影”，是不是這說法本身也已經過時了呢？