上周，在中國電影家協會舉辦的座談會上，表演藝術家于洋感慨：“現在許多年輕演員接戲時首先看人民幣，然後再看劇本，我認為這是不正常的。”于洋真誠地希望年輕一代的演員能把中國電影的精神傳承下去，拿出真正有內涵的作品來。而幾天前，台灣演員趙文瑄接戲先看人民幣的話語猶在耳邊。

　　在很多老藝術家看來，中國的年輕一代明星與人民幣過分“親熱”的態度已經到了令人“非常擔憂”的地步。在中國影協發布的《2009中國電影藝術報告》中，還特別指出：“在華語電影不斷取得技術進步的同時，電影表演的軟實力卻不進反退，老將紛紛退役，中堅青黃不接，青年一代皆難挑大梁。”中國影視業藝術水準和職業道德常遭詬病，但這一論斷並非所有人都能認同，影業的商業化正在催生一個龐大的產業，對於普通觀眾來說，中國影視消費的選擇無疑比以前要多得多，有誰又願意回到以前那種全國人民同看一部片一部劇的時代呢？

　　在商業化的背景下，如今的演員不像以前的演員，大多隸屬於某文化團體，靠工資吃飯，現在的很多演員都沒有“單位”開工資，純粹是自己養活自己，拍戲拿多少片酬直接體現了演員的商業價值。以前，也有多位老藝術家不滿現在當紅明星過高的片酬，于洋的感慨，與其說是對“演員只看人民幣態度”的不滿，還不如說是對職業道德下滑感到擔憂。但時代變了，每個人、每個行業、每一種標準或許都是時代的產物，當商業化的大輪軋過來的時候，獨善其身並不是一件容易的事。

　　在現今娛樂圈邏輯里，片酬是用來衡量明星價值的，是自然形成的行業標準，打破這套規矩才是亂套。“先看人民幣再談劇本”是“很多”年輕演員的普遍行為，但很少有演員敢於坦白表達出來。幾乎每次採訪到大小明星接戲的標準，得到的永遠是規範化作答，“好戲，好導演，好搭檔”，從來沒人提過“好片酬”，但私下裡，熟悉演藝圈的人都知道，就算製片人和明星有過硬私交也不太可能拿到“友情價”，身價越高的明星越是如此，能擠出個“檔期”來就算非常給面子了。所以，明星並不羞於談“錢”，只是迴避談“錢”，因為在傳統觀念里，“錢”很容易就與“藝德”掛鈎了，兩袖清風能當遮羞布使，高價片酬近於貪婪。

　　其實，對於一個演員來說，真正意義上的德藝雙馨是很難做到的。演員只談藝術不談錢並不能保證作品就有內涵，有品質。演員的片酬高低也並非空穴來風，自己想報多少就是多少，這一切都是由他們的市場價值決定的。

　　台灣演員趙文瑄日前接受採訪坦言自己接戲既不買名導演的賬，也不管是否有大腕兒搭檔，接戲先看人民幣，一時譁然。趙文瑄到大陸拍戲，與李少紅、吳子牛等大導演合作個遍，搭檔也都是一線明星，是個被認可被尊重的好演員，然而他多年來在演藝圈總結的一個基本的經驗是：“決心和誠意，只有用錢來證明”。趙文瑄說自己曾經拍過一些酬勞很低，但製片人說“我們來一起共襄盛舉”的所謂大戲，然後發現，省下來的錢並不是用來增加電視劇的製作成本，而是被私人占了去，可自己每部戲付出的勞動都是十足的。所以，今後乾脆就簡單點兒，一切用錢來證明吧。在娛樂圈的亂局中，“看錢說話”成了自我保護最不得以也最實用的手段。

　　另外，高片酬意味着高回報，出品方與明星一個願打一個願挨。前兩年電影《投名狀》的四位主角片酬被曝光，李連杰、劉德華、金城武、徐靜蕾的片酬分別是1 億、1600萬、1200萬和200萬。娛樂圈不為外人道的“錢”規則如此赤裸裸的被曝光，一是如此昂貴令人驚異，二是差距之大匪夷所思，外界猜測片酬門會令演員顏面盡失，但事後四位演員皆平靜以對。第一個問題，導演陳可辛解釋了，他說：“曾有人問過我，花那麼多錢請演員會不會很浪費？其實不會。如果我沒有拿這1000多萬美元請演員，就拿不到另外2000多萬美元去拍我想要的戰爭場面。”他的邏輯里，請身價最貴的李連杰加盟並沒有吃掉電影的製作費，反而帶來了更多的投資和更大的市場。按這個邏輯，為什麼差距如此大也不言自明了，李連杰能帶來全球市場，劉德華能帶動亞洲市場，金城武有日韓市場，徐靜蕾只有中國大陸市場。演員們的片酬就是這樣計算出來的，市場主導，對誰都沒有不公平，“錢規則”畢竟不是“潛規則”，打開天窗說亮話沒什麼不好，至於明星拿了高片酬是不是該回饋社會又是另一個層面的話題了。