搞搞斷背豈不是更有看頭？

當上帝給你關上一道門的時候，總是會為你打開一扇窗。當國產喜劇日益喪失笑果的時候，我又在狗血的偽大片中找到新的樂趣。我承認《花木蘭》給我帶來了快樂，但這種快樂只不過是創作者認真煽情刻意高尚的副產品，於是越是看到他們在那裡一本正經地炮製狗血劇情，我就愈發在這種惡趣味泛濫帶來的快樂中難以自持。

從影片類型上說，《花木蘭》屬於一部戰爭片，但戰爭場面並不宏大，但看慣了擺脫地球引力的超現實武俠風格，這裡硬朗的寫實風格讓第一場局部戰鬥便具有了先聲奪人的氣勢。最後一場誘敵戰，從弓箭兵掃射、盾牌兵殺傷到步兵和騎兵最後出擊，雖然有《赤壁》的影子，但冷兵器戰爭模式打造得還算合格。但《花木蘭》和《畫皮》有着同樣的特徵，那就是有限的戰爭或動作場面只是作為噱頭存在，而真正撐起劇情主幹的還是七拼八湊的肥皂劇情節，這讓影片活像一部電視劇。

但《花木蘭》不如《畫皮》紮實的地方在於，《畫皮》大量的文戲部分格局和立意都很小，只是一個沒有闡釋難度的情感故事，而《花木蘭》所承載的是一個宏大的反戰主題，對於馬楚成這樣的導演來說，這樣的主題把握起來顯得很吃力，給人一種小馬拉大車的感覺。從花木蘭初次參戰開始，就表現出她對殺人產生的強烈的心理厭惡，而且這成為貫穿影片始終的一條心理線索，馬楚成可能是怕觀眾領會不到，不斷地通過人物的行為和對白強化主人公的這種心理，而當這一切建立在花木蘭屢立戰功殺敵無數的基礎上時，這種僅停留在口頭上的反戰表白就顯得很蒼白很矯情。

而且這條線索平鋪下來，沒有反覆，人物的成長僅停留在刀下亡魂的累積上，如果讓花木蘭經歷一個從本能的逃避血腥到麻木的殺人機器再到反戰情緒被喚起的過程的話，影片會獲得更多的層次感和主題的升華。

屠殺戰俘的一場戲，應該是這一主題的高潮段落，催淚的企圖很明顯，但這裡的情節設計和場面調度都極其可笑，唱歌已經很狗血了，而讓一幫待宰羔羊在歌聲中表情各異地來找鏡頭，我終於悲傷過度地笑場了。當最後胡軍扮演的柔然國王退兵時，身邊的一個朋友替劇中人說的一句話徹底讓我笑噴了：“我是被你們雷跑的！”馬楚成生生地把一場悲情戲拍成了喜劇！

更狗血的劇情來自趙薇和陳坤的感情戲，其實這不是一部考驗演技的戲，花木蘭本身就是女扮男裝的，失真是自然的，至於那種牽動很多面部肌肉的猙獰表情，更與演技無關，所以我對事先有的影評人所說的趙薇的演技突破覺得很困惑，他們看到什麼了？其實我真的很反感國產影視作品中有關易裝的戲碼，明明是只要正常智商的人一眼看去就能辨別出男女的角色，大家都視而不見地認同這種拙劣的性別置換。看看達斯汀霍夫曼主演的《杜絲先生》，看看他是怎麼扮演一名女人的，然後我們再來討論演技吧。

陳坤扮演的文泰是個很有意思的角色，不是角色本身多有趣，而是導演所賦予的這個角色的尷尬和無聊讓我覺得有趣，首先他為了花木蘭“變得強大起來”所做的犧牲讓我覺得很扯淡，後期陳坤與趙薇的對手戲讓我產生了很強烈的性別錯位的感覺，陰柔過度、眼神幽怨、楚楚可憐、成天以淚洗面的陳坤面對着男人裝趙薇，簡直太有喜感了，以至於達到“我一見你就笑”的地步了。更別提那些類似“我天天在數星星”那樣的腦殘體台詞，心中根本就沒詩意，還非要搞出什麼詩意的台詞，結果連起碼的邏輯都沒有了，只剩下滿嘴的爐灰渣子，還不如不那麼早拆穿花木蘭的女兒身，讓他們搞搞斷背呢。

一個家喻戶曉的題材，既是優勢也是劣勢，在破除了觀眾對人物和情節的接受障礙的同時，同時也對創作者提出了更高的要求，需要從這個人物身上看到更多的意料之外的驚喜，但《花木蘭》在這方面實在是乏善可陳。馬楚成是個適合拍攝面對90後電影的導演，而用這樣幼稚的心態去把握意圖玩深沉的題材時，只能用灑狗血來掩蓋其創作上的無能了。