文/李春江

　　從類型電影上講，諜戰片是一個電影大系，只是這個類型在中國發展的很不充分，當好萊塢先前製造出《卡薩布蘭卡》這樣的經典電影的時候，中國內地隨後仍有《永不消失的電波》《羊城暗哨》之類電影可以稱為諜戰傑作。只是隨着時間的推進，行業制度和創作環境帶來的差距越來越大，當“007”“碟中諜”“諜影重重”這些類型電影已經風格各異自成系列的時候，中國電影的日常故事片都尚未真正具有經典模式，諜戰片類型早已消失殆盡。直到21世紀第一個十年，中國電影才開始發生大的改觀，各種類型片相繼湧現，2010年由柳雲龍自編自導自演的《東風雨》，更是一部極具古典風格的諜戰電影，讓人們看到中國式的經典諜戰片已經初顯雛形。

　　雖然是第一次導演電影，但柳雲龍之前導演的諜戰電視劇已經非常好看，《東風雨》是他的電影處女作，從這個電影的表現方式看，柳雲龍並沒有驚慌失措，他回到了中國三四十年代的古典敘事風格上，電影的敘事手段大氣而緊湊，舒緩中不失緊張，沉穩踏實一步步接近目標，沒有當下世界那些浮誇躁動的劇情構造，也沒有那些矯揉造作的態度，一個個劇情高潮在波瀾不驚中默默道來，就如同中國四十年代的經典電影《一江春水向東流》一樣，《東風雨》再一次展現出中國電影曾經最好的優良作風。這在當下中國內地滿目充斥着蓋里奇子孫的銀幕上是最為難得的，這也是一個導演人格魅力和藝術功力的選擇。

　　柳雲龍無疑是一個沉穩漸進具有明確目標的人，他能準確把握自己的所求和所得，《東風雨》這部電影在當下的中國具有經典重現的意義。當前的中國電影雖然初步取得了多元化和類型化的成績，電影樣式越來越豐富，幾年內湧現出來的一批電影人也都比較聰明，具有先進的創作理念和電影手法，學習和模仿外來事物的能力非常強，這都對中國電影產生了積極的意義，湧現出了一批趨近於國際水平的電影；同樣呈現的反面作用在於，電影的敘事方式和表現手法不切合中國實際，表現方式總體趨於西化尤其後好萊塢化，創作理念比較盲目，手法比較單一，電影的語境和現實中國的語境脫節，粗製濫造的電影批量出產，總體行業向無序競爭的方向發展。在這樣的大形勢下，柳雲龍這部以過往上海為背景的《東風雨》，給喧囂迷亂的中國影壇帶回它曾經擁有的經典氣息。

　　《東風雨》的經典是民族性的，不只是這部電影在敘事風格上接近三四十年代那些經典電影，更體現在電影的故事和人物上。電影選取了孤島時期的上海作為故事背景，通過幾方諜戰人員的交鋒鬥智，逐層展開江湖中諜戰人員的宿命感，這種宿命感又不只是體現在各方的諜戰人員上，編導們數次以開放的上海作為封閉空間，這個背景使得作品的悲愴性延伸到每一個進入這個空間的角色，這些中國的傷痛，包括那些市民和街兵以及舞女侍者各國人等，從而取得更廣闊更蒼涼的悲劇感。它不只是一部類型電影的諜戰電影，而是一部以國恨為基，以諜戰為礎，以人性悲涼為瓴，具有卓越藝術追求的電影，橫流之中，人人為棋，棄子勝子又各有何味，只憑這一點《東風雨》比起純粹以簡單推理和繁複刑名張目的《風聲》要高超很多。從這個角度上，如果不是陸川捷足先登，這部電影甚至可以改名叫《上海！上海！》。

　　《東風雨》的經典同樣體現在世界性上。電影一方面以孤島上海為背景，表現其中各色人等的無常宿命，另一方面又通過在上海其中的各色人等，那些國際反法西斯陣營，那些猶太難民、英國海軍、美國牧師等等，以上海來展示世界的荒謬和無常。創作者的價值取向是世界性的，其中的中國人、美國人、英國人、日本人等等互相角逐博弈，關於珍珠港的諜報是無用的，關於“大事”的膠捲諜報同樣是無用的，而無數人為此的種種暗殺刑訊搏擊鬥爭，相互之間鬥智鬥勇，上海也好，中國也好，世界也好，看過去也都不過是一場荒謬劇落幕罷了。

　　由於整體電影追求暗涌之上波瀾不驚的效果，演員表演沒有比較誇張的成分，范冰冰的美艷可以驚動全場，柳雲龍的內斂則有些平淡，英達扮演的的76號“易先生”或許是編導們在民族大義上對《色，戒》的一個回應，李小冉、曾江和那些日本演員的表演也都入木三分。黃岳泰的攝影美輪美奐不同凡響，美工們也完整地展現出了舊上海的風貌，那些數次掃過上海的全景，都如同若干年前的《一江春水向東流》一樣真切，這是一部真正的回歸到經典意義上的電影。只是這樣的電影，在這樣的浮躁環境下有多少真正思考的人會懂得欣賞它的價值。那些青年們，那些少年們，他們真正要的是什麼，他們自己也不知道。