5月2日，2011年。 在加州Newport Beach Film Festival 指定的電影院裡，由中國導演賈東朔帶來的psychological thriller《浮出水面的影子》在一片長久的掌聲中落下了帷幕。

這部由李佳，姜武，以及沈傲君，張偉欣聯訣主演的影片，第一次以革新的面貌衝擊了國際觀眾對中國電影“地方化”的刻板認識。由李佳扮演的女主角原本是一個具有愛心的幼兒園老師。而如今她卻殘忍地殺死了深愛自己的丈夫王德玉（姜武飾）。然而這一切卻不是想像地那麼簡單：母女間的怨恨；父女情的曲解。。。不詳的預兆，難道這都是冥冥之中註定的自我毀滅―――難道宿命蘊含着某種困惑和潛在的殺機？

電影一直帶着懸念往下走。不到最後一刻，觀眾都無法釋懷。它沒有遵循一貫的直線性說故事的常規，而是採用了非線性敘事手法，並從色調上加以區別：用冷色系―――那種近乎與黑白的灰藍色代表present(有點類似於《Black Swan》的色調)；而暖色系的橙紅色則代表past。二者不經意地交錯，敘說着人類一個既複雜又簡單的故事。除此之外，賈東朔對該電影在結構和時空上進行了獨到的處理。無疑，選擇這種形式是對人格分離的最佳詮釋。

這些都不由得讓我想起了韓國的《Old Boy》，美國的獨立製片《Little Children》，以及西區卡克的《Psycho》。它們都有一個共同的特點，那就是：不但挑戰觀眾的邏輯思維；還挑戰觀眾倫理道德的極限。

在電影后的Q&A section里, 賈東朔導演對觀眾的提問做了一一的回答。當問及他是如何與攝影師溝通的，他回答說：雖然他的主語是中文，而攝影師Michael S. Ojeda講的是英文，但並不影響他們共同創作的理念。而且這是他有生以來最默契的一次合作。Michael還曾打趣的對他說：只有我最懂你啦！這也足以證明，藝術是可以超越語音和國界的。

的確，Michael沒有讓導演失望。擅長於documentary的他，發揮了很多doc style中常用的hand-held，close-up 等等。從而很好地描述了主人翁內心世界的擴張和不定性。而且，他對Film Noir的低視覺和剪影鏡頭也運用得非常準確無誤。

起源於二戰後的Film Noir是一個以女性為中心，而這個“女性”往往就是整個劇情中的“禍水”。這樣的女性角色有一個特定的名字―――femme fatale。 李佳詮釋的這個femme fatale角色基本上是到位的。除了少了一點傳統定義的sexy look外―――which was what the director planned，她的表演與角色的需求是吻合的。當然，與戰後時期不同的是，現代的femme fatale不需要sexy look 就能“完成”她的使命―――這也恰恰是導演需要的。而演對手的姜武也能恰如其分地把握了他應有的表演尺度。除此之外，張偉欣的表現也不錯。

遺憾的是，沈傲君的監獄看守角色略顯不足。這反映在（1）言語平淡和缺少人物個性 ---有感於她長年演電視劇，電影方面的演出經驗不夠---因爲電視比較重視語言，而電影比較多強調情緒的把握。（2）她的娃娃臉有點與“驚悚”相牴觸―――試想如果選一個眼眶深陷，高顴骨的女人，可能效果會好得多―――這屬於選角方面的問題。當然，最重要的是（3）她的演技沒有幫助彌補這些在創作上的不足。

從邏輯上來看，這部電影是完善的。但以我個人的觀點來看，在“驚悚”上還可以再大膽一點。 當然，對於不同的觀眾有不同的欣賞角度―――這僅屬個人嗜好而已。

曾為2003年《Pirates of the Caribbean》作曲的德國作曲家Klaus Badelt 也不遺餘力地為該片獻出了自己的音樂創作。據說在他初次接觸到電影腳本的時候，有點“丈二和尚，摸不着頭腦”―――因為故事太多層次，光靠讀劇本很難看出效果。但當他看完樣片後，非常激動地握住導演的手說：謝謝你能選擇我為這部影片作曲，我為中國有這麼好的影片而感到驕傲！

Klaus Badelt合作的著名導演無數。 他也多次獲得奧斯卡提名。其中他參與合作的電影音樂《Gladiator》，是我個人認為繼《Gone With the Wind》，《Godfather》後的又一音樂傳奇。能選擇與賈東朔導演合作，必然說明賈導演作品有其過人之處。

電影的音樂大多是鋼琴的solo，與劇情和拍攝節奏十分吻合。但個人覺得缺少了一點爆發力。這些也理當是因人而異罷了。

總的來說，電影的整體感很好。最大的突破是讓觀眾對中國電影的模式有了新的認識。可喜的是電影散場後，立刻有美國片商表示有興趣購買該片的版權。我也衷心地期待電影能早日與觀眾見面！