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跟风是香港电影的最大特色之一，尤其是在香港电影的黄金时代，往往一部类型电影票房大卖之后，势必会引发一阵跟风的狂潮，其积极的因素是促进类型的繁荣，引发生产的规模效应，而消极的因素便是创作上缺乏开拓和创新，粗制滥造之作层出不穷，进而导致了香港电影辉煌后的迅速衰落。下面便来盘点一下香港电影中的十大跟风之作，看看它们与原作的类型特质到底有多大的相似性！
一、《黑白森林》：
《无间道》可谓新世纪香港影坛的惊艳之作，在票房和口碑上取得了双赢的效果，因此当时就有很多人预言《无间道》会引领一股警匪卧底片的潮流。可事实上这种潮流并没有形成，而“跟风大王”王晶半年后推出的《黑白森林》，虽然被贴上了“跟风无间”的标签，也有卧底情节和面无表情的黄秋生作为传承。但没了刘德华、梁朝伟的帮衬，面孔的僵硬缺乏了可解读性，而简单的卧底情节也远没有形成《无间道》中警匪双方四人间二元矩阵般的互动关系。更重要的是，《无间道》中内敛、精致的影像语言并没有在《黑白森林》中得以再现，所谓的三大影帝天台对决更像是在走一种形式！
跟风指数：6
二、《干柴烈火》：
如果没有年底的《无间道》，2002年的香港电影将是都市喜剧的天下，而这其中的代表人物除了郑秀文之外，便是另一个“歌而优则演”的女明星杨千嬅了。 “新扎师妹”几乎成了杨千嬅在影坛的代名词，而这一年她在自己另外一部担当主演的《干柴烈火》中，延续了那种憨傻的“大笑姑婆”形象，同样闹出了不少笑话。只不过《新扎师妹》是警匪喜剧，糊涂女警误打误撞爱上了黑帮少爷，而《干柴烈火》却是纯粹的爱情喜剧，诠释了“身边的才是最好的”这样一个爱情真理，题材上的差异也让这种“跟风”说法显得有些牵强！
跟风指数：6.5
三、《赌圣》：
1989年王晶的《赌神》一片大获成功，周润发风度翩翩，临危不乱的赌神形象不知迷倒了多少观众，于是接下来《赌圣》、《赌侠》、《赌霸》、《上海滩赌圣》等跟风之作纷纷出炉，共同铸就赌片类型的最巅峰。这其中，1990年的《赌圣》是最早的跟风之作，然而它的意义并不仅仅在于跟风，更多的是在创新，周星驰的顽皮小子形象代替了周润发的赌坛宗师形象，而特异功能也一度成为赌桌上的主宰，让影片多了几分奇幻色彩。而从今天看来，《赌圣》一片的意义除了赢得当年的票房冠军外，真正最可贵的还是让周星驰从此走上了巨星之路！
跟风指数：7
四、《江湖情》：
吴宇森《英雄本色》缔造了香港黑帮影片的一个神话，而神话之后则是英雄片的大肆风行，《江湖情》便是这些跟风作品中最用心的一部。而它在跟风的过程中也试图有所改变，并不是简单的快意恩仇，还牵涉到人物的成长和黑帮的兴衰，周润发饰演的角色也不再是小马哥这样的跟班，而是派头十足的黑帮大哥。可惜的是，《江湖情》一章中铺垫的史诗段落在续集《英雄好汉》中被简单的阴谋和血杀所断送，宏大的黑帮恩仇史最终跌落成个人色彩浓烈的火爆杀戮，而这恰恰又回到了《英雄本色》的老路上！
跟风指数：7.5
五、《方世玉》：
《黄飞鸿》系列引领了晚清功夫片的潮流，而《方世玉》正是紧接着《黄飞鸿》后面的效仿之作。同样是清末广东民间大名鼎鼎的传奇人物，同样是由“功夫皇帝 ”李连杰主演，同样有着精彩绝伦的功夫对决，但《方世玉》显然把时代背景提到了乾隆年间，红花会和清廷的对抗更像是以卵击石（续集中的红花会更是成了藏污纳垢的贼窝），《黄飞鸿》中那种忧患的家国意识也消解在《方世玉》的疯癫搞笑中，只是在方德临刑时通过老百姓与官府之间的对立达到了一种煽情效果！
跟风指数：8
六、《龙虎钵兰街》：
根据牛佬漫画改编而成《古惑仔》系列在1996年的香港影坛着实火了一把，影片使得那种描绘香港社团文化和黑帮混混生活的B级片（注意：不是快意恩仇的英雄片）真正成了香港电影的主流。同年的《龙虎钵兰街》便是一部即时应景的跟风之作，影片同样是根据牛佬的漫画改编，讲述了钵兰街两个小混混阿龙和阿虎在黑帮社团中的奋斗历程，仿佛浩南山鸡在洪兴的奋斗历程的一个映射。当然所不同的是，影片旨在揭示黑帮斗争的残酷性，以至于主人公最后得到了一个悲剧性的结局。另一方面，影片在剧情编排上过于随意，很多情节承转方面有着强烈的跳跃性，其水准自然无法同三部《古惑仔》相比！
跟风指数：8.5
七、《上海皇帝》：
麦当雄的《跛豪》绝对香港枭雄传记片的第一经典，影片借用了美国电影《疤面煞星》的叙事框架，构建了一个来自异乡的青年如何从社会最底层变为一代枭雄的成长神话，而最后自我意识的过于膨胀也导致了他的覆灭。《跛豪》的成功引发了此类枭雄片的热潮，而同样由麦当雄电影公司制作的《上海皇帝》无疑是其跟风作品中水准最高的。影片延续了枭雄成长的叙事框架，上海滩一代枭雄杜月笙本就传奇的经历也使得电影在情节的安排上变得非常富有，仍是大时代下的人物命运，紧张而多变的故事中书写着历史的沉重和人生的残酷。只是香港电影过于注重“兄弟情义”的小家子气，使得影片并没有成为《教父》一样宏大的史诗作品。不过接连演了两大枭雄的吕良伟则似乎成了专演枭雄人物的类型演员！
跟风指数：8.5
八、《赌城大亨》：
如果说《上海皇帝》跟的是《跛豪》的风的话，那《赌城大亨》跟的便是《雷洛传》的风了，只不过一个是香港探长的发家传奇，一个是澳门赌王的发家传奇。两片的主人公贺新和雷洛都是由刘德华饰演，而和此二人上演对手戏的又同样都是秦沛饰演的反面角色，于是本片的“跟风”性质就显得特别的明显。但相比之下，《雷洛传》的剧情编排更为严谨，而《赌城大亨》就显得随意多了，特别是影片上部的最后，大反派王昌的覆灭就像是一场儿戏，而到了下部中，儿戏的成分又进一步增加，还掺杂了王晶式的恶俗“性搞笑”在里面！
跟风指数：9
九、《伊波拉病毒》：
1992年的《八仙饭店——人肉叉烧包》可谓挑战了香港电影的暴力极限，黄秋生的变态杀人狂魔形象也为他带来了生平第一个金像奖影帝的荣誉。而四年后邱礼涛的《伊波拉病毒》绝对是一部跟风之作，而且跟的是自己的风，片中除了加入了“伊波拉病毒”的噱头之外，黄秋生的凶狠残暴和其做“人肉叉烧包”的过程与前作别无二异。所以说，本片也可以看做是《八仙饭店》的姊妹篇，而黄秋生则被牢牢地钉在了“变态男”的耻辱柱上，《野兽刑警》的再夺影帝并没有让他的形象得以改观，直到《无间道》的出炉才真正地让他“改邪归正”！
跟风指数：9.5
十、《画中仙》：
《画中仙》绝对称不上最为成功的跟风之作，但却是最为相似的跟风之作。它照搬了《倩女幽魂》的整个类型框架——一个文弱憨傻的书生，一个善良美丽的女鬼，一个法力高深的道士，还有一个能够控制孤魂野鬼的鬼王，书生和女鬼之情感动道士，然后道士凭借法力消灭了妖魔，拯救了痴男怨女（唯一不同的是本片中的道士多了一个顽劣徒儿）。其中王祖贤的女鬼形象，午马的道士形象，都几乎和《倩》中一模一样，而午马饰演的角色干脆也叫做燕赤霞。只不过有《倩女幽魂》珠玉在前，本片就显得逊色了不少，特别是配乐和画面的结合方面，还有气氛的渲染方面，都做得不是很到位。而吴启华饰演的书生也显得有些做作，不似张国荣的宁采臣那般可爱！
跟风指数：10
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