播出进入尾声，《创业时代》渐入佳境。在刚刚结束的42集中，随着中央首长前来魔晶对移动互联网行业的科技创新进行调研，主人公郭鑫年创业遭遇的第二大危机事件终于转危为安。

可以说，《创业时代》的剧情一直围绕创业主线展开，而由商业竞争引发的商战作为核心戏剧冲突一直贯穿始终。（投黑马Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）作为一部聚焦移动互联网创业的电视剧，《创业时代》不仅题材稀缺，并且突破了国内都市剧“只呈现生活，不表现社会”的通病，十分难能可贵。

而随着剧情进展，剧中那个创造了诸多奇迹的App竟然出现到了现实中，不仅名字相同，软件图标也几乎一模一样，软件介绍中，还直接打出了“创业时代”的标语。一时间，魔晶的下载量飙升，艺术和现实进行了良性互动。

《创业时代》的故事逐渐明晰，是时候对这部饱受争议的国产剧进行一次公允的评判。

“创业三国”纵横捭阖

三次危机推进商战

《创业时代》剧情进展到20集，男女主人公才第一次真正上演对手戏，这部并没有披着职场外衣谈恋爱，专注于创业领域，却被揪着情感关系“毁三观”黑评不断，实在有失公允。事实上，剧中出现的感情戏也是为了串联几位创业者之间的人物关系，都有着明确的戏剧功能，并非一般都市剧的狗血段落。

在本剧开篇，郭鑫年（黄轩饰）的魔晶、罗维（周一围饰）的狐邮、金城（代旭饰）的捷讯，就已经呈现出了一副“创业三国”的竞争格局，三股势力纵横捭阖，让本剧的商战戏精彩纷呈。作为本剧的主人公，郭鑫年创立的魔晶先后经历了两次危机，第一次是盗版危机、第二次是牌照危机。

盗版危机同时出现在魔晶与狐邮、捷讯两家竞争对手之间，但真正进行正面交锋的其实是郭鑫年和罗维两个白手起家的创业者。而当魔晶正式上线取得成功之后，狐邮已经出局，金城的捷讯又拉来国企进行抗争，引发“牌照”危机。第二次危机表面是香港财团和草根创业之间的冲撞，戏剧内核用剧中的话来说，其实是“在互联网技术革新的历史进程中，如何处理民营企业与国营企业之间的关系。

随着“牌照”危机解除，魔晶的第三次危机又逐渐浮出水面，那将会是传统互联网巨头与移动互联网新贵之间的交锋。尽管麒麟内部对于是否参与移动互联之争意见不统一，但随着李奔腾（王耀庆饰）将罗维秘密纳入麾下进行新产品研发，魔晶与麒麟之间迟早会上演一番“蚯蚓与鳄鱼”的战争，这也将会是《创业时代》接下来的剧情走向。

作为一部互联网创业题材电视剧，《创业时代》以小见大，以创业来切入，资本、权力、阶层、创新、梦想等话题都融入其中，展现了一个时代热火朝天、蒸蒸日上的面貌，是货真价实的现实主义作品。就企业家精神与时代感的表现而言，电影最好的是《中国合伙人》，电视剧目前来讲当属《创业时代》。

癫狂是创业者常态

青壮派+老戏骨展现时代群像

《创业时代》的演员班底搭配在同类剧集中十分少见，展现了一个时代创业者的集体群像。（投黑马Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）黄轩、周一围这样的青壮实力派演员已经将草根创业者“只有偏执狂才能生存”的气质做了展现，当老戏骨王学圻、王耀庆、赵君、韩童生等人上线之后，商战戏份更加激烈，他们在刻画人物方面各有高招，呈现出一个有血有肉、紧张有序的“创业时代”。

在《创业时代》中，郭鑫年和罗维近乎癫狂的形象引发不少吐槽。在剧中，郭鑫年有点儿轴、一根筋，他性格偏激，一言不合就拍桌子，即便面对好兄弟，也说骂就骂。而罗维则将欲望写在脸上，野心勃勃，有时会因为情绪起伏而上蹿下跳，尽皆过火尽皆癫狂。事实上，白手起家的创业者都是激情澎湃的，这种癫狂状态符合现实真实，更符合艺术真实。

正所谓“天才在左疯子在右”，剧中黄轩、周一围饰演的角色在初创期所表现出的狂热与激情，印证了“创业者都有疯子的基因”的说法，正是这些“生而为变”的创业者，在急速地改变世界。乔布斯正是位集天使与魔鬼于一身的怪才，在讲述乔布斯和比尔盖茨创业史的电影《硅谷海盗》中，乔布斯的人物状态也极为癫狂。

除此之外，创业者家庭出身不同、创业阶段不同，在外在表现上也会有不同的气质，《创业时代》也对这种丰富性和复杂性做出了展现。金城作为一个富二代，嚣张跋扈但缺乏商业实战能力，不时抖出“当你们还在起跑线的时候，我已经在终点”这样的金句，刺痛现实。老董作为金振邦安插在儿子身边的眼线，具备了老城谋国、忠心护主的品性。

金振邦虽是一位香港财阀，但是明显从搭乘改革开放便车从内地发家，与内地各方势力保持良好关系。作为一名经历了商海沉浮的企业家，金振邦具备了居高临下的气势和杀伐果断的凌厉，几句台词透露出的“缅甸往事”，就把资本原始积累期的原罪勾勒出来。作为传统互联网行业的偶像级企业家，李奔腾审时度势，目光如炬，有着极强的个人魅力，也有“革自己命”的勇气与魄力。

以偏概全跟风踩

网络暴力值得反思

《创业时代》不是第一部遭受网络暴力的国产剧，但一定是网络风评与本身品质相差最远的国产剧之一。一直以来，行业剧都陷入挂着职场剧谈恋爱的窠臼，而现实题材剧也因多方掣肘，步入只表现生活矛盾、淡化社会结构的怪圈。在创作方面，《创业时代》有着很强的自觉性，一方面走出“所有国产剧都会拍成言情剧”的陷阱，另一方面真真意义对社会问题、对时代变迁做出回应。

如果你看到《创业时代》最近几场法庭仲裁戏，一定能够感受到它想方设法做出突破的勇气，某种程度而言，《创业时代》的现实主义表达不亚于《我不是药神》。如果这样苦心孤诣的作品都会被粗暴地和那些粗制滥造、玩套路的烂剧化为等号，这让创作者何等寒心？观众还会有真正的好剧看吗？

和美剧、韩剧不同，国产剧大多具备较长篇幅，这在一定程度上和国民的欣赏习惯是相适应的。而看了几集就贸然对一部剧下评断，显然无异于盲人摸象。而因为对某位演员的偏见，导致对一部剧“跟风踩”也是不公平的，毕竟一部电视剧是集体劳动的成果。

《创业时代》并非完美无缺，但是评价一部中国电视剧一定要放在国产剧的范畴之内，找准参照系。（投黑马Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）尽管韩剧、美剧对年轻观众审美产生一定引导，然而中国人的生活状态、职场环境、发展阶段都与国外迥异，在文艺创作中自然要有文化自觉，同样评价中国电视剧也应该有自己独立的审美标尺。

作为对中国移动互联网发展进程的艺术呈现，《创业时代》无愧于时代，经得起时间检验。反倒是因为各种原因对这部剧造成伤害的网络暴力值得深思，生产决定消费，消费反作用于生产，良性评价才有利于国产剧的可持续再生产。

（文章来源于：镜像娱乐摘编）