一直以来，国产科幻电影都只有硬来的科幻，没有硬科幻，等了这么多年，刘慈欣没等来《三体》，但终于等到了《流浪地球》。

电影《流浪地球》讲了个什么样的故事？

拯救地球。

为什么要拯救地球？因为太阳玩不转了，必须用几十代人的时间把地球作为飞船，逃离太阳，人类才有活路。

但这其实也是一场对国产科幻片的拯救。

现在所有人都在等待着它变成第二部春节档的《红海行动》，票房逆袭，砸出个30亿票房，然后昂首迎接硬科幻电影元年的正式到来。

但在此之前，人们对于这部电影是怀疑的，中国科幻电影元年，这个口号大家喊了太久；等待某部像样的科幻电影真正出现，大家也等了太久。

没看到电影之前，人们无法放下类似《三体》这样的怀疑和担心，但当这部电影真正摆到许多人面前，许多人的心里踏实了，包括原著作者刘慈欣，因为即使这部电影还有这样那样的不足，但我们终于可以这么说：中国电影人，终于拍出了一部能够跟好莱坞电影工业扳手腕的国产硬科幻电影。

或者直接这么说，国产科幻片，终于来了部够硬的。

《流浪地球》是一部硬科幻。在海外的小伙伴们可以通过Fancast,稍后即可免费观看这部电影啦。帮你突破网络限制，还在等什么，快去试试看吧！

刘慈欣把《流浪地球》称为“中国科幻大片的第一次尝试”。

首先是科幻内核，够硬。

开头，就是一则新闻：“受木星引力增强影响，地球将于37小时4分12秒后撞击木星。”

在此之前，太阳已经急速老化，将会吞噬整个太阳系。

人类只有带着地球一起跑路，逃向4.3光年外的另一个恒星系。完成整个过程需要2500年。

但迫在眉睫的危机是：两极冰川消融、气候变化异常，人口数量骤减至35亿。幸存者只有移居地下城，从此不见天日。

无论是预告片里那些完全被冰雪覆盖的东方明珠、北京CBD等地标性建筑，还是高耸的行星发动机，都瞬间呈现出一副末世景象，人类要么带着地球跑路成功，要么集体灭亡。

这么硬的科幻内核，国产科幻片过去没见过，放到好莱坞科幻片里也丝毫不含糊。

问题是：摊子铺得够大，中国电影人，搞得定吗？

很多读者早就把小说《流浪地球》归入最不好改编的那一类刘慈欣作品中，原因也很简单：小说中对于未来世界的描写太宏大。

的确宏大，看原著的描写： “这座发动机的高度是一万一千米，比珠峰还要高两千多米，人们管它们叫‘上帝的喷灯’。”

搞出这部硬科幻，得拿出硬实力。

导演郭帆撂下一句话，“中国可以去解救世界危机，你信不信？这是一个大前提。”

要让观众信，电影还有第二硬，特效够硬。

整部电影的特效就如同一场特效大片大集合。

有《后天》——

《绝世天劫》——

还有《星际穿越》。

电影里的特效，首先是完成度够刚。

毫不夸张地说，《流浪地球》成功用特效打造了一个我们从来没有见过的国产科幻片世界，那些震撼的画面与场景你可能在别的科幻片里见过，但当它们都出现在一部国产科幻片里，感觉还是会非常不一样。

但更难的，其实是细。

小说的“宏大”不仅是特效层面的，甚至也不只是美学层面的，而是世界观层面的：一个面临灭顶之灾的地球，到底是什么样子的，又要如何让人相信呢？

最难的的就是，中国电影能不能拍出如此宏大的世界。

导演的办法，就是硬碰硬。

不懂科学，就请来中科院四位科学顾问，一遍遍解决剧情中关于物理和天体的专业问题，减少可能存在的科学硬伤。确保这个故事中的世界，有一套可信、可行的世界观。

缺乏经验，就让概念设计团队与美术团队的三百多人，历时十五个月，完成了三千张概念图与八千张分镜图。在正式开拍前，就已经以分镜的方式推演全片。

工业积累不足，就靠人硬怼。“靠不睡觉，靠时间来辅助”。影片呈现出来的100多个屏幕，每个屏幕都是真的，动画提前做好，每个屏幕之后都有笔记本，用人去操作。

吴京拍戏的时候身上扛起将近200斤的东西吊威亚，一挂就要挂好长时间，那就硬挺。

这么硬碰硬的结果，是从电影工业的角度看，电影终于站在宇宙维度，完成了对地球家园的深情凝视。

从观众的角度看，国产科幻片的特效，终于能看了。

中国人自己的科幻片：好莱坞的面子，家的里子

但电影还必须回答一个最难的问题：什么是中国科幻？

特效、视效只是一方面，一部真正的硬科幻，指的是从概念、内核，到视效、故事，都要硬，一样都不能少。

而《流浪地球》之所以担得起中国科幻电影元年的破局之作，就在于它在科幻片的每一部分，都做到了不短斤少两。

尤其是国产科幻片一直讲不好的故事。

一个好故事，首先要做到的，是可信。

如果整个故事让观众感到很扯，之前做的再多功课，打造的再华丽的场景再硬的特效，都没用。

所以故事里，少不了中国人的心灵密码。上哪去找一部科幻片里，藏着个“串”店？

《流浪地球》最难的，也不是完成电影工业的跨越，而是将如此高概念的科幻故事转换成有血有肉的中国故事，令观众相信，这就是中国人在拯救地球。

这就意味着这既不能是一个西方个人英雄主义的故事，也不能是一个末世废土下末日拯救的故事，它必须有中国味，否则观众就会在电影上映时群嘲：这是中国人披着好莱坞科幻片的壳，演了个好莱坞的科幻故事。

改编难度实在是太大了，故事说的是400年筹备，2500年航行，100代人参与其中，用10000座“行星发动机”，去寻找4.3光年外的新恒星。

怎么可能在两小时的时间里，塞进如此宏大的内容？

《流浪地球》用了一个最简单的办法，去重写了整个故事：三代人，回家。

吴京饰演的父亲刘培强生活在太空，十几年没有和家人见面了。

爷爷吴孟达带着孙子屈楚萧和孙女韩朵朵，生活在地下城。

两代人因使命分隔在天上和地下。

吴京有一句台词：从“流浪地球”计划启动的第一天起，我就再也回不去了。

儿子怨恨父亲，爱恨成为了一种羁绊。

但父子间的亲情羁绊，不仅是《流浪地球》最重要的情感爆发点，更巧妙地完成了电影叙事空间的切割。

因为这个不完整家庭的存在，让那些所有的末日灾难，就都有了落脚点。

吴京带来的是空间站的叙事空间。

屈楚萧和吴孟达一家，则让我们看到了人类存活的地下空间。

当他带着妹妹韩朵朵逃出地下城去地面，又带出了被冰封的地球表面空间。

三条彼此交织的叙事线之外，再加上李光洁为首的救援队带出的好莱坞灾难片式拯救，最终让所有的线索，以一种非常巧妙的方法融合到一起，并且用非常硬核的科学手段，去解决了故事的核心危机。

这样的设计，够燃。

更重要的是，电影大结局这个最后的高潮，不仅是视觉奇观的高潮，特效的高潮，更是情感的高潮。

也是在地球最终被拯救那一刻，这部电影终于回答了那个至关重要的问题：何为中国科幻？

好莱坞大量经典的科幻电影，都会指向一个共同的核心——情感。但这部中国科幻说的是，咱们中国人的情感。

回家，是《流浪地球》要表达的第一层主题。这个主题对于中国人来说，当然有共鸣。

但电影要说的又不止于此，不仅是要回家，还要为了回家而离家，而故事的最终结局，其实又是另一种回家。

不明白？看到电影，你就明白了。

这也是在一个好莱坞式的高概念硬核科幻故事之外，电影讲给观众的一个中国故事。

没有错，当人类面临生死存亡，夫妻、父子、祖孙......种种人与人之间的关系，都会产生变异。

但一个家字，终于会把相隔光年的人，再度连接起来。

这份《流浪地球》最独一无二的中国味，这玩意儿，好莱坞真拍不出来，因为宇宙冰冷，家却温暖。

科幻片很多，但这是属于中国人的独家记忆。

也是因为有了家这个念想，电影才会说，“无论最终结果将人类历史导向何处，我们选择希望。”

从这个意义上说，《流浪地球》一出，中国科幻电影元年才真的来了。

所以最后的问题就是：看国产科幻片吗？赢得了好莱坞的那种！