大师，电影巨匠，文化名人……再多的荣誉都只是符号。后人或许会看着这些符号，对谢晋的电影艺术进行解析，然后再横空出现很多观点，再引出一个又一个的论战。很多时候，人们讨论一个人的时候，总是会加进所谓自己的看法，所谓现代的观点，再自以为是的把这些加在被评论者身上。不想说历史有什么局限性，想说的是，作为一个艺术家，有没有去推动历史，有没有去做一些事情？

　　谢晋，他，做到了。《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》……这些影片好像昨天刚刚看过，今天还在回味其中的细节。空谈的人，可以去任意评论一件事物的好坏，而实干的人，会尽力让一件事物完美。谢晋就是后者，他的影片始终都是在引领着历史的潮流，告诉我们昨天我们做错了什么。

　　谢晋走了，留下一部部传世之作。而我们能做的，除了缅怀之外，则是再次翻开那些久违的记忆。

　　九九归一，在谢晋的电影历程中挑出九部突破之作，呈现给大家。

　　谢晋走了。伏维尚飨！

　　第一次突破：《女篮五号》开新中国体育电影先河

　　1957年，年仅34岁的谢晋执导了《女篮五号》，这是新中国的第一部彩色体育故事片。影片于1957年获得了第6届世界青年联欢节银质奖章，于1960年获得了墨西哥国际电影节银帽奖。影片的故事性强，并且拍摄得青春隽永。从今天的说法来说，影片可以说是一部当时的励志影片。这部影片开启了新中国体育电影的先河，也是谢晋第一部博得广大观众喜爱的电影。从此之后，谢晋的名字就成为了新中国导演的一个代表。

　　第二次突破：《红色娘子军》创新革命历史题材

　　“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深……”《红色娘子军》的歌声几代人都耳熟能详。影片由真实事件改编，除电影外，还曾改编成现代芭蕾舞剧。但从影响说起，还是电影的影响较大。影片由祝希娟和王心刚主演，在叙事上，影片故事流畅，用写实手法反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。在思想内涵上，尤为深刻，既有被压迫者的革命，也有妇女妇女解放的意味。影片曾获得过第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖；1964年第三届亚非电影节“万隆奖”；1995年“中国电影世纪奖”。

　　第三次突破：《大李、小李和老李》喜剧绝唱传世经典

　　谢晋第一次做副导演的影片是讽刺喜剧《哑妻》。该片现在已经很难看到，顾不能妄加猜测。谢晋一生执导的影片多为正剧，所以很多人都不会把《大李、小李和老李》和谢晋联系到一起。但谢晋这部惟一的喜剧片，却能看出他深厚的艺术功力。影片没有任何刻意的噱头，都是由生活出发的小细节，小笑料来推动剧情。虽然时代久远，今天的生活和昔日不同，但观看影片时，仍然能从发出阵阵笑声。艺术来源于生活，又超越生活，在别人来说，这像一句套话、官话，而对这部电影来说，确实实实在在的事实。令人可惜的是，谢晋只拍摄了这么一部喜剧片。令人欣慰的是，这一部喜剧片，至今还是中国喜剧电影的经典。

　　第四次突破：《舞台姐妹》戏里戏外炉火纯青

　　“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”台上唱戏，台下做人，台上如何唱戏，台下如何做人？这一直都是作为演员的大问题，这个带有着哲学意味的问题在今天依然存在。影片中在现实生活中的干姐妹，在舞台上也互相帮助，但是一个爱慕虚荣，投身于戏霸，一个愤起反抗。但即使在那个年代，影片也没有执迷于说教，而是通过朴实的叙事手法，把两姐妹的悲欢离合演绎得恰到好处。影片中，谢芳和上官云珠的表演令人叫绝，而更出色的是影片的整体效果。从影片的导演效果来说，这是当时42岁的谢晋一次炉火纯青之作品。由于时代的原因，影片在八十年代，才在国外获奖，于1980年获英国第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖； 1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鹰奖；1983年又获葡萄牙12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

　　第五次突破：《天云山传奇》走出困惑创造历史

　　《天云山传奇》由作家鲁彦周1979年发表的同名小说改编。1978年，那篇著名的《客观实践是检验真理的惟一标准》发表，开始了那场著名的讨论。原作者1979年发表小说《天云山传奇》，谢晋1980年拍摄本片。现在的观众看的只是一种时间概念，却不知道当时要打破“左”的桎梏有多难。本片是第一次以“反右”扩大化为题材的影片，大胆地揭示了一代知识分子的悲剧。影片在当时引起了极大的反响，并非是像今天只是讨论影片本身，而是从多个方面对那段历史进行反思。影片获得了第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届电影百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，1982年香港第一届电影金像奖最佳影片奖，是改革开放初期思想解放的重要影片之一。

　　第六次突破：《牧马人》永不消逝的情怀

　　《牧马人》捧红了朱时茂、丛珊；《牧马人》是1980年代最杰出的中国电影；《牧马人》曾获得过1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖 (牛犇)、最佳剪辑奖(周鼎文)；获1983年第6届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖(牛犇)；获文化部1982年优秀影片奖……所有这些都是《牧马人》表面上的成绩。而《牧马人》真正的内涵则是影片那种永不消逝的爱国情怀。改革开放初期，中国国门刚刚打开，开始了第一次出国热。大批的公派留学生出国之后不再回来。有海外关系的在文革期间受到迫害，找到出国机会也不再回国。而《牧马人》中的许灵均，他放弃了去美国继承遗产的机会，回到了“风吹草低见牛羊”的牧区，原因是他对妻子，对乡亲，对祖国那种割舍不下的爱。影片的现实意义到今天也没有过时。同时，影片用纯熟的电影语言展现出古老的牧区与现代的城市的文化差别，但两种文化又不是相冲突的(主人公回牧区也是为了牧区的孩子能学习好文化)，这在当时的中国电影中，是绝无仅有的。

　　第七次突破：《高山下的花环》最感人肺腑的战争片

　　《高山下的花环》没有什么特技，没有什么大场面，与今天的战争电影来比，更像是一个小制作的电视剧。但《高山下的花环》却是绝对的大手笔。影片的大手笔在于影片故事的真实，在于影片情感上的真实。当年，不知道多少人为《高山下的花环》流泪。从《高山下的花环》看今天的中国战争题材电影，即使有了场面，即使有了特技，却总感觉缺少什么。其实，缺少的是有血有肉的普通一兵，缺少的是对战争的理解。影片曾获得获第五届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖，第八届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖，文化部1984年优秀影片一等奖，是至今为止的最优秀的对越自卫反击战题材的影片。

　　第八次突破：《芙蓉镇》反思历史里程碑作品

　　今天的很多影评人提起《芙蓉镇》，都会说那是姜文的成名之作。这倒是不假，但姜文那时刚刚出道，只能说是作为一个演员，演好了自己的角色。而《芙蓉镇》的成功，最大的功劳还是在谢晋。影片讲述了几个普通人在文革前后十几年间的变化，借这些人物的命运，来探讨极左思潮的渊源，以及对人的影响，进而反思历史。《芙蓉镇》对中国现实主义电影的意义，可以说是影响深远，是一部里程碑式的作品。可惜的是，同时代的中国年轻导演在此时却走向了注重对电影语言的革命。再回头看来，更重要的是电影所反映的时代意义，而《芙蓉镇》则是这方面的佼佼者。

　　影片是为了纪念香港回归一周年的献礼片。但影片完全不同于为了完成任务的形式化之作。影片真实的反映了历史，对150年前的屈辱做全景化的回眸。特别是影片的结尾，皇族子弟竟然能在重大场合中昏昏入睡，更敲动了中国人的心。同时，影片还有很多新的突破，演员阵容由中、港、台三地以及外国演员组成，影片投资创下了国内电影的投资纪录，最终以7000万票房位居当年票房榜榜首。《鸦片战争》，从影片本身来说，是中国人向全世界宣告我们站起来的同时又绝不会忘记历史。从电影市场来说，影片的投资、运作，都是第一次“中国大片”的尝试。回眸中国历史影片史，不能忘记《鸦片战争》，回眸中国大片史，也不能忘记《鸦片战争》。