近年，主題單純表現親情的電影似乎比較少。究其原因，是這類題材電影的故事性單一，內涵方面可挖掘的深度相對較少。想想，我們在看《動物世界》的時候都能夠體會的親情，即使放在人類的範疇，如果只是重複的話，它的可拍性又有多少。 上世紀八十年代末的《媽媽再愛我一次》，該片在當時的影響是轟動的，學校還分批的組織學生去電影院接受親情教育，我（筆者當年六歲）不記得什麼原因沒看成，只聽說電影院裡哭聲一片，我當時還覺得很驚奇。後來，聽人們說那是感動的。如今，電影成了製造感動的工具，名曰，催淚片。 “催淚大片”想要幫助觀眾找到久違的感動。作為一種工具，它的目的是讓觀眾掏錢進影院或者買碟。而此時的電影就變成了一種高效的雞飼料，觀眾成了肉雞。只要長肉就行了，你管我的飼料里放的什麼東西呢。 電影《媽媽再愛我一次》作為當時的催淚大片，用90分鐘講一個故事。再看《車票》同樣是90分鐘卻講了三個故事還外加一個片尾MV，美其名曰“一張單程車票，三段人生旅程”這種粗製濫造的情節再次證明了該題材的單一性。我這麼講並不是說親情主題的電影不可拍，而是要有好的劇本創意才好拍，不能老拿觀眾耍着玩。 單就傳統劇情片的起承轉合而言，《車票》做的也相當不靠譜。電影開篇設置的狗仔隊員左小青採訪名人生孩子的情節昭然若揭，導演直接道出電影的主題的做法，把電影變得很生硬，毫無藝術性和戲劇性可言。再者，當今的時代，我們打開電腦就有這類明星八卦撲面而來，話筒前聲淚俱下，有時比演戲還演戲，觀眾也只拿這些當做娛樂小菜，導演設置這種情節不但不能“催淚”觀眾，而且會增加反感。范偉和兒子的故事完全獨立於電影之外，算是個小插曲，但還是同樣濫俗。范偉受委屈了。 我想，劇情的單調笨拙，導演張之亮看在眼裡急在心上。他借鑑了當下流行的做法，多加風景畫。這樣的做法我們在《這裡是香格里拉》裡見識過。香格里拉梅里雪山在《無極》之後就讓導演們念念不忘，讓那裡的風景成了電影萬用的模板。當地的旅行社就不用拍宣傳片了，把那些電影裡的美景剪輯一下就齊活了。 《車票》讓我看到一部“年度催淚爛片”是如何堆積起來的。 我只能用存在即有理的邏輯來理解，因為導演是有一流 二流三流之分的。同樣它的存在，註定其受體的存在。但隨着觀影經驗的積累，觀眾已經變的很“挑剔”了，就像我在這裡搬弄是非一樣。我認為這種挑剔對於電影和電影人而言，是積極的，它提供一種無形的壓力和動力，也好不再讓觀眾走出影院大呼退票。