上周，在中国电影家协会举办的座谈会上，表演艺术家于洋感慨：“现在许多年轻演员接戏时首先看人民币，然后再看剧本，我认为这是不正常的。”于洋真诚地希望年轻一代的演员能把中国电影的精神传承下去，拿出真正有内涵的作品来。而几天前，台湾演员赵文瑄接戏先看人民币的话语犹在耳边。

　　在很多老艺术家看来，中国的年轻一代明星与人民币过分“亲热”的态度已经到了令人“非常担忧”的地步。在中国影协发布的《2009中国电影艺术报告》中，还特别指出：“在华语电影不断取得技术进步的同时，电影表演的软实力却不进反退，老将纷纷退役，中坚青黄不接，青年一代皆难挑大梁。”中国影视业艺术水准和职业道德常遭诟病，但这一论断并非所有人都能认同，影业的商业化正在催生一个庞大的产业，对于普通观众来说，中国影视消费的选择无疑比以前要多得多，有谁又愿意回到以前那种全国人民同看一部片一部剧的时代呢？

　　在商业化的背景下，如今的演员不像以前的演员，大多隶属于某文化团体，靠工资吃饭，现在的很多演员都没有“单位”开工资，纯粹是自己养活自己，拍戏拿多少片酬直接体现了演员的商业价值。以前，也有多位老艺术家不满现在当红明星过高的片酬，于洋的感慨，与其说是对“演员只看人民币态度”的不满，还不如说是对职业道德下滑感到担忧。但时代变了，每个人、每个行业、每一种标准或许都是时代的产物，当商业化的大轮轧过来的时候，独善其身并不是一件容易的事。

　　在现今娱乐圈逻辑里，片酬是用来衡量明星价值的，是自然形成的行业标准，打破这套规矩才是乱套。“先看人民币再谈剧本”是“很多”年轻演员的普遍行为，但很少有演员敢于坦白表达出来。几乎每次采访到大小明星接戏的标准，得到的永远是规范化作答，“好戏，好导演，好搭档”，从来没人提过“好片酬”，但私下里，熟悉演艺圈的人都知道，就算制片人和明星有过硬私交也不太可能拿到“友情价”，身价越高的明星越是如此，能挤出个“档期”来就算非常给面子了。所以，明星并不羞于谈“钱”，只是回避谈“钱”，因为在传统观念里，“钱”很容易就与“艺德”挂钩了，两袖清风能当遮羞布使，高价片酬近于贪婪。

　　其实，对于一个演员来说，真正意义上的德艺双馨是很难做到的。演员只谈艺术不谈钱并不能保证作品就有内涵，有品质。演员的片酬高低也并非空穴来风，自己想报多少就是多少，这一切都是由他们的市场价值决定的。

　　台湾演员赵文瑄日前接受采访坦言自己接戏既不买名导演的账，也不管是否有大腕儿搭档，接戏先看人民币，一时哗然。赵文瑄到大陆拍戏，与李少红、吴子牛等大导演合作个遍，搭档也都是一线明星，是个被认可被尊重的好演员，然而他多年来在演艺圈总结的一个基本的经验是：“决心和诚意，只有用钱来证明”。赵文瑄说自己曾经拍过一些酬劳很低，但制片人说“我们来一起共襄盛举”的所谓大戏，然后发现，省下来的钱并不是用来增加电视剧的制作成本，而是被私人占了去，可自己每部戏付出的劳动都是十足的。所以，今后干脆就简单点儿，一切用钱来证明吧。在娱乐圈的乱局中，“看钱说话”成了自我保护最不得以也最实用的手段。

　　另外，高片酬意味着高回报，出品方与明星一个愿打一个愿挨。前两年电影《投名状》的四位主角片酬被曝光，李连杰、刘德华、金城武、徐静蕾的片酬分别是1 亿、1600万、1200万和200万。娱乐圈不为外人道的“钱”规则如此赤裸裸的被曝光，一是如此昂贵令人惊异，二是差距之大匪夷所思，外界猜测片酬门会令演员颜面尽失，但事后四位演员皆平静以对。第一个问题，导演陈可辛解释了，他说：“曾有人问过我，花那么多钱请演员会不会很浪费？其实不会。如果我没有拿这1000多万美元请演员，就拿不到另外2000多万美元去拍我想要的战争场面。”他的逻辑里，请身价最贵的李连杰加盟并没有吃掉电影的制作费，反而带来了更多的投资和更大的市场。按这个逻辑，为什么差距如此大也不言自明了，李连杰能带来全球市场，刘德华能带动亚洲市场，金城武有日韩市场，徐静蕾只有中国大陆市场。演员们的片酬就是这样计算出来的，市场主导，对谁都没有不公平，“钱规则”毕竟不是“潜规则”，打开天窗说亮话没什么不好，至于明星拿了高片酬是不是该回馈社会又是另一个层面的话题了。