文/李春江

　　从类型电影上讲，谍战片是一个电影大系，只是这个类型在中国发展的很不充分，当好莱坞先前制造出《卡萨布兰卡》这样的经典电影的时候，中国内地随后仍有《永不消失的电波》《羊城暗哨》之类电影可以称为谍战杰作。只是随着时间的推进，行业制度和创作环境带来的差距越来越大，当“007”“碟中谍”“谍影重重”这些类型电影已经风格各异自成系列的时候，中国电影的日常故事片都尚未真正具有经典模式，谍战片类型早已消失殆尽。直到21世纪第一个十年，中国电影才开始发生大的改观，各种类型片相继涌现，2010年由柳云龙自编自导自演的《东风雨》，更是一部极具古典风格的谍战电影，让人们看到中国式的经典谍战片已经初显雏形。

　　虽然是第一次导演电影，但柳云龙之前导演的谍战电视剧已经非常好看，《东风雨》是他的电影处女作，从这个电影的表现方式看，柳云龙并没有惊慌失措，他回到了中国三四十年代的古典叙事风格上，电影的叙事手段大气而紧凑，舒缓中不失紧张，沉稳踏实一步步接近目标，没有当下世界那些浮夸躁动的剧情构造，也没有那些矫揉造作的态度，一个个剧情高潮在波澜不惊中默默道来，就如同中国四十年代的经典电影《一江春水向东流》一样，《东风雨》再一次展现出中国电影曾经最好的优良作风。这在当下中国内地满目充斥着盖里奇子孙的银幕上是最为难得的，这也是一个导演人格魅力和艺术功力的选择。

　　柳云龙无疑是一个沉稳渐进具有明确目标的人，他能准确把握自己的所求和所得，《东风雨》这部电影在当下的中国具有经典重现的意义。当前的中国电影虽然初步取得了多元化和类型化的成绩，电影样式越来越丰富，几年内涌现出来的一批电影人也都比较聪明，具有先进的创作理念和电影手法，学习和模仿外来事物的能力非常强，这都对中国电影产生了积极的意义，涌现出了一批趋近于国际水平的电影；同样呈现的反面作用在于，电影的叙事方式和表现手法不切合中国实际，表现方式总体趋于西化尤其后好莱坞化，创作理念比较盲目，手法比较单一，电影的语境和现实中国的语境脱节，粗制滥造的电影批量出产，总体行业向无序竞争的方向发展。在这样的大形势下，柳云龙这部以过往上海为背景的《东风雨》，给喧嚣迷乱的中国影坛带回它曾经拥有的经典气息。

　　《东风雨》的经典是民族性的，不只是这部电影在叙事风格上接近三四十年代那些经典电影，更体现在电影的故事和人物上。电影选取了孤岛时期的上海作为故事背景，通过几方谍战人员的交锋斗智，逐层展开江湖中谍战人员的宿命感，这种宿命感又不只是体现在各方的谍战人员上，编导们数次以开放的上海作为封闭空间，这个背景使得作品的悲怆性延伸到每一个进入这个空间的角色，这些中国的伤痛，包括那些市民和街兵以及舞女侍者各国人等，从而取得更广阔更苍凉的悲剧感。它不只是一部类型电影的谍战电影，而是一部以国恨为基，以谍战为础，以人性悲凉为瓴，具有卓越艺术追求的电影，横流之中，人人为棋，弃子胜子又各有何味，只凭这一点《东风雨》比起纯粹以简单推理和繁复刑名张目的《风声》要高超很多。从这个角度上，如果不是陆川捷足先登，这部电影甚至可以改名叫《上海！上海！》。

　　《东风雨》的经典同样体现在世界性上。电影一方面以孤岛上海为背景，表现其中各色人等的无常宿命，另一方面又通过在上海其中的各色人等，那些国际反法西斯阵营，那些犹太难民、英国海军、美国牧师等等，以上海来展示世界的荒谬和无常。创作者的价值取向是世界性的，其中的中国人、美国人、英国人、日本人等等互相角逐博弈，关于珍珠港的谍报是无用的，关于“大事”的胶卷谍报同样是无用的，而无数人为此的种种暗杀刑讯搏击斗争，相互之间斗智斗勇，上海也好，中国也好，世界也好，看过去也都不过是一场荒谬剧落幕罢了。

　　由于整体电影追求暗涌之上波澜不惊的效果，演员表演没有比较夸张的成分，范冰冰的美艳可以惊动全场，柳云龙的内敛则有些平淡，英达扮演的的76号“易先生”或许是编导们在民族大义上对《色，戒》的一个回应，李小冉、曾江和那些日本演员的表演也都入木三分。黄岳泰的摄影美轮美奂不同凡响，美工们也完整地展现出了旧上海的风貌，那些数次扫过上海的全景，都如同若干年前的《一江春水向东流》一样真切，这是一部真正的回归到经典意义上的电影。只是这样的电影，在这样的浮躁环境下有多少真正思考的人会懂得欣赏它的价值。那些青年们，那些少年们，他们真正要的是什么，他们自己也不知道。