5月2日，2011年。 在加州Newport Beach Film Festival 指定的电影院里，由中国导演贾东朔带来的psychological thriller《浮出水面的影子》在一片长久的掌声中落下了帷幕。

这部由李佳，姜武，以及沈傲君，张伟欣联诀主演的影片，第一次以革新的面貌冲击了国际观众对中国电影“地方化”的刻板认识。由李佳扮演的女主角原本是一个具有爱心的幼儿园老师。而如今她却残忍地杀死了深爱自己的丈夫王德玉（姜武饰）。然而这一切却不是想像地那么简单：母女间的怨恨；父女情的曲解。。。不详的预兆，难道这都是冥冥之中注定的自我毁灭―――难道宿命蕴含着某种困惑和潜在的杀机？

电影一直带着悬念往下走。不到最后一刻，观众都无法释怀。它没有遵循一贯的直线性说故事的常规，而是采用了非线性叙事手法，并从色调上加以区别：用冷色系―――那种近乎与黑白的灰蓝色代表present(有点类似于《Black Swan》的色调)；而暖色系的橙红色则代表past。二者不经意地交错，叙说着人类一个既复杂又简单的故事。除此之外，贾东朔对该电影在结构和时空上进行了独到的处理。无疑，选择这种形式是对人格分离的最佳诠释。

这些都不由得让我想起了韩国的《Old Boy》，美国的独立制片《Little Children》，以及西区卡克的《Psycho》。它们都有一个共同的特点，那就是：不但挑战观众的逻辑思维；还挑战观众伦理道德的极限。

在电影后的Q&A section里, 贾东朔导演对观众的提问做了一一的回答。当问及他是如何与摄影师沟通的，他回答说：虽然他的主语是中文，而摄影师Michael S. Ojeda讲的是英文，但并不影响他们共同创作的理念。而且这是他有生以来最默契的一次合作。Michael还曾打趣的对他说：只有我最懂你啦！这也足以证明，艺术是可以超越语音和国界的。

的确，Michael没有让导演失望。擅长于documentary的他，发挥了很多doc style中常用的hand-held，close-up 等等。从而很好地描述了主人翁内心世界的扩张和不定性。而且，他对Film Noir的低视觉和剪影镜头也运用得非常准确无误。

起源于二战后的Film Noir是一个以女性为中心，而这个“女性”往往就是整个剧情中的“祸水”。这样的女性角色有一个特定的名字―――femme fatale。 李佳诠释的这个femme fatale角色基本上是到位的。除了少了一点传统定义的sexy look外―――which was what the director planned，她的表演与角色的需求是吻合的。当然，与战后时期不同的是，现代的femme fatale不需要sexy look 就能“完成”她的使命―――这也恰恰是导演需要的。而演对手的姜武也能恰如其分地把握了他应有的表演尺度。除此之外，张伟欣的表现也不错。

遗憾的是，沈傲君的监狱看守角色略显不足。这反映在（1）言语平淡和缺少人物个性 ---有感于她长年演电视剧，电影方面的演出经验不够---因爲电视比较重视语言，而电影比较多强调情绪的把握。（2）她的娃娃脸有点与“惊悚”相抵触―――试想如果选一个眼眶深陷，高颧骨的女人，可能效果会好得多―――这属于选角方面的问题。当然，最重要的是（3）她的演技没有帮助弥补这些在创作上的不足。

从逻辑上来看，这部电影是完善的。但以我个人的观点来看，在“惊悚”上还可以再大胆一点。 当然，对于不同的观众有不同的欣赏角度―――这仅属个人嗜好而已。

曾为2003年《Pirates of the Caribbean》作曲的德国作曲家Klaus Badelt 也不遗余力地为该片献出了自己的音乐创作。据说在他初次接触到电影脚本的时候，有点“丈二和尚，摸不着头脑”―――因为故事太多层次，光靠读剧本很难看出效果。但当他看完样片后，非常激动地握住导演的手说：谢谢你能选择我为这部影片作曲，我为中国有这么好的影片而感到骄傲！

Klaus Badelt合作的著名导演无数。 他也多次获得奥斯卡提名。其中他参与合作的电影音乐《Gladiator》，是我个人认为继《Gone With the Wind》，《Godfather》后的又一音乐传奇。能选择与贾东朔导演合作，必然说明贾导演作品有其过人之处。

电影的音乐大多是钢琴的solo，与剧情和拍摄节奏十分吻合。但个人觉得缺少了一点爆发力。这些也理当是因人而异罢了。

总的来说，电影的整体感很好。最大的突破是让观众对中国电影的模式有了新的认识。可喜的是电影散场后，立刻有美国片商表示有兴趣购买该片的版权。我也衷心地期待电影能早日与观众见面！