一切崇高的美都在自身中包含有某種道德責任的因子，美永遠與思想的深度成正比，高貴的品格無需修飾可以賦予青春以色彩，賦予滄桑的面孔以神韻，赫本所擁有的美並不僅僅局限於外表。 ——《天使在人間》
誰不曾被美而誘惑？被美而震撼？
但是，赫本的美，卻是永遠無法被超越的。赫本的氣質，赫本的高雅，赫本的善良，赫本的堅強，赫本的勤奮，赫本的才氣，赫本的美麗，都如那個羅馬的夏日一樣，永遠留在人們的心中。
童年
1929年5月4日，奧黛麗·赫本生於比利時布魯塞爾，父親約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓是一位英國銀行家，母親艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷蘭貴族後裔，襲有男爵的封號，家族譜系甚至可以回溯到英王愛德華三世。
赫本在六歲時就讀於英國倫敦的貴族寄宿學校（1935年～1938年）。但那時她的父親支持納粹，忽然不告而別，拋下他們一家人。這件事在赫本幼小的心靈上留下很大的創傷。1938年赫本的父母親正式離婚了。雖然約瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探視權，實際上約瑟夫並沒有來看她。二次大戰繼續，赫本跟隨母親一起回到荷蘭的姥家。1939年時她進入安恆音樂學院學習芭蕾舞，之後二戰爆發，宣稱中立的荷蘭被納粹占領。
青少年
當納粹侵占安恆後，有謠傳母親的家族帶有猶太血統，原本富裕的男爵家族被視為帝國敵人，不但財產被占領軍沒收，赫本的舅舅也被抓入集中營。在戰爭的饑荒期間，赫本經常靠鬱金香球莖及由烘草做成的“綠色麵包”充飢，並喝大量的水填飽肚子。營養不良促使她的身材逐漸瘦削。雖然如此，赫本仍然不斷鍛煉她最愛的芭蕾舞，即使穿上最難捱的木製舞鞋。赫本曾為荷蘭游擊隊秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、傳遞情報等），為反法西斯戰爭做出過貢獻。1944年安恆戰役，16歲的奧黛麗成為一名志願護士，戰役期間很多盟軍傷兵被送到了赫本所在的醫院，其中一名受傷的英國傘兵在赫本和其他護士的幫助和照護下康復，這名傘兵就是後來的導演特倫斯·楊，他在1967年執導了赫本主演的《盲女驚魂記》。
從影經歷
二戰後，赫本與母親帶着省吃儉用存下來的100英鎊遷至英國倫敦。她在這邊打工邊尋找深造的機會。
1948年，赫本進入著名的瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校學習，期間曾因繳不上高額學費而返回荷蘭，並在一部影片中飾演一位空姐——一個跑龍套的角色。經過數月訓練，赫本被告知不適合做芭蕾舞者。面對家庭的經濟壓力，她轉而成為兼職模特兒，並參與歌舞團演出。赫本擊敗多數應徵者，成為音樂劇《高跟紐扣鞋》的合唱團員。
1951年，赫本正式成為電影演員是在英國電影《天堂笑語》出演的時候，此後在電影中扮演一些較次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角，之後在電影《雙姝艷》裡施展她的舞技，同時接演另一部電影《蒙特卡羅寶貝》（Monte Carlo Baby）。為了拍攝後者的法國翻拍版《前進蒙特卡羅》（Nous irons à Monte Carlo），奧黛麗要到法國出外景。演出期間卻被坐在台下的法國著名女作家高萊特夫人一眼認定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，夫人邀請她到紐約好萊塢出演音樂劇《金粉世界》的女主角，開啟了赫本到美國發展的機緣。同時，她還被《雙姝艷》的導演推薦給威廉·惠勒，參加了新影片《羅馬假日》的試鏡，獲得非常好的讚譽，從而得到這部電影的女主角角色。
1952年奧黛麗·赫本到美國正式參與舞台劇《金粉世界》的演出。其間十分出色，廣受人們的歡迎，因此獲得世界戲劇大獎（Theatre World Award）最佳女主角。但為趕拍《羅馬假日》，在《金粉世界》巡迴八個月演出後被迫結束。這年因無法兼顧事業與婚姻，她取消與未婚夫詹姆士·漢森（James Hanson）的婚約，但兩人日後仍保持良好的友誼。
1953年，與好萊塢名影星格里高利·派克一起主演的電影《羅馬假日》（Roman Holiday）正式上映，由於她的成功演繹，該片放映後迅速風靡世界。赫本在片中扮演楚楚動人的安妮公主形象，表現出公主高貴、優雅的氣息，外貌優美脫俗，體態輕盈苗條，一頭黑色短髮。在那個性感金髮女郎風行的年代，赫本的形象卻一下子吸引了觀眾的目光。著名的赫本頭表現出的天真無邪，使她成功的贏得到多數人的讚賞，一下子成了國際流行髮式。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間讚美她。大量的報紙欣喜若狂地讚美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱讚她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。許多報紙評論稱讚赫本說：“一位新嘉寶誕生了！”據說英格麗·褒曼在意大利觀看《羅馬假日》時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西里尼問她：“你為什麼叫喊？”褒曼說：“我被奧黛麗·赫本深深感動了！” 赫本不僅俘虜全世界億萬影迷的心，同時連評論家們也都不知不覺被她吸引。1954年3月25日，赫本獲奧斯卡最佳女主角獎，三天后，因《美人魚》(Ondine)中的精彩表演再榮獲托尼獎殊榮。
1954年她與亨佛萊·鮑嘉、威廉·荷頓又一同演出比利·懷德拍攝的愛情片《龍鳳配》。後來由於《美人魚》的演出加上抽煙過量，赫本在醫生的建議下到瑞士修養。不久接受參與《美人魚》演出的梅爾·費勒（Mel Ferrer）的求婚，兩人於9月24日步上紅毯。
1955年奧黛麗·赫本再度獲得奧斯卡最佳女主角獎提名，可惜未獲獎，同年因意外首度流產。之後幾年，她主演的《戰爭與和平》、《甜姐兒》、《黃昏之戀》等片都獲得不錯的評價，聲勢扶搖直上。但丈夫梅爾的演藝卻遭遇挫折，逐漸轉到幕後。
1959年赫本三度懷孕，為防止半年前的流產再度發生，她推掉包括《西城故事》等片的片約，直到生下第一個兒子西恩·赫本·費勒（Sean Hepburn Ferrer）後才同意主演《蒂凡尼的早餐》。雖然《蒂梵尼的早餐》的作者屬意原出演舞台劇的主角飾演女主角霍莉·戈萊特麗（Holly Golightly），拍攝過程赫本也一度為了主題曲是否採用亨利·曼西尼（Henry Mancini）與約翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而與電影公司起衝突，事後證明她的演出與堅持是對的：1961年奧斯卡金像獎獲得兩項音樂性獎項，奧黛麗·赫本第四度獲得最佳女主角的提名。這部影片使她的演藝生涯再創高峰，但她開始挑戰更有演技難度的作品。同年年底，赫本接下《雙姝怨》的演出，但評價平平；之後的《謎中迷》試圖挑戰懸疑片的角色。但她最成功的作品還是1964年主演的《窈窕淑女》，這部改編自同名音樂劇的歌舞片獲得8項奧斯卡的獎項，但主演的赫本卻因導演讓由別人幕後代唱的關係無法獲得提名。
晚年
赫本的第二次婚姻，與多蒂的結合使她息影七年，廣大觀眾十分懷念她，電影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安於“賢妻良母”生活的赫本終於重返影壇，與因演007諜報員詹姆斯·邦德而名噪一時的辛·康納利一起主演《羅賓漢和瑪莉安》，影片描寫中古傳說中隨十字軍東征歸來的農民英雄羅賓漢與離別十八載的愛侶之間的一段深情。該片的首映式在紐約舉行。當赫本前往出席之前，她非常不安，闊別影壇七年，電影事業發生了很大變化，人們會怎樣對待她？
在首映式之前，赫本還不得不儘快飛往好萊塢，在美國電影學院表彰威廉·惠勒接受終生榮譽獎的儀式上發言。她朗讀了一首自己寫的詩，結果博得滿堂喝彩，這使她又驚又喜。接着她又飛往紐約參加首映式。首映式在廣播城市市音樂廳舉行，赫本一到，約有6000人向她歡呼，用唱歌的聲調齊唱到： “我們愛你，奧黛麗！”赫本對此完全沒有思想準備，她被人們的熱情感動得熱淚盈眶，她說：“看到人們並未對我感到膩味，我很感動。”
然後她再飛往好萊塢，出席該片在西部的首映式，並在奧斯卡金像獎的頒發儀式上擔任授獎人。這對電影明星來說，是一種特殊的榮譽。赫本息影七年，感觸頗深，但她最難忘的是，好萊塢沒有忘記她，電影沒有忘記她，廣大觀眾沒有忘記她。
1980年冬赫本遇見了羅伯特·沃德斯，這個後來被她稱為“靈魂伴侶”的男人影響了赫本原已經出現危機的婚姻。在赫本與安德烈·多蒂離婚後，兩人最後成為永久的人生伴侶。
她雖然息影多年，但演技並未遜色。繼《羅賓漢和瑪莉安》後，她又主演了《血統》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永遠》（1989）。然而，進入70年代以來，歐美的婦女解放運動日趨高漲。婦女不再滿足於做男人的玩物和附庸。她們走出家庭，走向社會，和男人一樣工作奮鬥。近年來不少女演員成功地塑造了這種新女性的形象，很受歡迎。相比之下，赫本復出後仍然跳不出天真無邪、活潑善良的少女形象，這就不能不給人一種落伍、懷舊的感覺，令人感到哀嘆、惋惜，這也是她重返影壇後所拍四部影片均不很受歡迎的主要原因之一。
無論如何，奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所占的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發，獲獎者先後有卓別林、勞倫斯·奧立弗、伊麗莎白·泰勒、詹姆斯·史都華等影界巨星，這是對赫本影壇生涯以及非凡演技的崇高褒獎。
赫本晚年，仍然老驥伏櫪，為公益事業發着光和熱。1988年，她擔任聯合國兒童基金會親善大使。在這個職位上，她不時舉辦一些音樂會和募捐慰問活動，並不時造訪一些貧窮地區的兒童，足跡遍及埃塞俄比亞、蘇丹、薩爾瓦多、危地馬拉、洪都拉斯、委內瑞拉、厄瓜多爾、孟加拉等亞非拉許多國家，受到當地人民的廣泛愛戴和歡迎。1992年底，她還以重病之軀赴索馬里看望因飢餓而面臨死亡的兒童。她的愛心與人格猶如她的影片一樣燦爛人間。
當諾貝爾和平獎得主特雷莎修女獲悉奧黛麗·赫本病危的消息時，她命令所有的修女徹夜為奧黛麗·赫本禱告祈使其能奇蹟般地康復。1993年1月20日，赫本因結腸癌病逝。為表彰她為全世界不幸兒童所做出的努力，美國電影藝術和科學學院將該1993年度奧斯卡人道主義獎授予了她，此時赫本已離世，由其子代領該獎。
一生拍片精挑細選，寧缺毋濫
赫本一生共拍26部影片，這在歐美著名演員中應該算是最少的了。但她的幾乎每一次表演都讓人永久難忘。她拍片精挑細選，寧缺毋濫，從影26年，平均每年只拍一部電影。《羅馬假日》成名後，她不但慎選劇本，而且只和一流導演合作。所以，赫本每拍一部片子都水準高，賣座也好，深得影界和評論界的一致好評。《羅馬假日》自不待說，1956年《戰爭與和平》公演後，觀眾寫信給報社說：“赫本演得如此出色，以至於我每次翻開小說《戰爭與和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就躍然紙上。”《蒂凡尼的早餐》中，赫本飾演一位玩世不恭、膚淺虛榮的社會下層年輕賣笑女子霍莉·戈萊特麗。該片公演後，在社會上引起強烈反響。據《華盛頓郵報》報道，幾個大學生“被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺脫不了的魔力，天天晚上把他們拉到影院去看霍莉·戈萊特麗。”該片的主題歌《月亮河》（Moon River）為亨利·曼西尼專為赫本所作，並由赫本親自在片中演唱，後來不僅獲得奧斯卡最佳歌曲獎，而且風行一時，成為歐美流行最廣的電影歌曲之一。
對工作從來都刻苦認真
赫本對待電影，最突出最感人的就是她在拍攝工作中從來都相當地刻苦、認真。她說：“我從來不擁有什麼天賦才能，我崇拜我的工作，我盡了最大努力。”是的，她的確是這樣做的。在為拍《美人魚》試裝時，為了使服裝達到完美的程度，赫本在製作過程中一連幾個小時地站着，紋絲不動。在拍《修女傳》時，她突然患了腎結石，但仍強迫自己起床，繼續工作。她曾在大雨中一連淋上好幾個小時，也曾為騎馬而摔斷椎骨；她曾因學開車而撞了別人的車被推上法庭；還曾因拍攝需要花幾個月耐心馴養一隻小鹿，做它的代理媽媽……因為她的天賦和刻苦工作，她的演技日益純熟精湛，也越來越得到廣大觀眾的喜愛，甚至那些要求苛刻的影評家也對她推崇備至，授予她各種各樣的電影獎。她先後五次被提名奧斯卡獎，亦就是說，她先後至少五年都在該年度歐美影壇的五大女明星之列。她的知名度越來越大，人們給她的片酬也越來越高。1955年拍《戰爭與和平》時，她的片酬高達30萬美元，這是當時演員片酬的世界之最了。1964年拍《窈窕淑女》時，她的片酬高達100萬美元，成為繼主演《埃及豔后》的伊麗莎白·泰勒之後的第二個拿到百萬片酬的女演員。
氣質永遠那麼高雅
赫本是世界影壇上難得一見的瑰寶，她的容貌清秀，不俗艷，而且耐看。她的身材苗條修長，她的氣質永遠那麼高雅純潔。在觀眾心目中，她從不在攝影機前搔首弄姿，更不用裸露鏡頭和挑逗性的動作來取悅觀眾，色情電影更與她無緣。1976年在拍《儷人行》時，其中有一場海濱的戲，赫本和男主角必須身着游泳衣。然而對優雅、美麗、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次將身材暴露在千千萬萬影迷面前，不禁緊張到極點。導演安慰她，給她打氣說，她的身材是大多數婦女所羨慕的。而她還是忐忑不安。戲儘管是拍了，但她演的動作很做作，明顯是裝出來的愉快。她的這種潔身自愛的高尚情操，在西方影藝界，尤其是在好萊塢女明星中，是非常難得可貴的。
奧黛麗.赫本早期同事們以與她合作為榮
正因為如此，導演和演員們、同事們都願與她合作，並以此為榮。她與曾幾度合作的大導演威廉·惠勒、比利·懷爾德以及特倫斯·楊之間都相處得十分愉快。而她似乎也有一種化腐朽為神奇的力量，一些商業氣息很濃的導演一經與她合作，便得以淨化、升華，拍出了藝術水準相當高的片子。如特倫斯·楊是著名的商業導演，曾導演過007詹姆斯·邦德偵探片集，而他與赫本合作拍《盲女驚魂記》時，竟為赫本優雅的風度所感染，拍出的片子藝術水準很高，獲得了很高的評價，同樣也收到了很高的經濟效益。攝影師們愛看她那好不俗艷的美，都喜歡為她拍照捕捉那“無法比擬的美”，著名導演比利·懷爾德說：“自從嘉寶以來還不成出現過這樣的人物：導演見了會忍不住再三為她大拍特寫鏡頭——拍她那端莊的大眼睛，拍她那誘人而甜蜜的微笑，拍她那活潑的舉止，拍她那熾熱的感情。你離開了劇院，但她的音容笑貌，時時出現在你的眼前，揮之不去，欲忘不能。”
高雅的教養
赫本不僅外形純美，而且內心也清潔高雅，她為人很有教養，從不擺大明星的架子。因此，演員們都很願意與她同台演戲。在《羅馬假日》裡，她與格里高利·派克合作就十分好。在拍斯坦利·多南執導的《儷人行》中，她與男主角扮演者艾伯特·芬尼合作得也相當愉快。兩位主角甚至有時因為在攝影機前笑得太過火而只好重拍。艾伯特情緒極好，經常講笑話，一場戲下來，檢查錄音時，突然聽見艾伯特說：“我和奧黛麗要當導演啦！不曉得斯坦利·多南還能掙到什麼錢！”自然這段錄音只好剪掉，重錄。當然也有的演員因為赫本名氣太大，與她一起拍戲還有些不適應。在拍《蒂凡尼的早餐》時，和她演對手戲的是年輕英俊的演員喬治·佩帕德。他非常緊張，在拍一場與赫本的床上戲時，他躺得過於靠邊，不料撲通一聲跌倒在地板上，後來，赫本熱情主動幫助他，使他消除了緊張，終於拍好了這場戲。
人品和藝德
赫本的人品和藝德也是為圈中人物和廣大影迷所稱讚的。她拿過百萬片酬，但她認為，一個演員不該由於拿過百萬片酬就非拿百萬不可。在1966年拍喜劇片《偷龍轉鳳》時，她與著名導演惠勒第三次合作，赫本十分感謝這位在《羅馬假日》中提拔、啟發她的恩師，主動地將片酬減為75萬美元。至於拍攝巨片《窈窕淑女》一事就更能說明問題，《窈窕淑女》一片獲得奧斯卡史上少有的最佳影片等八項獎，而在其中作為頂梁柱的赫本卻連提名都沒有。箇中原因有二，一是投票者們認為片中歌曲是別人配唱的，用別人的歌聲來為自己配音是赫本的欺騙行為，其實赫本在自己主唱上是盡了最大努力的，他們不了解實情。二是電影界人士對在舞台上扮演艾麗莎的大名鼎鼎的安德魯絲未被起用感到憤慨。這個消息雖然使赫本感到震驚，但她卻覺得這些決定是公平的，雖然觀眾和影視界評論界對《窈窕淑女》反應很好，但她認為自己在片中的表演也不盡如人意。但赫本影迷們對此卻憤憤不平，連安德魯絲也公開表示：“赫本應當獲提名”。頒獎單位學院為緩和眾怒，讓赫本主頒本屆最佳男主角獎，而該獎獲得者就是在《窈窕淑女》中與赫本合作的男主角扮演者哈里森。赫本對此並不耿耿於懷，她表現得大度、自信和愉快，並千里迢迢專程從歐洲拍片現場趕來頒獎，還向安德魯絲表示祝賀，甚至事後給她送去一大束鮮花。而赫本自己則收到了一大扎慰問電報，其中有一份來自好萊塢的另一個赫本——凱瑟琳·赫本，電報中說：“別為落選而煩惱，說不定那天你會因為一個連提名都不值得的角色而獲獎。”在頒獎儀式上，幾乎每一個《窈窕淑女》的獲獎者都在領獎時說：“我要感謝奧黛麗·赫本的精彩表演。”只有哈里森不知談什麼才好，因為兩部《窈窕淑女》裡他都是男主角，他在舞台上與安德魯絲搭檔成功，在影片中又與赫本配合默契，此刻他手拿金像不知感謝哪位“淑女”才好，終於，他結結巴巴地說：“我要向，唔……兩位窈窕淑女表示敬意。”
博愛的天使
許多人曾看過奧黛麗在八九十年代作為世界兒童基金會的形象大使到各地工作考察的拍攝記錄。看着片中上了年紀的赫本發現她確實老了，皮膚依然白皙，但眼角眉梢已有了明顯的皺紋。她高挑，瘦削，腰板無論何時都挺得筆直。她有時帶着墨鏡，顯出沉穩的高貴。腦後總是盤着個簡單的髮髻，穿着素雅的便服和平跟運動鞋，及其平易近人。
看着片子，我們都生出一種共覺。赫本老的只是年齡，改變的只是外貌，但那都毫無緊要。就像一塊瑞士名表，只是不再簇新，價值依然。赫本渾然天成的氣質就像一團柔和明麗的光，可以照亮溫暖每一個人，而且感染力生生不息。我們覺得她的美從未失去，反而更加光耀，是一種超越了肉體的動容，從她的骨子裡迸發出來，從薄薄的肩臂中擴展開來，從每一條細小的皺紋中蕩漾開來。
作為兒童基金會的形象大使，赫本不斷地奔波於世界上最窮困，最貧瘠的地方。並且總是精神昂揚，笑容可掬，絲毫不露疲態。
赫本從不像一些女明星，端着架子扭捏作態，出份名義而起。片中的赫本，完全是自覺地作為一個稱職的大使在盡力做着應做的工作，負着應負的責任。她經常摘下墨鏡，露出只淡飾過的面容，一臉隨和，與工作人員一起進出，毫不屈尊降貴，在鏡頭前悠然自得。
記不大清楚赫本考察過的地方了，但非洲中部最貧瘠落後的地區和中南亞的偏遠山區是一定去過。赫本不怕吃苦，何時都挺着兩個筆直的肩膀，在運送的大堆救援物資麻袋上跳上跳下，一臉調皮。
她也從沒有對着邋遢骯髒的孩子們擺出沉重憂心的面孔，總是毫不遲疑的伸出雙手，俯下身，孩子們抬起頭，看見的是個平生見過的最親切的笑臉，一把最溫暖的火燭，一個最美麗的天使。
車隊行駛在平川大漠和荒山峻岭間，旱季連天黃沙，雨季爛泥污樹，片中沒有記錄途徑的艱險，有的只是赫本在很少有外人到達的目的地與孩子們打成一片的溫馨動人。她與孩子們一起學習，一起遊戲，一起交談，在破爛的黑板上畫出一個大大的心，告訴孩子們最基本也是最高尚的愛的含義，幫助小女孩紮起一個與自己一樣的髮髻，肯定並鼓勵她們對美的追求。
赫本到哪裡，就點燃哪裡，照亮哪裡。除了物資，還帶去無法計數的溫情與感動。很難想象她一個柔弱的女子如何散發出那麼大的能量，仿佛一盞長明的燈，將力量源源不斷地注入到成千上萬的心靈里去。
有一個片斷，是赫本和考察團一起離開柬埔寨的一個小小的村落。在一條窄窄的山邊小道上，全村的人們自發地為他們送行，排成了一條長長的隊伍。大人們眼裡含着淚水，孩子們臉上寫滿無限的依戀與不舍。不是假意猩猩的憐憫，不是廉價的同情，更不是戴着以人道主義的面具裝腔作勢。也許在他們看來，赫本就是一個真正的天使降臨，賦予他們力量，賦予他們自信與頑強，賦予孩子們奮發與希望。也許即使很多年過去，他們也仍然清楚地記得那天早上的景象，會把那條路指給人看：看，那就是當年赫本離開的地方。
於是赫本更加的美麗。那種美麗不是一種單純的美，無數明麗柔和的色彩紛至沓來，你動容其中，無法一一敘說。
作為電影明星的時候，奧黛麗就完全脫離了美於肉體的束縛。53年曾有一本雜誌報道過赫本的三圍，卻立即遭到影迷的指責與不屑。作為一個美麗心靈的載體，赫本的肉體不可能不美，但這種美超越了人們的感官，直接投射到了精神意識上。可以說，赫本從一開始就遠遠凌駕於眾多搔首弄姿的魅惑侗體之上。
而作為形象大使，赫本更是超越了精神之美，而達到了靈魂之美。我們甘願用最動人的歌聲，最雋永的話語，最絢爛的圖畫，最唯美的詩篇去讚美它。歌頌它，感激它。
赫本在九十年代初患病的時候，仍然堅持出訪，也依然精神昂然，不露疲態。她在美國電台作報告演講，態度誠懇真摯，話語委婉鏗鏘，儼然一副戰地前沿女戰士的神情，面容果敢剛毅。
不知道赫本去世時是怎樣的場景。但可以肯定，悼念的人群肯定像海潮一樣洶湧，而且是從事各行各業的人，遍布世界各地的人。他們哭泣，他們悲痛，因為他們知道，一個真正的天使已然離去。
至今，人們還看着赫本的經典影片，在那純美無邪的笑容里描畫記憶和憧憬。至今，奧黛麗的照片仍然掛在大街小巷，出現在廣告牌和海報上，人們來去經過，總要會心一笑。
所以，當今天20世紀的美女桂冠戴在奧黛麗·赫本的頭上時，我們只有嘆服。也只有她，才能真正無愧於這一殊榮。
她是真正的天使，來人世間傳播美，與愛。她飛過的時候，我們都仰首。聽見她翅膀的拍響，仿佛來自天堂的聖音。
偉大的女性，偉大的靈魂。
經典的浪漫金曲《月亮河》
1961 電影《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany's）的主題曲 .
榮獲奧斯卡最佳歌曲和最佳配樂獎.
Moon River 歌詞
Moon river, wider than a mile
I'm crossing you in style some day
Oh, dream maker, you heart breaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way
Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after the same rainbow's end, waitin' 'round the bend
My huckleberry friend, Moon River, and me
(Moon river, wider than a mile)
(I'm crossin' you in style some day)
Oh, dream maker, you heart breaker
Wherever you're goin', I'm goin' your way
Two drifters, off to see the world
There's such a lot of world to see
We're after that same rainbow's end, waitin' 'round the bend
My huckleberry friend, Moon River, and me
(Moon River, Moon River)
月亮河，寬不過一英里。
總有一天我會優雅地遇見你。
織夢的人啊，那傷心的人。
無論你將去何方，我都會追隨着你。
兩個流浪的人想去看看這世界。
有如此廣闊的世界讓我們欣賞。
我們跟隨同一道彩虹的末端。
在那弧線上彼此等候。
我那可愛的老朋友。
還有月亮河和我。
