中國歷史上的著名山水畫家，基本都畫過四季圖，就是以春夏秋冬的風景為題材作畫。四季圖不是寫生，也不是寄情言志的文人畫，而是表現創意思維和功底筆力的作品。四季景色全然不同，表現筆法迥異。正如北宋著名畫家郭熙所說：“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨如妝，冬山慘澹如睡”。畫家通過構思意境，選景構圖，表達方式，運用技法，顯示自己全面的繪畫功底。同是四季圖，由於畫家的着眼點不同，景色，畫名選擇會有很大差別。

父親也做過四季圖，名字分別是《春風揚柳》《煙雨歸舟》《山莊秋艷》《寒林雪霽》。這四幅畫全面展示了父親繪畫各種景色的紮實功底，下面將對每一幅畫分別介紹。

之一《春風揚柳》

春季圖起名《春風揚柳》，請注意，是“揚柳”而不是“楊柳”。意思是，春風徐來，柳枝飄動。畫面上，遠山近樹，返青吐翠，田園野嶺，新綠蓋地。春江水漲，花紅柳綠，兩岸茅草半沒水中。漁舟趁春汛，漁夫撒網捕撈。河邊的籬笆院落里，桃花爭艷。籬笆外稻田新綠，竹報春來，一片早春明媚的田園景色。

畫面景物不多，看似“疏可跑馬”，實則意境深遠。景色隨江流向遠處延伸。左上方大片留白，如晨曦霧靄，虛實相生，無畫處皆成妙境。近處河兩岸的農家院落，柴門草舍，三株垂柳，幾處桃花，柳綠禾青，一片春意盈然。山腳下，江面上，輕霧瀰漫，水天淡渺。兩岸春風擺柳，萬物復甦。畫面設色淡雅，清新明快。簡潔清爽，似迎面撲來一陣春風。

 之二《煙雨歸舟》

以《煙雨歸舟》為夏季圖命名，更能表現山水畫的特點。煙雨是典型的夏日景色，有雲山，必有煙雨，有綠水，必有漁舟。畫面上群山蒼翠，樹木蔥蘢，陰雲如晦。水面一漁舟，漁夫着蓑衣斗笠，冒雨撐蒿，逆流而上。河流轉彎處有石拱橋，山坡岸邊農家草舍掩映在綠樹叢中，房後山頂上有一草亭，右邊有一方農田。 漁船已經離家不遠了。然而雨後水漲流急，逆水而上 ，歸舟最後一程必有一番與激流搏鬥。遠山上雨水匯成山溪，順山勢衝出溝豁，飛流直下，一幅青山喜雨的景象。

為表現盛夏的綠樹濃蔭，畫面設色青綠深沉。而煙雲雨霧則以濃郁的墨色渲染。天空以淡墨暈散，清水滲化，更顯“天低雲暗雨意濃”。為表現盛夏雨露滋潤，綠色濃郁。此次畫一反近濃遠淡的常規，遠山也以濃濃的墨點出山體豐厚的植被。尤以山澗溝豁處，墨色濃重深沉，不僅是雨中草木茂盛，更有陰雲密布光線暗淡的效果。

《春風揚柳》的筆法是疏而不空，以大片留白表現江上煙波迷濛，雲遮霧靄，無畫處皆成妙境。而《煙雨歸舟》整個畫面充滿青山綠樹，連盛夏的河面也不似春水，僅以留白表現，而是以淡綠散染。除了山澗留白表現雲霧繚繞，大半個畫面都被濃墨青綠實景占據，就是天空也以淡墨暈染出烏雲壓頂的效果。作者以虛實筆法，表現出春夏季節的鮮明特點和不同。

父親還有一幅《青山喜雨圖》，題有“甲子盛夏欣聞豐收雨中有此作”。中國歷代傳統文人，受儒家思想影響，重農桑收穫，心系黎民百姓憂樂。父親雖然自己有鐵飯碗，不靠天吃飯，但依然關心農家的旱澇豐欠。久旱喜雨，是他心中最美好的盛夏景色。

南宋詩人，官拜禮部侍郎的曾幾寫過一首七律，記敘久旱喜雨的心情。“一夕驕陽轉作霖，夢回涼冷入衣襟。不愁屋漏床床濕，且喜溪流岸岸深。千里稻花應秀色，五更桐葉最佳音。無田似我猶欣舞，何況田間望歲心。”再看現在的貪官惡吏，為了貪贓受賄，竟然把豐收在望的青苗推平蓋樓，全然不顧跪在田邊痛哭的農民。而幾乎所有這些貪官，從小就是在村子裡的田邊地頭長大的。一旦當了官，為了自己官運亨通，就把百姓往死路上逼。這就是中國君子與小人，仁人志士與刁民暴發戶的根本區別。

之三《山莊秋艷》

秋季是多彩的，所以秋的題材可以千變萬化，秋風黃葉，秋山紅樹，收穫金秋。而《山莊秋艷》則突出一個艷字，把五彩斑斕的秋色表現的淋漓盡致。父親的山水畫，一般近景為山石樹木，因為前面的景物可以精心勾描，仔細皴擦，在細微之處見功夫。而這幅畫的前景竟是平靜的水面。遠處山溪飛瀑直下，穿流於岩石之間，注入畫面下前方的水面。畫家放棄了最能表現技法的近景，以大片留白表現秋水之空靈清冷，引出王維詩句“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲”“清泉石上流”的境界。

自古以來，詩畫相通。文人以詩詞出題，畫家按詩意作畫。留下許多詩詞吟詠山川勝景，畫筆揮寫名家詩意的傳說和作品。父親對詩畫之間的相互襯托有相當深刻的認識，不僅能以詩詞作畫，而且善於把詩情畫意交融。父親曾多次書寫王維的這兩首詩，並以“寫王維詩意”作過幾幅      畫。王維的詩句和他心中的秋色已經溶為一體，這幅畫雖未題其詩，卻有其意境。

從畫面的色調看來，應是時值晚秋，水邊樹木最前面的兩株的樹梢已被秋霜染黃，而樹身依然濃綠，正中的闊葉樹葉經霜打蔫，但尚未飄落。旁邊的樹葉已完全變成赭紅色。其他的雜樹灌木則已是“落葉盡隨流水去，只余枯枝迎秋風。”山坡上一叢叢零落的雜木早已黃葉飄零。山坡樹木環抱之中，有一戶山莊農舍，屋頂茅草的紋理，柴門圍欄的樹枝，都勾畫的清晰可見。柴門外有台階通往山下水邊。一荷仗老者和身後的童子正拾級而上，茅舍窗前依稀有人向外張望，等待家人回歸。

畫的主題是“秋艷”，但畫面沒有“萬山紅遍，層林盡染”的豪邁和浪漫，不過是幾株色彩不同的樹而已。然而整個畫面的山坡岩石，在以筆勾勒出輪廓，以墨皴擦岩石質感，墨筆點染出草木雜樹後，盡染淡赭黃色，這收穫季節的色彩，才是山莊的深秋之艷。畫面設色鮮亮溫暖，表現了畫家對 豐收的渴望和企盼心情。

之四《寒林雪霽》

山水畫裡的雪景是最難畫的。因為除了用筆鋒勾畫出山石樹木的輪廓，略加皴擦點染，以留白表現積雪，以淡墨暈染，清水塗散表現冰面和彤雲密布的天空，幾乎沒有施展任何筆法，風格和上色的機會，寒林雪霽的景色，基本靠水墨黑白兩色表現。中國歷代的畫家以雪霽為題材的畫傳世不少，其中李成，關仝，王石谷的最受推崇，父親就有仿石谷雪霽的作品。這幅《寒林雪霽》，就是他以前人的筆法風格，自己構思創作的雪景。

雪景寒林的繪製，最重要的是能僅以水墨就營造出“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的荒涼寒寂境界。畫面景物多了，與表現荒寒蒼涼的目的就南轅北轍了。然而越簡單的雪景越難畫，而這幅畫，就是父親就是以最簡單的構圖和筆法，表現出最典型的山林雪景的一次成功的嘗試。

畫面近景無山石樹木，一條小河從遠處蜿蜒流出，在畫面下前方形成結冰的河面。河兩岸幾株枯樹，蒼干似鐵，枝杈直刺天空。前景無傲雪凌霜的蒼松翠柏，歲寒修竹的高雅，遠景沒有冰山雪嶺雄偉，沒有銀裝素裹的妖嬈，沒有群峰逶迤的壯闊。整個畫面野曠雲濃，天幕低垂，霧靄瀰漫，荒山野地，枯樹寒林，冰封河面，荊棘叢生，一片凋零破敗景象。林木間以留白表現出雪後雲霧繚繞不散，背景白雪皚皚的山坡上幾叢荊棘雜樹，陰雲密布的天空上一群寒鴉飛起覓食。雖然構圖簡約，着墨不多，但一看就給人以空曠，陰冷，蕭瑟，蒼涼的感覺。

畫雪景的技法也簡單，以墨線勾出蒼乾枯枝，荊棘雜草，寒鴉驚起；以留白形成白雪蓋地，雲霧繚繞的效果；以深淺墨色染出雪下覆蓋的河岸，石頭，山坡的形狀；淡墨暈染出河面的冰層。畫面除黑白外，沒有任何色彩。簡單的幾筆，就把雪後荒原的景色刻畫的如此傳神。當作畫達到“削盡冗繁留清瘦”的境界，就到了爐火純青的境界了。