丹佛美術館

（二）

“漁船”，油畫， 克勞德·莫奈，1883年

“漁船”局部一

“漁船”局部二

“漁船”局部三

“漁船”局部四

“罌粟花的麥田邊緣”，油畫， 文森特·梵高，1887年

1886年梵高抵達巴黎並迅速融入了當地藝術界。在畫這張麥田的特寫構圖過程中，他嘗試了鮮明的色彩對比：讓田野的橙黃色在光芒四射的藍天和猩紅罌粟花旁的新芽的深綠色交織呼應。利用油畫顏料以點、破折號和更長的筆觸使場地顯得充滿了脈動的能量。梵高自評此畫說：

“我嘗試了顏色的強烈對比：田野的淡彩色，在天空的光芒四射的照射中，產生出新爆裂狀的黑綠色斑點、各種小斑點和長斑點以充滿活力的能量激勵着田野。”

此外，在這裡還能看到19世紀英國皇家學院院長亨利·湯姆森的畫作。湯姆森因其1801年到1802 年為博伊德爾的莎士比亞畫廊工作而建立起他在畫界的聲譽。

湯姆森的一幅名作“羅傑·梅因沃林大師”就藏在丹佛美術館裡。

“羅傑·梅因沃林大師”，油畫，亨利·湯姆森，1810年

作為美國本土的藝術，在這裡可以看到美國畫家威廉·梅里特·蔡斯的繪畫。蔡斯被認為是印象派的代表人物和美術教師。

“S小姐的畫像”， 油畫，威廉·梅里特·蔡斯，1915年

這幅畫牽帶着一段有趣的故事。畫作是1992年由丹佛居民格特魯德·薩維奇·弗里曼（Gertrude Savageau Freeman）女士捐贈給美術館的。弗里曼是蔡斯在紐約的學生，這幅肖像上畫的正是她本人坐在椅子上。儘管鬆散的筆觸展示了畫家的自發性和敏捷性，但據弗里曼透露，蔡斯讓她改換不同坐姿前後畫了七次才完成了這幅畫。這是一幅難得的印象手法的人物肖像畫。蔡斯是20世紀之交最重要的美國畫家之一，他以自信的女性形象和對女藝術學生的支持而聞名。

無法把所見到的所有畫作一一介紹，最後向大家介紹一下法國畫家保羅·塞尚。塞尚是一位法國後印象派畫家，其作品引入了新的表現模式並影響了20世紀初的前衛藝術運動，他的作品構成了 19 世紀末印象派和 20 世紀初立體主義之間的橋梁。

“一名畫家在工作”，油畫，塞尚，大約畫於1874-75年

在保羅·塞尚的筆下，一位畫家坐在草地上，面對着生機勃勃的自然環境正揮毫在畫布上作畫。長期以來，人們一直認為那是塞尚的藝術家同伴卡米爾·皮薩羅，但有人又認為這個人物可能是這位藝術家的童年朋友賈斯汀·加貝特。塞尚快速、素描般的筆觸給人一種畫作是在現場和直接觀察並揮毫而就的印象繪畫結果。

19世紀後期以塞尚、高更、梵高等人為代表，他們的繪畫都起始於印象派畫風，但隨後又都極力超越印象畫法的束縛，並形成了各自個性鮮明的藝術風格。後印象主義畫家主張藝術應區別於照相，繪畫無須限於描摹肉眼看到的對象，而是要通過造型和色彩來表現人物內心的感受，揭示人的主觀世界。後印象主義在色彩的應用上突破了對客觀物象固有色的依附，使色彩本身成為具有獨立審美價值的一種語言，這意味着畫家在創作中越來越強調自我情感的發揮，由此去掌控所表現的畫面。塞尚所作的這幅“一名畫家在工作”被認為是後印象畫派的最典型代表。

了解19世紀繪畫由學院派到印象派、再到後印象派的出現和發展感覺似乎有些類似於中國畫的“工筆”與“小寫意”、再有“大寫意”那樣，原本都屬於一種多元文化發展的過程，兼容並包且各有所長；無需偏頗任何一方，各自都可更有發展！

印象派畫家在他們那個時代被視為激進派，但他們仍然在很大程度上受到傳統學院派繪畫風格的影響。後印象派畫家對打破傳統和探索新的表達形式更感興趣。後印象派拒絕了印象派對光線和色彩的自發和自然主義渲染的關注。相反，他們傾向於強調更具象徵性的內容、正式的秩序和結構。然而，與印象派畫家類似，他們強調畫面的人工性。後印象派還認為，色彩可以作為情感和審美意義的承載者，獨立於形式和構圖。印象派和後印象派都包括一些最著名的現代藝術作品。