1300年鼓樂 90歲“吹鼓手”

南方周末　 　2007-07-19 15:40:01

　　□本報記者夏榆　發自西安　　
　　
　　2008北京奧運會是當然的國際大舞台，上台的是全部中國，中國的體育、中國的經濟、中國的文化……
　　文化範疇的中國，誰有機會出場？
　　單單是國家級的非物質文化遺產名錄，第一期就有518項，18個省區另有省級名錄，蔚為大觀。
　　南方周末記者展開探訪之旅，發掘最有機會代表中國傳統的文化項目，講述它們的傳奇史，展現它們的魅惑力。長安鼓樂是第一宗。　　
　　


　　西安鼓樂界最年長的“吹鼓手”趙庚辰帶弟子演奏《霸王鞭》

　　第一代傳人張魁

　　第二代傳人毛和尚

　　第三代傳人朱桐

　　第四代傳人趙庚辰

　　90歲的趙庚辰是西安東倉鼓樂社的“祖師爺”。
　　他的手骨節暴突、指節斜傾而長，左手拇指骨暴突而深凹，這是一雙殘損的手掌。
　　6月17日傍晚，太陽西沉，鬚髮銀白的趙庚辰端坐在他的陋室，以木凳為鼓，用殘損的手掌擊拍，為南方周末記者高聲吟唱古曲《殿前喜》。老人雙目微闔，聲音濁重沙啞。《殿前喜》是古時用來在神廟前祭奠神靈演奏的曲牌，老人吟唱的時候韻律隨手拍變化，無字的樂音聽上去很是神秘。　　
　　不願他是阿炳　　
　　長安古樂有“盛唐燕樂，御苑絕響”之稱。
　　1300年前從皇家宮廷流出，此後輾轉江湖，多在民間和僧道間流傳。
　　“長安鼓樂”神韻召喚過不少音樂史家，中國音樂史學“泰斗”楊蔭瀏是其中之一。
　　1953年7月15日－31日，時任中央音樂學院民族音樂研究所副所長的楊蔭瀏從北京到西安，西北音協組成採訪小組陪同楊蔭瀏赴陝西周至南集賢村和東倉街採訪“長安鼓樂”。
　　此前，楊蔭瀏已經“搶救”出無錫民間藝人阿炳的《二泉映月》。1950年9月，楊蔭瀏專程去無錫挖掘和搶救民間音樂，道教音樂是他花費心力整理錄製的遺產之一。楊蔭瀏找到窮困潦倒靠一把二胡活命的瞎子阿炳，用當時國內罕見的進口鋼絲錄音機為阿炳錄製了他演奏的樂曲。曲子沒有名字，阿炳被問起就說叫《二泉印月》吧，楊蔭瀏覺得太像廣東音樂，就說叫《二泉映月》吧。此後，瞎子阿炳的名字和他演奏的二胡曲就被人所識。這年阿炳57歲，數月之後，在貧困交加中剛獲生機的阿炳因病吐血而死。
　　楊蔭瀏見到東倉鼓樂社的“會頭”趙庚辰是在阿炳去世兩年後。“他專程來看西安鼓樂的古樂譜，了解西安鼓樂僧、道、俗及各流派的風格和音樂特點。”
　　“楊蔭瀏戴一頂灰色太陽帽，灰中式對襟布褂，黑褲，一雙麻質的涼鞋，涼鞋看上去很結實，很好走路。”趙庚辰回憶見到楊蔭瀏的情形。那雙麻質涼鞋後來被楊蔭瀏甩脫到地上，他和趙庚辰盤腿坐到炕上說話，趙庚辰拿出保存的西安古樂譜給楊蔭瀏看，他們一邊說話，一邊唱念，行話叫“韻曲”？
　　楊蔭瀏看到趙庚辰拿出來的古樂曲譜說：“譜子與敦煌的樂譜相似，與白石道人的樂譜相似。”
　　到西安之前，楊蔭瀏一直在研習宋代著名音樂家姜夔的《白石道人歌曲》，但是苦於其玄奧而不得其解。“長安古樂”使楊蔭瀏找到了破譯《白石道人歌曲》的符碼。
　　1957年8月，楊蔭瀏在與陰法魯合著的《宋·姜白石創作歌曲研究》一書中說：“我們現在能從實際存在的五台《八大套》和西安《鼓樂》見到宋人譜式在今天的實際應用，聽到民間藝人生動的演奏。”
　　1966年2月音樂出版社出版的楊蔭瀏著《中國古代音樂史稿》中再次提及“西安鼓樂”：“西安鼓樂的曲牌中，有些從名稱上看來，是與宋代曲子音樂有關。”
　　東倉鼓樂有“四寶”——唐鐃、宋鼓、明譜、清梆，古老的樂器現在還在使用。
　　楊蔭瀏關注長安古樂的挖掘和保護，也關注趙庚辰。他到東倉鼓樂社尋訪趙庚辰，也是因趙庚辰跟隨鼓樂大師朱桐學習鼓樂的曲子多，曲韻最好。當時趙庚辰是西安鼓樂社最好的樂手。
　　“按照東倉鼓樂社排輩的順序，明代的張魁是第一代傳人，掌握八拍坐樂全套功夫；清朝的毛和尚是第二代傳人，除掌握八拍坐樂全套技藝外還有法鼓段。到清末民國時期，朱桐是第三代傳人，趙庚辰是第四代傳人，是現今在世的惟一掌握全套長安鼓樂的老藝人。”
　　西安交通大學音樂女教師馬西平如是說。她是趙庚辰的關門弟子。2006年6月，馬西平應邀去法國蓬圖瓦茲國立音樂學院交流，她把“長安古樂”帶到法國。
　　“長安古樂在解放初期，經歷了一段好時光。1950年代初期，西安的城牆四面都有高音喇叭，讓趙庚辰高興的是，每天他都能從城牆的高音喇叭聽到東倉鼓樂社演奏的‘長安古樂’。”
　　馬西平說，當年楊蔭瀏在西安的時候，對陪同的陝西民間音樂研究者李石根說：“不願看見趙庚辰像阿炳。”　　
　　一曲哀歌響九州　　
　　趙庚辰開始學藝是在民國30年，其時西安城裡有43家鼓樂社。
　　東倉門原來是西安的一條老街，叫敬祿倉，清代是給旗人存糧的糧倉。糧倉每年會倒庫，把舊糧騰空，存入新糧。巷子口有一個茶館就零售糧倉騰出來的糧食，然而，只有旗人手裡才有皇家發的俸祿票可以買到那些糧食。就在這個糧倉的裡邊，有一班鼓樂手，名為“東倉鼓樂社”。
　　幼年時期，趙庚辰經常和小夥伴一起去“敬祿倉”看鼓樂演出，一起去的還有一個大名叫劉熾的表弟。鼓樂社的“會頭”呂金明看見幾個孩子聰明，就收了趙庚辰和劉熾做徒弟。
　　學古樂需要口傳心授。開始學笙，後來學笛，再往後就是學管。師傅怎麼教就怎麼吹，哪個吹不好師傅就罵，“年管月笛當日笙”是說學古樂的難易程度。趙庚辰和劉熾白天要跟父親賣豆漿、賣元宵，晚上才能去東倉鼓樂社演練，師傅每天晚上給孩子們“開譜”、“韻曲”。有搗蛋的把韻念錯了，師傅的戒尺就打過去。
　　趙庚辰學成是在20歲的時候，學了兩籮筐的譜子，以後他成了“東倉鼓樂社”的一個好把式。
　　民國33年，正是鼓樂在西安興盛的時期。西安城的各個鼓樂社經常“斗藝”，“斗藝”的結果使趙庚辰感覺東倉鼓樂社的樂曲囤積量不夠多，萌生再尋高師的念頭。
　　尋找“大師”朱桐的過程比較艱辛，趙庚辰和東倉鼓樂社的樂手們沿
　　着渭河流域走，一邊挑着擔子沿途賣青苗，一邊找師傅，找了兩年才找到。接朱桐到東倉街的時候，90里路，樂手們抬着轎子，一路吹打，把師傅抬到“東倉街”。由專人供養師傅，四家樂社集資，一家50塊大洋，總共200塊大洋做酬資，還管吃管住。
　　東倉鼓樂社在風格上屬於僧派。其旨不為婚喪嫁娶奏樂，保持宮廷的莊重風格。
　　只有一次例外，就是師傅朱桐去世的時候。西安的鼓樂社給朱桐做祭，奏了三天三夜，感恩、祭奠。長安古樂分行樂、坐樂。祭奠朱桐的時候，樂手們奏着古樂而行，快到墳地四五丈遠的時候，平地風起，一股旋風在鼓樂手的腳下旋轉，趙庚辰對表弟劉熾說：“師傅來迎接我們了。”
　　說起劉熾，趙庚辰形容自己“很老實”，而表弟劉熾是“不老實的”，“劉熾比我靈性，吹的笛子比我好。”
　　和趙庚辰對古樂的痴迷不同，15歲那年，劉熾腰裡別了根笛子就上了延安。
　　劉熾以後就沒有再做鼓樂，但是他成了音樂家以後，很多作品受長安鼓樂的影響。
　　現在很多聽眾能從經典歌曲里再識劉熾的音樂才情：歌劇《白毛女》、電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》和電影《英雄兒女》插曲《風煙滾滾唱英雄》以及《讓我們盪起雙槳》。
　　但是1936年，腰間別着一管竹笛投奔延安時，劉熾只是個混沌未開的少年。毛澤東在台上講哲學課，劉熾在台下呼呼大睡。1939年4月，劉熾考入延安魯迅藝術學院音樂系，系主任是創作《黃河大合唱》的著名作曲家冼星海。劉熾聰明好學，受到冼星海的賞識。而同學中就有後來的音樂家馬可。
　　其時邊區政府要舉行成吉思汗安陵儀式，上級交給魯迅藝術學院音樂系一個任務——組織樂隊。樂隊全是民族樂器，劉熾在樂隊中吹笛子，笛子的音色比其他樂器有穿透力，劉熾的笛子就在樂隊中擔任領奏。有了樂隊還沒有音樂，劉熾就向首長建議用嗩吶曲《風風鈴》做安陵儀式的音樂。在東倉鼓樂社的時候，劉熾跟師傅朱桐學過這支鎖吶曲。劉熾用笛子給首長吹了一曲《風風鈴》，首長同意《風風鈴》作為迎送靈柩的音樂。接受任務後劉熾又把《風風鈴》的旋律結構、曲式進行加工、改造和豐富，使這個樂曲在吹奏時深情而悲壯。
　　這首改編的曲調就成為《哀樂》最早的雛形。
　　1936年4月劉志丹率紅軍東渡黃河，在山西省中陽縣的三交鎮戰鬥中，劉志丹犧牲。1942年中共中央決定將劉志丹的靈柩移至其故鄉陝西省志丹縣(原保安縣)安葬。魯迅藝術學院音樂系承擔了為移靈奏樂的任務。樂隊跟着劉志丹的靈柩到志丹縣，行進中樂隊吹奏着《哀樂》，在《哀樂》聲中很多人流着眼淚，把劉志丹的靈柩送入墳墓。
　　1955年底，劉熾應邀譜寫電影《上甘嶺》音樂，在寫到指導員犧牲場面的音樂時，劉熾又想起那首《哀樂》，他把這首《哀樂》改編成用雙管的管弦樂隊演奏。錄音那天在場的導演、編劇、演員和攝製組的工作人員，聽到演奏陷入長時間沉默，悲傷之情瀰漫。正式錄音時，看着剪輯的畫面，聽着《哀樂》，很多人流出熱淚。
　　這首感人至深的《哀樂》就成為中國人在葬儀上的追悼音樂。
　　在1960年代，文熾一直是東倉鼓樂社的名譽會長。1978年劉熾從北京到西安，回“敬祿倉”省親，其時，東倉鼓樂社已經解散，當年一起學古樂的人，只剩下了趙庚辰。
　　1982年，劉熾再度回鄉。“東倉鼓樂社”已經恢復，但是“敬祿倉”的戲樓被毀，廟宇被拆。
　　趙庚辰只能在“敬祿倉”小學校找一間簡陋的教室，率領東倉鼓樂社的樂手為劉熾演奏古曲。
　　1998年，劉熾逝世，家鄉的親人趕去北京送行。劉熾安臥在花叢中，也安臥在他和馬可共同創作的《哀樂》裡。　　
　　日本雅樂根在長安　　
　　趙庚辰的手是在他離開東倉鼓樂社以後變殘的。
　　1957年，農業合作化運動開始。公家對鼓樂社的資助取消。為生計，趙庚辰就放棄鼓樂去食堂賣餅。每天早上5點鐘就到食堂，四個伙夫要干四袋面的活兒，每天要烤出1000個餅賣。
　　烤餅的鐵板，上下都有炭火，上邊燃着炭火的鐵蓋移動要依靠一個高架的橫梁，撐住慢移才能翻餅。有一次趙庚辰睏倦疲乏，不小心就撞散了餅蓋上的炭火，散開的火炭濺到他的手臂，給他留下永久的傷痕。
　　有段時間，趙庚辰不能再摸樂器，只好挑着擔子上街去賣餅。他迷鼓樂，他心裡記着那些鼓曲，挑着擔子邊走邊唱。沒人買餅的時候以手作槌，在扁擔上敲，在胸脯上敲。蹲廁所時，在屁股蛋上敲，愛鼓樂到痴迷的程度。
　　趙庚辰一直保存着那些從他的“祖師爺”手裡傳下來的鼓譜。“文革”的時候，趙庚辰害怕那些古譜被抄走，專門在屋前搭了一個柴房，把寶貝樂譜放在筐里埋在雜草里，當時他在柴房放了兩筐樂譜。都是黃宣紙，豎格，用毛筆小楷手書出來的。但是後來遇到暴雨，柴房沖塌，有些樂譜濕了揭不開，忍痛丟到火里燒了。幾年下來趙庚辰保留了四本鼓樂譜，像命似的護着。
　　後來有在敦煌做考古的專家，看到趙庚辰收藏的鼓譜，說是跟敦煌出土的“鼓譜”一樣。
　　長子趙筱民就是在那時候跟趙庚辰學古樂的。按照江湖的規矩，鼓樂是要口傳心授，傳男不傳女，傳家人不傳外人，傳街坊鄉黨，不傳遠親。傳譜時還要防備隔牆有耳“偷藝”。
　　“因為民間鼓樂社的樂手只識‘工尺譜’，記譜方式的不精確，使一些古曲只能通過口口相傳來傳承，那些識譜的老藝人一旦過世必將面臨鼓樂失傳的境況，所以長安鼓樂的搶救非常急迫。”
　　收音樂女教師馬西平為弟子，是趙庚辰破除江湖慣制，為長安古樂所做的最後的工作。馬西平和趙筱民跟師傅學鼓樂，先要韻曲，一首一首地記。現在馬西平和趙筱民能背誦出師傅教授的很多曲譜，但是他們都擔心師傅有所保留，或者來不及學到全部的曲譜。
　　現在趙筱民是東倉鼓樂社的常務副社長，他帶着一群學生娃跟自己學古樂，父親就成了他們的“祖師爺”。有一次，趙筱民和他的東倉鼓樂社在西安的“大唐芙蓉園”演出，觀眾是國務院秘書長華建敏。看完東倉鼓樂社的演出，華建敏跟趙筱民說：你演得很像日本的雅樂。
　　日本的音樂家岸邊成雄曾經告訴趙筱民，他現在操弄的長安古樂和日本的雅樂一樣，是“國寶”。
　　“長安古樂與日本雅樂，它們的流傳時間都在1000年以上；據歷史記載或民間傳說，它們都是來源於唐代的俗樂。只不過長安古樂一直流傳在長安，而日本雅樂卻是通過唐代中日文化交流，傳入日本，在日本一直保存到了今天。日本對雅樂的保護很重視，雅樂多是政府出資養着，政府會挑出專業人才，國家養起來，樂手多為公務員待遇。日本雅樂的根在中國，在西安。”
　　香港中文樂團的藝術總監兼指揮嚴惠昌是在北京觀看話劇《白鹿原》時關注到“老腔”——比“秦腔”更古老的一個曲種。但是他到達西安就被西安的“長安古樂”震撼了。嚴惠昌專程趕到“敬祿倉”去拜訪趙庚辰，他希望趙庚辰能帶領“東倉鼓樂社”的人馬去香港演出，讓香港的觀眾見識一下“大唐的古樂”。
　　趙筱民說自己是幸運的。他有個師兄范炳南，當年和他一起跟父親學鼓樂的，現在成了美籍華人、書畫家、美國陝西同鄉會會長。范炳南一直熱愛長安鼓樂，他回西安找到趙筱民說：願意給他30萬元資金，幫助他傳承長安鼓樂藝術。趙筱民就找來附近縣鄉的一些孩子，教他們鼓樂。招了50名，淘汰了30名。這剩餘的20名就成為東倉鼓樂社的成員。他們每個月可以領到1000元錢。
　　“別的鼓樂社就沒那麼幸運了，有的鼓樂社連樂器都買不起，人員也不固定，有一天沒一天。”
　　令趙筱民安慰的事情是音樂家趙季平擔任東倉鼓樂社的總顧問；長安古樂正式登錄國家“非物質文化遺產的名錄”。
　　但是讓趙筱民擔心的是父親——西安城裡惟一掌握全套鼓樂演奏技巧的“祖師爺”。
　　“他要是沒了，長安古樂的損失就大了。”　　
　　
　　■長安鼓樂　　
　　也叫西安鼓樂、長安古樂、長安鼓吹樂，是流行在西安市區及沿終南山一帶長安、戶縣的一種民間大型吹打合奏樂，民間稱為細樂。其樂社稱細樂社或古樂社，與民俗相聯繫的稱為香會、水會。
　　長安鼓樂的源頭始於一千多年前的唐代。長安鼓樂脫胎於唐代燕樂，大氣、莊重、高雅，曲目豐富，結構完整，曲調優美，具備宮廷音樂的特徵，與一般的民間音樂大相徑庭。
　　長安鼓樂至今保存着最傳統的鼓樂演奏形式、結構、樂器、曲牌及譜式。現今各長安鼓樂社使用的樂譜，依然是古代的半字譜，全為手抄傳本，依然保留有明代的傳本。有的樂譜，與敦煌莫高窟發掘的唐樂譜相同。綜觀鼓樂的曲名，保留着唐、宋、元、明、清各種曲牌，可以說是一部中國音樂發展史。　
　　
　　●僧、道、俗
　　長安鼓樂分僧、道、俗三個流派，各派有着不同的風格。相傳，道派為城隍廟道士所傳，而僧派由一毛姓和尚所傳。
　　僧派中的一部分，因長期掌握在農民手中，不斷吸收民間音樂，逐漸和僧派有了區別，形成俗派。
　　僧派悠揚敞亮，道派平和閒雅，俗派熱烈濃郁。但不論哪一派，其演奏形式都是兩種，即行樂和坐樂。
　　●行樂
　　顧名思義，即在行進中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、萬民傘、高照斗子等，樂器用高把鼓、單面鼓、小吊鑼、鉸子、供鑼、手梆子、方匣子等打擊樂器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，又叫“高把子”，風格溫雅莊重；用單面鼓的，又叫“亂八仙”，風格活潑悠揚。行樂有時還有“歌章”，內容與祈雨有關。
　　●坐樂
　　顧名思義，是在室內圍繞着桌案坐奏的，曲調是一種有固定結構的套曲，即“花鼓段坐樂全套”和“八拍鼓段坐樂全套”。
　　坐樂常常是藝人們比賽技藝的場合，稱為“斗樂”、“對壘”、“支桌子”、“擺開”，所以坐樂較為精緻，手法亦甚多樣。
　　坐樂大致可以分為城鄉兩種，城市坐樂叫“八拍坐樂”或“耍鼓段坐樂”，農村坐樂則叫“打扎子坐樂”。前者用笙、笛、管、雙雲鑼，還曾用過箏、琵琶，打擊樂器有坐鼓、戰鼓、樂鼓、獨鼓、大鑔、大饒、鉸子、煽子、大鑼、馬鑼、引鑼、木梆子，編制約十二三人；農村坐樂或有若干樂器調整，依條件而定。
　　有些地方的農村坐樂，吹奏樂器用到十幾人以上，打擊樂器更多，“川傢伙”(鼓樂傳統打擊器)和“蘇傢伙”(從秦腔引進的打擊器)用到幾十人之多，造成神人震撼、山川蕩氣的宏大音響，風格亦因之不同於城市坐樂。