彩筆成夢 曇花招魂 ——蘇曼殊《天幢寺曇花》軸

提起蘇曼殊，有太多的話可以說。

他的天才，他的短壽，他的浪漫風流，他的壯懷激烈，他的身世之謎，他的出家還俗，他的冶遊放蕩吃花酒，他是詩僧情僧畫僧。

他精通中文日文英文梵文，他翻譯茶花女翻譯悲慘世界翻譯拜倫；他是詩人、是小說家，他著《梵文典》，編《漢英辭典》、《英漢辭典》。

凡有井水處，便有人吟他的'還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時'；多少年後，'滿山紅葉女郎樵'的詩情畫意依然讓人心醉，'春雨樓頭尺八簫，何時歸看浙江潮。芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋。'的悽苦落寞依然讓人黯然魂銷。

當年他的粉絲朋友，有章太炎、黃節、柳亞子、蔡守、葉楚傖、劉半農、黃賓虹、鄧秋枚等等一批文化名流，也有孫中山、蔣介石、汪精衛、陳獨秀等不少政治巨人。

1918年去世後，朋友為他編文集，出畫集，搜集軼文軼詩軼畫，報刊上登載各類回憶文章，爭說他的逸聞趣事，悄然興起蘇曼殊熱。直到近百年後的今天，蘇曼殊依然不寂寞，從大陸、香港、台灣到日本、美國，都有不少蘇曼殊的崇拜者和研究者。

他只活了35歲，卻留下燦爛宏富的詩文畫作，留下太多的話題。

說蘇曼殊，可以莊之嚴之地做論文出專著，也可以茶餘飯後閒聊八卦。 本文介紹一件曼殊大師的畫作《天幢寺曇花》，並對他的繪畫藝術及作品流傳情況作一簡述。

蘇曼殊是清末民初，風格獨標、迥出時流的傑出畫家。絕不是偶爾玩玩筆墨的文人票友。不言其他，單就繪畫這一項，他亦足可名世。黃賓虹曾說'曼殊一生，只留下了幾十幅畫，可惜他早死了，但就憑那幾十幅畫，其份量也就夠抵得過我一輩子的多少幅畫！'（見台灣慧山《談蘇曼殊的畫及其為人》）雖是謙詞，亦可見黃賓虹對蘇曼殊畫藝的推重。

關於蘇曼殊的繪畫，蘇曼殊研究專家李蔚先生（《蘇曼殊評傳》作者）曾有長文匯集百年來海內外各家對蘇曼殊繪畫藝術的評說論述。在此引述幾則：

曼殊……頗工丹青。其畫秀逸之氣，時人無能望其項背；所謂'超凡入聖，一塵不染'。（葛克信《波曇筆記》）

善哉，我曼殊上人者，神慧雋徹，敏朗無對，……詩畫清絕，聲蓋震旦。（章父《燕子龕詩跋》）

他自己的詩畫，他的短壽的一生，……這些是我們最近百年來無二的寶貴的藝術……（張定璜《蘇曼殊與拜倫及雪萊》）

上人……工詩善畫，握筆成文，畫參中東之法，貫通融會，不甚着墨；而俊秀之氣，溢於楮表。（淚紅生《記曼殊上人》）

蘇曼殊的繪畫堪稱一絕，他揉合中國畫法、西洋畫法與東洋畫法，熔於一爐，而又能不為任何成法所拘，以其胸中空靈、目中無物的秉恃，加上卓爾不群，遺世獨立之精神，故而下筆落紙無不清越澹雅，疏落有致，而風格迥異，意境深邈，處處都表現出他的澹泊的人生與幽雅之態度。……曼殊的繪畫風格非常特別，獨創一格，迥異常人。（戚宜君（台灣）《蘇曼殊外傳》）

我們也看到在清末民初國畫改良、美術革命的呼聲中，他已得風氣之先將西畫技巧運用於自己的繪畫之中，而試圖對當時的文人畫末流有所匡正，以期漢畫走出暮氣，重新踏上理想的發展方向的先行性嘗試。……在中國禪畫史上，蘇曼殊突起為一代畫禪的歷史地位是不可否認的……（黃永健《蘇曼殊詩畫論》）

長期以來，蘇曼殊的畫，為詩所掩，為文所掩，為他的盛名和傳奇人生所掩，沒有得到應有的重視。許多人震震於他的詩，他的人，他的傳奇，卻可能不太知道他還是個大畫家。誠如李蔚先生所說：'長此以往，這樣一位難得的天才畫家就有被歷史埋沒的危險'（李蔚《蘇曼殊的繪畫和畫跋（上）》，《蘭州學刊》1988年第六期），故有必要讓這樣一件稀見的畫作表而出之。

這件作品為海外回流。尺寸（44*27厘米）雖不大（柳亞子《蘇和尚雜談》引潘梓年《藝術論》語：'蘇曼殊……生平不作大幅'），但極精彩。紙本，設色，繪盛開的曇花一枝，離離曇葉十數片。曇葉為中國傳統沒骨畫法，淋漓痛快，略有趙之謙筆意；花梗的畫法、畫瓣的勾法似是西畫的技法，而繁密重疊葉片的前後層次處理，尤其花瓣上白粉的運用，則應是日本畫的影響。這與論者'他揉合中國畫法、西洋畫法與東洋畫法，熔於一爐'，'將西畫技巧運用於自己的繪畫之中'、'畫參中東之法，貫通融會'的敘說是恰相符合的。

本幅柳亞子題識：'杭郡天幢寺所植曇花七十七，壬子四月八日一夜盛開，真乃如來見示之意。雪上人為之寫照，亞子題。'鈐印'文木'。談月色題詩一首：'為見曇花一夜開，今朝頂禮頌如來。雪師以往西竺去，聰明不會惹塵埃。月色女古溶拜題。'鈐印：'舊時月色'。另鈐有收藏印：'陳謙珍藏'。關應良題詩堂：'青衣搖曳夜涼中，冰雪姿容半晌空。彩筆寫成仙子相，詩人題詠樂無窮。陳謙道兄囑題雪上人所畫曇花，壬申冬日關應良。'鈐印：'關、止善'。

柳亞子所稱'雪上人'，及談月色所稱'雪師'即蘇曼殊。蘇曼殊生前所用別號甚多，大約有四十多個，雪蜨是為人所熟知的別號之一。有雪蜨別號，則柳亞子稱其為'雪上人'，談月色尊其為'雪師'為順理成章之事。更明確直觀毫無疑義的依據，則是蘇曼殊亦嘗自稱'雪'。2004年年初先後在廣東、北京兩地舉行的《廣東歷代書法展》上，有一件香港翰墨軒所藏《蘇曼殊自書詩卷》，其中一頁致蔡守書札，抄錄其所譯梵土女詩人佗露哆詩，最後落款即為'哲夫居士斧正。雪拜'（見附圖，《廣東歷代書法圖錄》552頁，廣東人民出版社2004年）；另一頁書自作詩云：'久欲南歸羅浮,不果。因望不二山有感， 聊書所懷，寄二兄廣州，兼呈晦聞、哲夫、秋枚三公滬上：寒禽衰草伴愁顏，駐馬垂楊望雪山。遠遠孤飛天際鶴，雲峰珠海幾時還？游不忍池示仲兄：白妙輕羅薄幾重（日人稱裡衣之袖曰'白妙'）,石欄橋畔小池東。 胡姬善解離人意,笑指芙蕖寂寞紅。哲公斧正，雪供草。'（見附圖）

就像蘇曼殊的許多作品一樣，這件作品亦無作者本款。畫作不署本款，是蘇曼殊繪畫一個比較普遍的現象。如著名的《蒹葭樓圖》（蘇曼殊畫贈黃節，現藏廣東博物館），畫上的款題即非蘇曼殊，而是由黃晦聞自題。蘇曼殊示寂後一年由其摯友蔡哲夫（即蔡守，談月色丈夫）編、李根源印行的蘇曼殊第一本畫集《曼殊上人妙墨冊子》，收錄曼殊畫作22幅，大多沒有本人題款，多為'曼殊大師畫，囑女弟子張傾城錄'（張傾城為蘇曼殊弟子、蔡守夫人）、'曼殊命蔡守書'、'曼殊贈畫囑題，漫寫二韻。君墨並志（君墨即沈尹默）'、'實書款'（實即鄧實）、'守一題'（守一為蔡守字）、'傾城題'之類。柳亞子1926年編寫1939年重定的《關於曼殊的畫》（見《蘇曼殊研究》，上海人民出版社，1987年12月）搜集著錄蘇曼殊繪畫近百件，開頭五件（1907年發表於《民報》增刊《天討》）皆無蘇曼殊本款，柳亞子說'以上各畫，都無曼殊題款，第一幅更無太炎題款（其他幾幅有章太炎題）。但曼殊的畫，太炎的字，我們是一望而可知的。'就這幅曇花而言，柳亞子、談月色的題識、題詩開門見山，依柳亞子、談月色與蘇曼殊的特殊淵源，以及對蘇曼殊的了解，我們完全可以說，雖然沒有蘇曼殊的題款，但柳亞子、談月色的字，'我們是一望而可知的'，那麼這幅畫是蘇曼殊所作也是確定無疑的。

柳亞子與蘇曼殊，可稱近代文壇一段佳話。二人是最親近的朋友，蘇入南社，柳為介紹人。柳亞子賞識蘇曼殊的才情，自嘆'文採風流我不如'，稱蘇曼殊'淒絕南朝第一僧'。在蘇曼殊去世後，柳亞子在長達十數年的時間裡，全力以赴，收集整理蘇曼殊遺作，考證蘇曼殊身世，編訂蘇曼殊年表，撰寫蘇曼殊傳略。據柳無忌《柳亞子與蘇曼殊--永恆的友誼》（《蘇曼殊研究》496頁）一文敘述，'稿子集齊了，卷帙浩繁的一千五、六百頁左右的五冊全集（原稿），都由父親一手親筆抄繕'。柳亞子所編《曼殊全集》五冊1928年上海北新書局出版，後又續編《曼殊余集》（未正式出版）。上文提到的柳亞子編寫的《關於曼殊的畫》，是蘇曼殊去世後，柳亞子對其畫作的一個全面搜集、整理、著錄。

柳亞子所鈐印'文木'，不多見。按左思《吳都賦》有'文欀楨橿'句，劉逵註：'文，文木也，村密緻無理，色黑如水牛角，日南有之。'日南為漢郡，在今越南。柳亞子為發起人的南社社名取'操南音不忘其舊'之意,以反清帝制、對抗北庭,鼓吹革命為宗旨。柳氏之'文木'印是否取'日南有之'之'南'意呢？

談月色（1891-1976）亦算藝壇一傳奇人物，廣東順德人，原名郯，字古溶，又字溶溶，常署名'月色溶溶'。因排行第十，人稱談十娘。有'現代第一女印人'之稱。少時在廣州檀度庵出家為尼，擅誦經，嫻書畫。所寫經文，娟秀清麗，被名士蔡守（哲夫）訝為才女。民初，廣州市政當局一度取締尼姑庵，蔡曾參與其事，遂使月色還俗，並迎為妾。其時哲夫取晏殊詩'梨花院落溶溶月'句，為她改名月色。後入南社，篆刻與書畫藝事日進。談月色篆事之外，還擅畫梅，書法擅瘦金書，並創新地將瘦金書入印。蘇曼殊有詩讚曰：'畫人印人一身兼，揮毫揮鐵俱清嚴。'蔡守為蘇曼殊摯友，曼殊有多幅畫作贈蔡，蔡亦每應曼殊命題其畫作。如上文所述，蘇曼殊第一本畫集即為蔡編。所以談月色於蘇曼殊其人其畫都應該是非常熟悉的。從談月色所題詩句'雪師以往西竺去'看，談題應是在蘇曼殊去世之後。

按柳亞子題識，杭郡天幢寺曇花一夜盛開事，在壬子即1912年四月八日，據馬以君先生編寫《蘇曼殊年譜》（八）（佛山科學技術學院學報(社會科學版) 1988年第五期），1912年春，蘇曼殊從爪哇歸國，4月4日，抵上海；4月5日，經柳亞子介紹加入南社；應《太平洋報》聘，主筆政，與柳亞子、葉楚傖同事；4月中旬，自上海赴杭州，與張溥泉訪陳去病於西湖秋社，'相與游泛者凡四日'（1928年7月5日陳去病致柳亞子信）；4月18日離杭州返上海。大概是蘇曼殊在杭時聽到天幢寺七十七株曇花一夜開放的奇聞，在杭州或回上海後畫成這件作品，然後柳亞子題識的。

至於為什麼後來柳亞子編寫《關於曼殊的畫》沒有著錄這件作品，則時隔多年有所遺漏亦在情理之中。《蘇曼殊研究》中柳亞子關於蘇曼殊的詩、文、事等等的考證敘述，有許多是靠朋友轉述、當年的報刊記載互相印證，即使是當事人，他也並不是每件事都記得清的。比如《蘇和尚雜談*曼殊和我的關係》一文，開頭柳亞子就說'曼殊和我相識，在一九零六年，可惜第一次相見的情形和時地，現在竟完全忘記了'。

題詩堂之關應良先生，字止善，與談月色、蔡守同是順德人，寓香港，工山水，善書法、詩詞，女詩人張紉詩學生，為香港著名畫家。

蘇曼殊畫作存世量極少，所謂稀如星鳳，在如今的藝術品市場和各類展覽上鮮能見到。許多作品只見記載，不見圖片，或雖見圖片，亦不知原作現在何處。台灣的蔣健飛先生在《中國民初畫家·情僧蘇曼殊》中說：'我之一生，至目前為止，僅只見過曼殊上人的真跡三幅'。對蘇曼殊繪畫作品的搜集、整理、著錄，民國時有1919年出版的蔡哲夫編《曼殊上人妙墨冊子》，1929年6月柳亞子編蕭紉秋藏《曼殊遺蹟》（內收蘇曼殊的手札、畫、書、題跋、雜記等共95幅）。上文提到的1987年出版《蘇曼殊研究》所收柳亞子《關於曼殊的畫》搜集著錄蘇曼殊繪畫近百件，中間多有重複。而當代蘇曼殊研究專家李蔚先生的《蘇曼殊的繪畫和畫跋》（上）、(下)及補遺（分別刊載於《蘭州學刊》1988年第六期、1989年第一期、1990年 第四期），則是迄今著錄蘇曼殊畫作最全最詳的資料了，共著錄蘇曼殊傳世作品100件（生前發表作品29件、去世後發表作品46件、尚未發表之畫20件，補遺5件）。另記錄55幅須要尋找之畫和一些蘇曼殊繪畫的線索。

蘇曼殊的畫存世不多，流布不廣，當然與他的早逝有關，另外也因為他的惜墨如金，不輕着筆。畫史上對不少畫家的敘說，都有所謂'頗自矜惜，不輕與人'之類的說法。但像蘇曼殊這樣的例子，好象也沒有第二個。這方面，不少人包括他的朋友多有所道及。淚紅生《記曼殊上人》稱其'不甚多作，得者珍之'。文公直《曼殊大師傳》稱其'秉性奇特，非躊躇滿志時，雖至好相干，亦不肯著筆。''……偶有所獲，輒視同拱璧，居為奇貨'；周瘦鵑在《紫蘭花片》中說：'曼殊上人……尤長於畫。……吾友寄塵曾得一帙，昨承見示，喜躍萬狀'。摯友如柳亞子者，《自題曼殊零墨卷子》竟這樣說：'亡友曼殊大師畫稿兩幅,為均縣蕭紉秋兄迻贈者。余交曼殊十年,求其寸楮未得。今獲此,足彌平生宿憾矣。'據顧悼秋《雪蝶上人軼事》（載《紫羅蘭》雜誌1926年某號，《蘇曼殊研究》所收柳亞子《曼殊的雜碎》中稱是《紫羅蘭》1927年第二號，誤），著名的《汾堤吊夢圖》竟是葉楚傖連哄帶騙請蘇曼殊畫的。現在看來，這些說法和做法，雖有些誇張，但也絕不會是信口之說，無據之事。

蘇曼殊不多的傳世作品中，花卉題材尤為稀見。《蘇曼殊的繪畫和畫跋》所收不過或寫梅、或寫菊、或寫蘭的幾幅。蘇曼殊的畫，大多給人以蕭寥荒寒、清冷枯寂的印象，少有如此幅之絢爛豐富者。他的彩筆繪出曇花的絢爛驚艷，也似乎在感嘆着這美麗生命的短暫。反觀這位文學家、翻譯家、畫家、革命者的短暫而絢麗的一生，這幅畫作恰仿佛是他的自我抒寫，自我寫照。

文公直說'曼殊……如孤芳自賞之菊花；如出泥不染之蓮花；如傲雪沖寒之梅花；如幽香淡雅之蘭花'；羅建業（《曼殊研究草稿》）說'曼殊大師，是我在古今人物中最愛慕的一個。他真可以說是人間最近的一朵很美麗的奇花。'如果以花喻蘇曼殊，他是不是更像一朵芳華照人卻轉瞬即謝的曇花呢？

當年廢名有一聯挽才高短壽的梁遇春：'此人只好彩筆成夢，為君應是曇花招魂'。面對曼殊大師的這幅曇花，讓人不禁想起這副輓聯。

2008年8月 （水墨江山 新浪博文）