國慶檔伊始，《羞羞的鐵拳》不出意外來了個開門紅，從排片、上座率全方位占了個先，幾乎是毫無懸念地成為了國慶檔廝殺大軍中首位票房破億的大將。

　　開心麻花可能要視國慶檔為福地了，兩年前《夏洛特煩惱》的黑馬佳績同樣誕生於國慶檔。上一部《驢得水》雖然贏了口碑但票房畢竟不如人意，到第三部電影開心麻花選擇還是拿自己的看家本事出來，嘻嘻哈哈的給放假觀眾逗個樂再好不過。

　　一直覺得，做舞台劇的人保留了比做電影的人更鮮活的創作力。因為今天電影的雜事太多，一部電影劇本和表演這兩個基礎項在其中所占的比例越來越小，創作者無論出於自覺不自覺的影響，總不免分心。而舞台相比之下，小眾而直觀將創作者的精力聚焦到與作品本身最相關的範圍內。但就喜劇這個門類而言，一部電影要拍完了，再來看觀眾買不買賬，到下次再“揚長補短”，“修煉”的機會有限，成本高昂。

　　舞台劇則不同，開心麻花在舞台上折騰了這麼多年，用戲劇和小品不斷接收觀眾的反饋作出調整，對於“咯吱”笑點這件事情，幾乎已經一“咯吱”一個準兒，雖然一些時候這些搞笑的方式顯得雷同且不夠高級，但在效果上，是完全能夠讓人照單全收的老少咸宜雅俗共賞款。

　　幾年前看過開心麻花這部《羞羞的鐵拳》的舞台劇版，當時的印象是，好笑歸好笑，但也沒大新意，而且大多數時候的笑點低俗，情節拖沓。總之，舞台劇上，《羞羞的鐵拳》留下的印象是，開心麻花正常發揮水準，沒驚喜，隨便看看。

　　畢竟“羞羞”這部作品最大的創意——男女互換身體，這件事情其實相當的沒有創意，《你的名字》的換身帶着穿越時間的深情，《秘密花園》把韓劇的浪漫童話在這個套路里甜出了天際，而不美的馬麗和不帥的艾倫，只能在這個套路里一遍一遍測試用不屬於自己的異性身體經歷各種尷尬時刻。

　　不過真的看完電影，竟然覺得比舞台劇好看不少。一來女男身份互換本身一大逗趣都在演員本身的表演上，電影放大了表情上的喜感。馬麗的剛毅氣質和艾倫的婉約氣息不再只是舞台上感受的模糊氣場，一顰一笑的細節和被導演有意甄選的節奏感，讓你比看舞台劇的時候更不容易遺漏其中任何一點笑料。

　　其次是電影中增加了大幅比例的上山修行情節。舞台上由於空間舞美限制，無法具象地表現學藝這段的創意，更大比例的篇幅都用在男女身份錯位和對於幕後黑手老闆的諂媚上。演員也使盡渾身解數地將能夠有空間發揮笑料的地方做足，但終究顯得有些拖沓重複。

　　眼下加入學武段落的諸多創意，屬於電影的優勢就有了更多的發揮空間。雖然說創意顯得並不嚴謹，如果星爺在意他可能會表揚一下說後生們學得不錯。反正如得了秘籍練就絕世武功的段落中有遊走於現實的荒誕感，散發着賣房小廣告練速度這種梗倒是很符合話劇創作者“現掛”的口味。

　　再來，讓電影顯得比話劇加分的地方在於，電影中主人公的身份，是打假拳的拳擊手。貫穿始終的事件是打拳擊。舞台上假模假式的意思意思，只能把力氣都花在口若懸河的瞎逼逼和花拳繡腿的假把式上，作為觀眾對於人物職業身份的認同是無法通過實際觀看獲得的。“拳手”只是刻板既定印象中的標籤化存在。

　　而電影通過動作設計、化妝造型和鏡頭剪接，讓拳擊的部分呈現出更強烈的真實感。拳打到肉上的痛感，身處競技中的緊張感，場內外互動的那份牽掛的情感，這些訊息在舞台上是很難傳達給觀眾的。從這個意義上來說，《羞羞的鐵拳》比《夏洛特煩惱》更容易因為電影的改編獲得加分。不過，電影本身的立意和觀影后的況味上，這部直白粗暴的喜劇電影比夏洛的中年危機少了些回甘。

　　說到不足的部分，也看得出舞台劇導演首次執導電影的生澀，這種生澀體現在當有電影的手段能夠彌補舞台上的遺憾時，導演很自然而然地被新鮮的部分吸引了注意力。比如後半段進入拳擊對決之後，演員就開始完全認真地進入了一場競技電影的情境之中，纏鬥的艱辛，其間穿插着勵志的主題思想的升華，卻與之前的喜劇節奏脫了節，好像和之前的一個小時看的是兩部電影。

　　另外，電影該有屬於電影的用心，畫面中傳達的信息都是人物是否立得住的基礎，電影比戲劇更重細節。艾倫既然要塑造成一個事實上是有實力拿下冠軍的真·拳擊手，松松垮垮的一身肉多少顯得有點隨便，怎麼着都覺得在山上的訓練都沒什麼效果吧。

　　突然想到《摔跤吧！爸爸》裡阿米爾汗把自己的體形折騰得從一身贅肉肥大叔到肌肉猛男小鮮肉的敬業精神，咦，我是不是想太多了？

　　畢竟人家是來搞笑的，畢竟我們去看這部電影，也只是想笑一笑。

轉自凱風網