彩笔成梦 昙花招魂 ——苏曼殊《天幢寺昙花》轴

提起苏曼殊，有太多的话可以说。

他的天才，他的短寿，他的浪漫风流，他的壮怀激烈，他的身世之谜，他的出家还俗，他的冶游放荡吃花酒，他是诗僧情僧画僧。

他精通中文日文英文梵文，他翻译茶花女翻译悲惨世界翻译拜伦；他是诗人、是小说家，他著《梵文典》，编《汉英辞典》、《英汉辞典》。

凡有井水处，便有人吟他的'还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时'；多少年后，'满山红叶女郎樵'的诗情画意依然让人心醉，'春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。'的凄苦落寞依然让人黯然魂销。

当年他的粉丝朋友，有章太炎、黄节、柳亚子、蔡守、叶楚伧、刘半农、黄宾虹、邓秋枚等等一批文化名流，也有孙中山、蒋介石、汪精卫、陈独秀等不少政治巨人。

1918年去世后，朋友为他编文集，出画集，搜集轶文轶诗轶画，报刊上登载各类回忆文章，争说他的逸闻趣事，悄然兴起苏曼殊热。直到近百年后的今天，苏曼殊依然不寂寞，从大陆、香港、台湾到日本、美国，都有不少苏曼殊的崇拜者和研究者。

他只活了35岁，却留下灿烂宏富的诗文画作，留下太多的话题。

说苏曼殊，可以庄之严之地做论文出专著，也可以茶余饭后闲聊八卦。 本文介绍一件曼殊大师的画作《天幢寺昙花》，并对他的绘画艺术及作品流传情况作一简述。

苏曼殊是清末民初，风格独标、迥出时流的杰出画家。绝不是偶尔玩玩笔墨的文人票友。不言其他，单就绘画这一项，他亦足可名世。黄宾虹曾说'曼殊一生，只留下了几十幅画，可惜他早死了，但就凭那几十幅画，其份量也就够抵得过我一辈子的多少幅画！'（见台湾慧山《谈苏曼殊的画及其为人》）虽是谦词，亦可见黄宾虹对苏曼殊画艺的推重。

关于苏曼殊的绘画，苏曼殊研究专家李蔚先生（《苏曼殊评传》作者）曾有长文汇集百年来海内外各家对苏曼殊绘画艺术的评说论述。在此引述几则：

曼殊……颇工丹青。其画秀逸之气，时人无能望其项背；所谓'超凡入圣，一尘不染'。（葛克信《波昙笔记》）

善哉，我曼殊上人者，神慧隽彻，敏朗无对，……诗画清绝，声盖震旦。（章父《燕子龛诗跋》）

他自己的诗画，他的短寿的一生，……这些是我们最近百年来无二的宝贵的艺术……（张定璜《苏曼殊与拜伦及雪莱》）

上人……工诗善画，握笔成文，画参中东之法，贯通融会，不甚着墨；而俊秀之气，溢于楮表。（泪红生《记曼殊上人》）

苏曼殊的绘画堪称一绝，他揉合中国画法、西洋画法与东洋画法，熔于一炉，而又能不为任何成法所拘，以其胸中空灵、目中无物的秉恃，加上卓尔不群，遗世独立之精神，故而下笔落纸无不清越澹雅，疏落有致，而风格迥异，意境深邈，处处都表现出他的澹泊的人生与幽雅之态度。……曼殊的绘画风格非常特别，独创一格，迥异常人。（戚宜君（台湾）《苏曼殊外传》）

我们也看到在清末民初国画改良、美术革命的呼声中，他已得风气之先将西画技巧运用于自己的绘画之中，而试图对当时的文人画末流有所匡正，以期汉画走出暮气，重新踏上理想的发展方向的先行性尝试。……在中国禅画史上，苏曼殊突起为一代画禅的历史地位是不可否认的……（黄永健《苏曼殊诗画论》）

长期以来，苏曼殊的画，为诗所掩，为文所掩，为他的盛名和传奇人生所掩，没有得到应有的重视。许多人震震于他的诗，他的人，他的传奇，却可能不太知道他还是个大画家。诚如李蔚先生所说：'长此以往，这样一位难得的天才画家就有被历史埋没的危险'（李蔚《苏曼殊的绘画和画跋（上）》，《兰州学刊》1988年第六期），故有必要让这样一件稀见的画作表而出之。

这件作品为海外回流。尺寸（44*27厘米）虽不大（柳亚子《苏和尚杂谈》引潘梓年《艺术论》语：'苏曼殊……生平不作大幅'），但极精彩。纸本，设色，绘盛开的昙花一枝，离离昙叶十数片。昙叶为中国传统没骨画法，淋漓痛快，略有赵之谦笔意；花梗的画法、画瓣的勾法似是西画的技法，而繁密重叠叶片的前后层次处理，尤其花瓣上白粉的运用，则应是日本画的影响。这与论者'他揉合中国画法、西洋画法与东洋画法，熔于一炉'，'将西画技巧运用于自己的绘画之中'、'画参中东之法，贯通融会'的叙说是恰相符合的。

本幅柳亚子题识：'杭郡天幢寺所植昙花七十七，壬子四月八日一夜盛开，真乃如来见示之意。雪上人为之写照，亚子题。'钤印'文木'。谈月色题诗一首：'为见昙花一夜开，今朝顶礼颂如来。雪师以往西竺去，聪明不会惹尘埃。月色女古溶拜题。'钤印：'旧时月色'。另钤有收藏印：'陈谦珍藏'。关应良题诗堂：'青衣摇曳夜凉中，冰雪姿容半晌空。彩笔写成仙子相，诗人题咏乐无穷。陈谦道兄嘱题雪上人所画昙花，壬申冬日关应良。'钤印：'关、止善'。

柳亚子所称'雪上人'，及谈月色所称'雪师'即苏曼殊。苏曼殊生前所用别号甚多，大约有四十多个，雪蜨是为人所熟知的别号之一。有雪蜨别号，则柳亚子称其为'雪上人'，谈月色尊其为'雪师'为顺理成章之事。更明确直观毫无疑义的依据，则是苏曼殊亦尝自称'雪'。2004年年初先后在广东、北京两地举行的《广东历代书法展》上，有一件香港翰墨轩所藏《苏曼殊自书诗卷》，其中一页致蔡守书札，抄录其所译梵土女诗人佗露哆诗，最后落款即为'哲夫居士斧正。雪拜'（见附图，《广东历代书法图录》552页，广东人民出版社2004年）；另一页书自作诗云：'久欲南归罗浮,不果。因望不二山有感， 聊书所怀，寄二兄广州，兼呈晦闻、哲夫、秋枚三公沪上：寒禽衰草伴愁颜，驻马垂杨望雪山。远远孤飞天际鹤，云峰珠海几时还？游不忍池示仲兄：白妙轻罗薄几重（日人称里衣之袖曰'白妙'）,石栏桥畔小池东。 胡姬善解离人意,笑指芙蕖寂寞红。哲公斧正，雪供草。'（见附图）

就像苏曼殊的许多作品一样，这件作品亦无作者本款。画作不署本款，是苏曼殊绘画一个比较普遍的现象。如著名的《蒹葭楼图》（苏曼殊画赠黄节，现藏广东博物馆），画上的款题即非苏曼殊，而是由黄晦闻自题。苏曼殊示寂后一年由其挚友蔡哲夫（即蔡守，谈月色丈夫）编、李根源印行的苏曼殊第一本画集《曼殊上人妙墨册子》，收录曼殊画作22幅，大多没有本人题款，多为'曼殊大师画，嘱女弟子张倾城录'（张倾城为苏曼殊弟子、蔡守夫人）、'曼殊命蔡守书'、'曼殊赠画嘱题，漫写二韵。君墨并志（君墨即沈尹默）'、'实书款'（实即邓实）、'守一题'（守一为蔡守字）、'倾城题'之类。柳亚子1926年编写1939年重定的《关于曼殊的画》（见《苏曼殊研究》，上海人民出版社，1987年12月）搜集著录苏曼殊绘画近百件，开头五件（1907年发表于《民报》增刊《天讨》）皆无苏曼殊本款，柳亚子说'以上各画，都无曼殊题款，第一幅更无太炎题款（其他几幅有章太炎题）。但曼殊的画，太炎的字，我们是一望而可知的。'就这幅昙花而言，柳亚子、谈月色的题识、题诗开门见山，依柳亚子、谈月色与苏曼殊的特殊渊源，以及对苏曼殊的了解，我们完全可以说，虽然没有苏曼殊的题款，但柳亚子、谈月色的字，'我们是一望而可知的'，那么这幅画是苏曼殊所作也是确定无疑的。

柳亚子与苏曼殊，可称近代文坛一段佳话。二人是最亲近的朋友，苏入南社，柳为介绍人。柳亚子赏识苏曼殊的才情，自叹'文采风流我不如'，称苏曼殊'凄绝南朝第一僧'。在苏曼殊去世后，柳亚子在长达十数年的时间里，全力以赴，收集整理苏曼殊遗作，考证苏曼殊身世，编订苏曼殊年表，撰写苏曼殊传略。据柳无忌《柳亚子与苏曼殊--永恒的友谊》（《苏曼殊研究》496页）一文叙述，'稿子集齐了，卷帙浩繁的一千五、六百页左右的五册全集（原稿），都由父亲一手亲笔抄缮'。柳亚子所编《曼殊全集》五册1928年上海北新书局出版，后又续编《曼殊余集》（未正式出版）。上文提到的柳亚子编写的《关于曼殊的画》，是苏曼殊去世后，柳亚子对其画作的一个全面搜集、整理、著录。

柳亚子所钤印'文木'，不多见。按左思《吴都赋》有'文欀桢橿'句，刘逵注：'文，文木也，村密致无理，色黑如水牛角，日南有之。'日南为汉郡，在今越南。柳亚子为发起人的南社社名取'操南音不忘其旧'之意,以反清帝制、对抗北庭,鼓吹革命为宗旨。柳氏之'文木'印是否取'日南有之'之'南'意呢？

谈月色（1891-1976）亦算艺坛一传奇人物，广东顺德人，原名郯，字古溶，又字溶溶，常署名'月色溶溶'。因排行第十，人称谈十娘。有'现代第一女印人'之称。少时在广州檀度庵出家为尼，擅诵经，娴书画。所写经文，娟秀清丽，被名士蔡守（哲夫）讶为才女。民初，广州市政当局一度取缔尼姑庵，蔡曾参与其事，遂使月色还俗，并迎为妾。其时哲夫取晏殊诗'梨花院落溶溶月'句，为她改名月色。后入南社，篆刻与书画艺事日进。谈月色篆事之外，还擅画梅，书法擅瘦金书，并创新地将瘦金书入印。苏曼殊有诗赞曰：'画人印人一身兼，挥毫挥铁俱清严。'蔡守为苏曼殊挚友，曼殊有多幅画作赠蔡，蔡亦每应曼殊命题其画作。如上文所述，苏曼殊第一本画集即为蔡编。所以谈月色于苏曼殊其人其画都应该是非常熟悉的。从谈月色所题诗句'雪师以往西竺去'看，谈题应是在苏曼殊去世之后。

按柳亚子题识，杭郡天幢寺昙花一夜盛开事，在壬子即1912年四月八日，据马以君先生编写《苏曼殊年谱》（八）（佛山科学技术学院学报(社会科学版) 1988年第五期），1912年春，苏曼殊从爪哇归国，4月4日，抵上海；4月5日，经柳亚子介绍加入南社；应《太平洋报》聘，主笔政，与柳亚子、叶楚伧同事；4月中旬，自上海赴杭州，与张溥泉访陈去病于西湖秋社，'相与游泛者凡四日'（1928年7月5日陈去病致柳亚子信）；4月18日离杭州返上海。大概是苏曼殊在杭时听到天幢寺七十七株昙花一夜开放的奇闻，在杭州或回上海后画成这件作品，然后柳亚子题识的。

至于为什么后来柳亚子编写《关于曼殊的画》没有著录这件作品，则时隔多年有所遗漏亦在情理之中。《苏曼殊研究》中柳亚子关于苏曼殊的诗、文、事等等的考证叙述，有许多是靠朋友转述、当年的报刊记载互相印证，即使是当事人，他也并不是每件事都记得清的。比如《苏和尚杂谈*曼殊和我的关系》一文，开头柳亚子就说'曼殊和我相识，在一九零六年，可惜第一次相见的情形和时地，现在竟完全忘记了'。

题诗堂之关应良先生，字止善，与谈月色、蔡守同是顺德人，寓香港，工山水，善书法、诗词，女诗人张纫诗学生，为香港著名画家。

苏曼殊画作存世量极少，所谓稀如星凤，在如今的艺术品市场和各类展览上鲜能见到。许多作品只见记载，不见图片，或虽见图片，亦不知原作现在何处。台湾的蒋健飞先生在《中国民初画家·情僧苏曼殊》中说：'我之一生，至目前为止，仅只见过曼殊上人的真迹三幅'。对苏曼殊绘画作品的搜集、整理、著录，民国时有1919年出版的蔡哲夫编《曼殊上人妙墨册子》，1929年6月柳亚子编萧纫秋藏《曼殊遗迹》（内收苏曼殊的手札、画、书、题跋、杂记等共95幅）。上文提到的1987年出版《苏曼殊研究》所收柳亚子《关于曼殊的画》搜集著录苏曼殊绘画近百件，中间多有重复。而当代苏曼殊研究专家李蔚先生的《苏曼殊的绘画和画跋》（上）、(下)及补遗（分别刊载于《兰州学刊》1988年第六期、1989年第一期、1990年 第四期），则是迄今著录苏曼殊画作最全最详的资料了，共著录苏曼殊传世作品100件（生前发表作品29件、去世后发表作品46件、尚未发表之画20件，补遗5件）。另记录55幅须要寻找之画和一些苏曼殊绘画的线索。

苏曼殊的画存世不多，流布不广，当然与他的早逝有关，另外也因为他的惜墨如金，不轻着笔。画史上对不少画家的叙说，都有所谓'颇自矜惜，不轻与人'之类的说法。但像苏曼殊这样的例子，好象也没有第二个。这方面，不少人包括他的朋友多有所道及。泪红生《记曼殊上人》称其'不甚多作，得者珍之'。文公直《曼殊大师传》称其'秉性奇特，非踌躇满志时，虽至好相干，亦不肯著笔。''……偶有所获，辄视同拱璧，居为奇货'；周瘦鹃在《紫兰花片》中说：'曼殊上人……尤长于画。……吾友寄尘曾得一帙，昨承见示，喜跃万状'。挚友如柳亚子者，《自题曼殊零墨卷子》竟这样说：'亡友曼殊大师画稿两幅,为均县萧纫秋兄迻赠者。余交曼殊十年,求其寸楮未得。今获此,足弥平生宿憾矣。'据顾悼秋《雪蝶上人轶事》（载《紫罗兰》杂志1926年某号，《苏曼殊研究》所收柳亚子《曼殊的杂碎》中称是《紫罗兰》1927年第二号，误），著名的《汾堤吊梦图》竟是叶楚伧连哄带骗请苏曼殊画的。现在看来，这些说法和做法，虽有些夸张，但也绝不会是信口之说，无据之事。

苏曼殊不多的传世作品中，花卉题材尤为稀见。《苏曼殊的绘画和画跋》所收不过或写梅、或写菊、或写兰的几幅。苏曼殊的画，大多给人以萧寥荒寒、清冷枯寂的印象，少有如此幅之绚烂丰富者。他的彩笔绘出昙花的绚烂惊艳，也似乎在感叹着这美丽生命的短暂。反观这位文学家、翻译家、画家、革命者的短暂而绚丽的一生，这幅画作恰仿佛是他的自我抒写，自我写照。

文公直说'曼殊……如孤芳自赏之菊花；如出泥不染之莲花；如傲雪冲寒之梅花；如幽香淡雅之兰花'；罗建业（《曼殊研究草稿》）说'曼殊大师，是我在古今人物中最爱慕的一个。他真可以说是人间最近的一朵很美丽的奇花。'如果以花喻苏曼殊，他是不是更像一朵芳华照人却转瞬即谢的昙花呢？

当年废名有一联挽才高短寿的梁遇春：'此人只好彩笔成梦，为君应是昙花招魂'。面对曼殊大师的这幅昙花，让人不禁想起这副挽联。

2008年8月 （水墨江山 新浪博文）