大家最近都在谈电影《回归》，剧团找了一个时间也专门看了，觉得不错。

之所以讲不错，主要要归功于荷尔蒙下降和减少过后，电影和表演所带来的更深入更有耐性地对人性与苦难的内在探索。

老谋子继英雄，奥运“雄风”以后，这次是在回归道路上真实地迈出了一步，在他64岁这样的年龄阶段，应该从心而欲了，值得欣慰。

对于电影跟原著的比较，这一直是电影跟文学比较纠结的关系，文学可以独立而存在，而电影不可能离开文学创作，而电影往往在两个小时左右要给观众一个立体的文学饱满形象，难免有遗憾，所以电影的老调就是：电影是一门遗憾的艺术。

对于原著作家严歌苓，剧团是佩服她的，因为她生活经历够丰富，关键是她深入看见人世间的残酷性，流氓性，依然心肠坚毅地寻找真善美，她内心非常的强大。至于电影剧本改编的时候，减去了原著先前很多的铺垫叙述。其实，大家有没有注意到美国一部根据自传体改编的著名电影《苏菲的抉择》，这部电影也没有直接展现二战中纳粹的独裁和战争中的残酷性，而是通过战争结束后，描述一位在二次大战期间遭纳粹迫害的波兰女子，在战争结束后，她和男友移民美国纽约的贫民区，在那里结识了同楼的年轻美国作家。这对情侣时常吵架，最初这种情况常令作家感到不安，后来彼此之间成了好友，作家不知不觉地爱上了这名在战火下幸存的女子。

原来苏菲有一男一女两个孩子，在进入集中营时被迫选择2个只能留一个，在极短的时间内要作出这么重大的抉择，苏菲精神极尽崩溃，当她选择了留下儿子时内心已经全碎，然而两个孩子都未能存活，简直把苏菲的精神逼到绝路。

这一段记忆，从此跟随着苏菲，终身折磨着她，让她无论多么努力开始新生活，也没有办法摆脱战争所带来的戕害和阴影。

当时出演苏菲的女主角梅丽尔 斯特里普的表演，有影评家誉为影史上最高难度的表演。

电影有它自己的切入点和独特的表现性，所以不必过份强调跟原著一定要完全吻合。如果真这样，也失去了艺术的再创造性。

电影《回归》中的巩俐，没有想到她的表演艺术在她的年龄阶段，依然具有潜力和创造性，她是真正做到了回归，她的表演给人的印象是她自身首先回归了，

她以前所演的红高粱，菊豆，甚至黄金甲，都给人印象是在荷尔蒙兴奋下的躁动不安，在那里争扎，在那里悲剧。而她这次所演的冯婉喻，内在所饱含是女性更深厚和更深层次的爱意，一种女性中深厚的，不单是爱情中的爱，还有生化其母性的爱，用中国的古话来讲，就是能厚以载物了，从这个层面上来讲，巩俐是表演上的更内在性的提高，对于一个早已经是国际影星的巩俐来讲，她的演技的确是来之不易的努力和成功。

当然，对于中国电影上现存的审查制度而言，冯婉喻被环境的迫害致使选择性失去记忆，从我个人理解上而言，冯婉喻选择了没有真相的幸福，电影中所表现的就是冯婉喻一直不在真相之中。这依然是中国现实的不幸悲剧。巩俐的眼神把握那种失忆与依然有些模糊记忆的人，非常到位。

当然，剧团认为男主角陈道明，一直是中国最优秀的演员，以前看见有人说他爱装，其实中国很多男演员都在装，只不过的是很多男演员装到半路上不是散了架，就是露出了尾巴，而陈道明始终没有散架。陈道明的气质非常适合演中国的知识分子，他那种天生怀疑一切，孤傲到骨子里面的气质，给人很深的印象。电影里面有两个细节非常的精彩，一个就是陆焉识在逃跑过程中，在桥下面等待与冯婉喻见面的时候，为了不使人发现他的面目，他事先把脸抹黑，而他估算着冯婉喻即刻要来火车站与之会面的时候，他得恢复他的真实面目，于是，他把毛巾放在躲雨外面的地上，用毛巾一拖，把地面积的雨水一拖过来，就洗了脸，这样老谋深算的一个动作，足以能表现出一个从知识分子混迹成一个老江湖的悲剧人生，而后来，当陆焉识平反回来以后，为了唤起冯婉喻的记忆，他坐在钢琴边弹奏《渔光曲》的背影，那样的背影，又是依然的那么优雅和高贵，这不得不感叹陈道明的演技和性格。

最后，剧团认为没有必要请朗朗来弹奏《渔光曲》，因为陈道明本身就会弹奏钢琴，用本演员更有意义，如果从名气上来考虑，简直就是大炮打蚊子，实际意义不大。

博友美瓢虫说如果让冯婉喻死在陆焉识后面的推车上，--- 这样的结尾看似残酷，但却是希望的开始 。。。，剧团则认为《苏菲的抉择》的最后，苏菲选择了与病魔般精神病男友相拥自杀，可惜东方的文化是讲阴柔的，象归来那样活着，本身也是一种活法吧。

说到底，《归来》就是一个被迫害时代下，一家人试图破镜重圆，固执要活着的画面。活着有多难，其实活着也很简单。这也是电影感人所在。