雖然，帕格尼尼演奏的曲子也都是自己創作的，不過，他的演奏動機，既不是作曲，也不是為了發表自己的作品。在帕格尼尼之前，還沒有一部作品能使演奏家充分發揮自己的演奏技巧，所以，為了淋漓盡致地展現出自己魔鬼私生子般的特技，他不得不自己為自己創作。

這樣，帕格尼尼就開創了“作曲”不以作曲自身為目的（而是作為闡釋演奏技術的工具）的先例。同時，這也是演奏家作曲的最初嘗試。由於演奏技術的驚人飛躍，在把演奏行為從“作曲”的概念下分離出來的同時，“演奏是作曲的最終環節”和“作曲是演奏的表現材料”這種傳統的觀念開始被顛覆了。

弗朗茲-李斯特，是受帕格尼尼啟發和影響的演奏家中最傑出的代表。他在鋼琴演奏上的成就和貢獻與帕格尼尼在小提琴上可謂異器同工（李斯特自視甚高，他認為自己的創作的質，比之老帕要勝過一籌）。李斯特大大豐富和拓展了鋼琴的表現力，如果說，小提琴這個“樂器王后”是經過老帕之手才榮登音樂聖殿的寶座，那麼，李斯特則至少是在相同的意義上實現了“樂器之王”---鋼琴的登基禮。李斯特的牛叉時有道理的，他不但作曲、演奏、評論，而且還企圖改編意釋別人的作品。這是我們想起了巴赫對維瓦爾蒂作品所進行的全部“似是而非”的“改編”。不同的是，巴赫僅僅是在“改編”的名義下將別人的曲子移花接木，李斯特乾脆將其變成了炫示自己演奏技巧的的工具。

老李的這一創舉，在把演奏行為從作曲的卵翼下獨立出來而自立門戶方面，起了功成一簣的作用。因為，人們對於把以往既知的經典作品經過“處理”，使之產生煌煌扈扈、照耀鉅野的效果，多半是歡迎的。演奏的技術水平，經由老帕和老李，證明了其自身在音樂中可以超越“作品”，給與聽眾以更多的感受和聯想，從而達到沉浸濃郁、含英咀華的境界。這就是演奏的特殊作用，也是那個時代所能達到的新高度。與雜技的效果相若，聽眾對於炫奇鬥巧的“演奏”，也常常報以喝彩擊節。從前是希望再“俺闊兒”一遍曲子，現在則是渴望“再來一遍剛才的絕技！”李斯特為了炫示自己的演奏藝術，對於上至管弦樂和交響曲，下到著名歌劇片斷和流行歌曲，無不進行了集大成般的“釋義演奏”，青出於藍，冰源於水，無所不用其極，無處不達其功。

這恰像今天的唱片、網絡，可以使不同國度、不同時代的人能夠依靠他的演奏，再現音樂的體驗。從前那些經由作曲家本人的演奏而曾激起聽眾美感的作品，人亡曲在，現在通過老李的“拷貝”，重新給人們提供了震撼般的音響效果，這與當年效果比，顯然有着本質的區別。還要提出的一個重要區別，就是所謂的“商業化”。隨着演奏技術的飛躍，演奏和演奏會不可避免要沾上“銅臭”。像在其他藝術領域一樣，表演、演奏的勢力越來越大，影響力無所不及，使得在許多場合，比之作品的優劣，人們---特別是粉絲們---更多關心的是演奏（演唱）者的名氣，功力，技術的巧拙。。。更有甚者，在演奏大師迭出的當代，由於輝煌的無與倫比的演奏技術和劇院效果，使得諸多的發燒友、立體聲迷、CD粉絲們動搖了他們對於完美無瑕的高科技的錄音技術的信念，謂然長嘆：科學還是難敵人技啊！。。。這就是題外話了。

待續/嘿嘿---

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