| 路家:月光奏鳴曲-音流上閃爍着微茫之光 |
| 送交者: 路家 2005年05月05日12:09:06 於 [高山流水] 發送悄悄話 |
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送給網友alisa 《月光奏鳴曲》是貝多芬的鋼琴奏鳴曲最聞名的一首 三連音前後相連，不絕如縷，潺潺涌到耳邊，徐緩輕柔地攏住了聆聽的心靈，眼前如有幻境。這是《月光》的開頭，照貝多芬鋼琴奏鳴曲的演釋名家，鋼琴大師威廉·肯普夫所說，是“三連音輕聲細語，音流上閃爍着微茫之光。從深暗中，浮起了那支憂心忡忡的主題……從第一樂章的《柔板》中，可以發現印象派的萌芽。我們從傾聽中仿佛目有所見，而我們的內心視覺也在幫聽覺的忙。”這個樂章予人最突出的印象，就是它在樂音的分布上十分和諧，好像不露聲色地用真情徐徐而又均勻地抹在每一個音上。整個樂章在音調上達到驚人的統一。從一開始，音樂里的和聲就夾着微風吟唱，好像一架大自然的風琴。這種感覺帶領着我們，在音樂里，一直走到了裊裊逝去的餘音。這個第一樂章，其實說的是淒婉的面向死亡的情感，其內在的“真意”是陰沉而熾烈的葬禮思緒，可是音樂里那種單純而又真摯的美感又實在太動人了，對於程度不深的愛好者來說，要體會這一層“真意”，怕是極其為難的。對音樂的理解，往往就有這樣的情況，我們明明被告知了一支樂曲的真實“內容”，但是在自己心裡真切的體會上，還要等待在某時某地、某種境遇里的“緣”。有一個毋庸置疑的事實：讓《月光奏鳴曲》極度流行，迷倒無數有情人的，無疑正是曲中令人沉醉、惹人遐思的美感，而非其中“從第一個音符到最後一個音符的悲劇”。這個樂章的“水面”無比柔和寧靜，我們要含着對每一個音的愛惜，仔細捉摸，才能體會到其中情感的律動和充滿冥想、哀傷、幻覺、衝動、悲憤的豐富層次。這種“費解”不僅對於我們愛好者來說如此，就是對於職業的鋼琴演奏家，也是常常只顧在“詩情畫意”里做文章，要表現出音樂內涵里的悲劇性來，並不容易。（《月光奏鳴曲》的演奏版本很多，我們仔細去體會，有的輕快，有的呆板，有的深沉，差別很大。）然而我們若要去接近曲中“真意”，卻非得先把那“詩情畫意”的念頭割去不可。 第二樂章優雅輕盈，卻又十分玄妙！對這個樂章最著名的評論是李斯特所說的“兩個深淵之間的一朵小花”。它的面容像是美妙而歡暢的微笑，可是照羅曼·羅蘭說來：“這個歡樂的、微笑的美人不可避免地會引起——事實上真的引起了悲哀的加深。她的出現使起初淒切的、壓抑的內心變成復仇的激情。”鋼琴之王李斯特早就坦承：由於節奏上的變化不定，要想把這個樂章奏好也是極其困難的。 還是羅曼·羅蘭，把第三樂章看作“流芳百世的爆發……夜晚強烈的暴風雨……內心巨大的畫面”。這是沸騰的血液的衝鋒，心臟在猛烈地擂着戰鼓，琶音的巨浪前赴後繼，在浪峰的最高點上捶響重音！《月光奏鳴曲》結束了，可是我們還應該再給自己一些時間，體驗在內心裡、在四周的空氣里顫動不已的喘息。回想第一樂章，因其無比動人的美感而變得“費解”，如果把這個末樂章里憤怒的激情、搏鬥的力量看做在第一樂章里被抑制的悲痛終於爆發，庶幾可以加深對第一樂章的理解。 《月光奏鳴曲》是貝多芬筆下的一篇奇文，辭藻絢麗如《莊子》《離騷》，音樂的內容卻如《國殤》般沉痛壯烈。老實說，它真是好聽，但又真是難以讀通！（有種解釋說這是貝多芬為一場失敗的愛情而作，但這在紀念此曲問世200周年的研究中也被否定。）可是——嚴謹的音樂內行們請原諒我——假如我們的內心就在第一樂章里聽到了、看到了明月灑落的清輝，從而在音樂里享受着顫動心弦的喜悅，那又是多麼美麗的“錯誤”！在這首並沒有描寫月光的《月光奏鳴曲》裡，流動着音樂本身純淨無暇的美感，再加上那一份無比深切的真摯和溫柔，叫人怎能不在舌尖品出畫意、詩情？難怪有人說，《月光奏鳴曲》應該在所有音樂作品中享有“最罕見、最優先的特權。這個特權就是：不論獻身音樂者或是門外漢都同樣喜愛它；只要世間還存在着能聆聽的耳朵，能愛能愁的心，人們就會一直喜愛它。” “月光”一名的由來，是德國名詩人海恩里希·雷爾斯塔布（他是舒伯特很多歌曲的詞作者）在評論中稱第一樂章使人想起瑞士盧塞恩湖上的月光。這個明目張胆的誤解從此被出版商用作了此曲的標題，流傳至今，卻又因為標題本身足以誘發引人入勝的詩意聯想，倒為此曲招徠了無數的“音樂耳朵”。這種“詩意”入不得門內人的眼，對於門外的廣大愛好者來說，卻實在是功不可沒。音樂中“詩意”的影響力，於此也可見一斑。 與這個標題同樣富有“詩意”，而又與作品更加風馬牛不相及的，是有關此曲系貝多芬為盲女所作的傳說。這個完全是無中生有的故事自上個世紀二十年代傳入我國後，一直流行了半個多世紀。幾乎可以說它流行到哪裡，就在哪裡招募了大批的愛樂新兵，真是厥功至偉！近年來論者說及《月光》，往往只是帶出一句“那故事並不真實”之類的話，想來若漸漸使這故事不為人知，那是多麼可惜！這是音樂史上最出名而動人的傳說，我們自當有所了解。 話說貝多芬有一晚在郊外散步，忽聞一座簡陋的木屋裡傳來鋼琴的聲音。駐足傾聽，那曲調正是他所作的一首鋼琴奏鳴曲。在這樣貧苦的鄉下人家，竟有人彈奏如此艱深的樂曲，使他十分好奇，就走到窗外聆聽。忽然琴聲止住，有少女的聲音嘆息道：“哎呀不行，這段太難了，我彈不好。要是能聽聽貝多芬彈奏，那可多麼好。”又有男人說：“唉，要不是這麼窮，我一定會設法買張票，讓你聽到他的演奏。”貝多芬大為感動，就敲門進去，眼前是一個還在勞作的鞋匠，在破舊的鋼琴邊，坐着一位盲眼的少女。方知鞋匠是少女的哥哥，二人相依為命，少女聽鄰近的貴族家彈琴，記住了“大音樂家貝多芬先生”的這首樂曲。貝多芬說：“我也是一個音樂家，想彈一首曲子給這位姑娘聽。”他就在這架舊琴上彈起少女剛才所彈的樂曲。樂音無比美妙，一曲奏竟，使這位盲眼的少女感動得熱淚滿頰。忽然夜風吹滅了燭火，皎潔的月光從窗口侵入，恰恰罩住了盲眼的少女和鋼琴的鍵盤。貝多芬為如此清幽的景況所感，樂思泉涌，當即在鋼琴上即興作出《月光奏鳴曲》。開始時，琴音恬美幽靜，如明月冉冉升上天幕，將銀光灑向林野山川。第二段里，曲調變得輕快活潑，好像淘氣的精靈在月光里嬉戲。最後，樂曲向着遼闊激盪的海洋，奔涌呼嘯而去。貝多芬起身就衝出門外，跑回家裡，連夜把剛才彈奏的樂曲記在五線譜上——不朽的《月光奏鳴曲》誕生了！而那一對貧苦的兄妹，還沉浸在這從天而降的喜悅里。 這故事是虛假的，對理解《月光奏鳴曲》的內容更是毫無幫助，但這美麗的錯誤卻讓無數心靈從此愛上了音樂！ 貝多芬的鋼琴奏鳴曲共三十二首，（《月光奏鳴曲》是其中的第十四首。）其地位是鋼琴音樂里的“新約聖經”；寫作時間超過三十年，在音樂的風格和精神內容上，都被看作貝多芬的音樂自傳。其中除了開頭幾首還多多少少帶有前人遺留的社交色彩，以後就全部是一顆勇猛的心靈在音樂里的闖蕩。尤其是自第二十八首以後的五首晚期作品，地位極高，蘊涵極深。第二十八首（作品101）和第二十九首被人們尊稱為“101”和“106”，後者更是全部鋼琴奏鳴曲文獻中的“大雄寶殿”。而最後一首中的孤高奇崛，又令人恍然作“鐵馬冰河入夢來”之想。 下栽 說明：原帖丟失 |
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