變態音樂及其袖珍"詞典"

——前言

我的幾篇文章上貼後，牢頭以及諸位網上高友給我面子，對拙文發生興趣和起了些膩，想順藤摸瓜，或者也算深挖階級鬥爭新動向，所以我又打了一斤“女兒紅”，借着酒勁兒，斗膽再為各位牛B一下，到底何為“變態音樂”的新動向。

其實我在文章中經常提到的“變態音樂”概念，純屬一種個人習慣叫法，把它說成我的發明也未嘗不可，因為至少至今我還從沒看到過、聽到過這種說法。最初把某類音樂喚做“變態音樂” ，既非大學問的結果，也不是欲搞出一條什麼“放之四海而皆準”的普遍真理；它的出籠一點都不神秘高深，非常簡單，完全因為我當時在聽這類音樂時突發奇想所得，且正好覺得它甚為形象、生動和貼切，實際上它更多帶有“語義聯想”味道，並無貶義，僅此而已。

不過如今面對着萬維上“五味”“高山流水”罈子裡的各路高人，我倒真有些不知所措，頗為犯難。

我一直認為音樂欣賞中有些東西只可意會，實難言傳，如果你涉樂較深，樂悟亦高，理解何為“變態音樂” 似乎並非難事。不過，當然，凡事不能只考慮自身利益，與服務行業中的“顧客至上說”一樣，寫文章首先應滿足讀者的需求，對於那些正處在“嗷嗷待哺”階段的大多數音樂愛好者而言，為他們闡清每一“邪門兒”概念看來更具建設意義，也是與時具進之所需。因此，從“文責自負”的角度出發，我覺得有必要對一些變態音樂概念稍加解釋（無意詳解，以給更美麗的想象之花和各路高人留個空間），也算是給牢頭兄和諸位高友的一個答覆。不過這次我不打算用文章形式，因為處理那些純粹概念化的枯燥術語，筆者覺得還是用工具書說話比較合適，這樣做更加直截了當，或許可以收到事半功倍之效。文章搞不好會導致概念的迷宮，讓人越讀越糊塗，就像我上次酒後掄出的《泡歌劇》。而詞典相對來說可能要好得多，相關概念獨立成條，清晰、易讀，表面雖顯雜亂無章，但通讀後將它們並聯串聯在一道，揉搓成一整體，效果肯定不比文章差。呈現在各位面前的這一《變態音樂袖珍詞典》只是敝人的一種嘗試，如能稍釋廣大讀者之疑，筆者就非常心滿意足了。

——正文（條目按筆者主觀意願排列）

1, 常態音樂——現已過時，沒人寫、但有人聽的音樂。如貝多芬的《合唱交響曲》及德沃夏克的《新世界交響曲》等。

2, 變態音樂——還沒完全過時，有人寫、但沒人聽的音樂。如梅西昂（O. Messiaen；1908——1992）的《世界末日四重奏》（Quatuor pour la fin du temps；1941年）及利蓋蒂（G. Ligeti；1923——）的《大骷髏舞》（Le grand macabre；1978年）等。

3, 變態音樂的起因——信仰破滅：一天突然發現信仰是被他人強行套在脖子上的沉重枷鎖，而自己根本就不需要卻一直被蒙在鼓裡。

4, 變態音樂史——大概從第一次世界大戰爆發那天就已開始，但不知到哪天才能結束。

5, 變態音樂家——在一個人跡罕至的孤島上辛勤耕耘，自信靠大腦和汗水能讓世界舊貌換新顏的音樂人。如施托克豪森（K. Stockhausen；1928——）及豪本施托克-拉馬蒂（R. Haubenstock-Ramati；1919——）等。

6, 變態音色——如果你覺得正在工作的抽水馬桶產生的音色仍不夠美妙和刺激的話，那麼還有什麼音色不誘人呢？！換句話說，變態音樂可用音色是無窮無盡的。

7．變態節奏——如果你是個性情乖戾、喜怒無常、一天三變臉的人，你想當然就是個變態節奏大師。

8．變態和聲——限定詞“和”太顯老朽、乏味，應換個字：“殺聲” 。

9．變態復調——常態音樂有的，變態音樂當然不能缺少，否則如何證明今人要比列祖更聰明智慧、更複雜呢。

10．變態配器——無規律可循，因為無定論之“器” ，你怎麼配都行，只要找到各種“器” ，哪怕是“器官”也行。

11．變態曲式——在這方面至今未有大的突破，如果你有更佳敘事方式不妨一試，亂點也沒關係，反正沒人聽。

12．變態旋律——旋律是能讓人記住的音樂細胞，變態音樂中旋律同樣豐富多彩，但只可惜都記不 住，就是難得記住了，你會發現它們不是太難聽，就是太簡單，令人失望。

13．變態樂器——嚴格講，這個世界上的所有樂器都可燒掉，但是發明樂器並非易事，而樂器說到 底不過工具罷了，暫且不予深究，把常態樂器改裝一下先湊合用着再說。

14．變態音域——無上下限的音。

15．變態歌劇——用變態音樂創作的歌劇。如施尼特凱（A. Schnittke；1934——1998）的《沒傻叉沒勁》（Life with an Idiot；1992年）等。

16．變態女高音——表現為女人看見老鼠及被強姦時驚恐萬分的一種純生理狀態，其慘烈程度不亞於宰豬高潮處那撕心裂肺的痛苦場景。

17．變態作曲技巧——需要掌握傑出社會活動家的更多手腕，而非只有作曲家的伎倆，這樣你離作 曲大師就肯定不遠了。

18．變態記譜法——學音樂之前最好先把美術學好，如有可能也學點自然科學知識，這樣你的記譜才更讓人信服，當然，別人看不懂最好，這樣你可更多地用頭腦說話，而不是用音符。

19．變態演奏法——當然你從未學過如何演奏變態音樂，也缺乏這方面的教材和師資力量，即使有也沒法學，因為一切都處在變化不定當中，唯一解決辦法是聽作曲家的，他（她）讓你幹啥就幹啥，這肯定很亂，但不要緊，反正用途極少。

20．變態體裁——跟變態樂器差不多，體裁不過是一個個集裝箱，一時找不着更合適的箱子，先拿 來往裡塞變態音樂再說，可美其名曰“繼承與發展” 。

21．變態題材——這是最重要的，像變態音樂始於暴力一樣，它最擅長和最津津樂道表現的也是與暴力密切相關的題材，如犯罪、使壞、性變態、專制自私、腐敗、欲望膨脹及戰爭等等。

22. 變態音樂的美——首先你得忘掉什麼是美！或者說“美”必須重新定位，這樣你才能領略到變態音樂的美。

23. 變態音樂的丑——“丑”的意義是相對的，是模糊的，你大可不必為此大傷腦筋，以丑為美、美醜不分正好。

24. 變態音樂的欣賞——不知不覺進入甜美夢鄉，醒來時發覺所在世界還是無限美好的，這是欣賞常態音樂常有的狀態；想睡睡不着，懵懵懂懂如同做了場惡夢，這是欣賞變態音樂的佳境。

25．變態音樂學——這領域最難搞。已往對音樂進行理性思考的人首先都非常熱愛他們的研究對象，都是“有感而發” ；但研究變態音樂則不然，因為幾乎沒人喜歡它，這工作成了不樂意干但又不得不干的苦差事，沒轍，大家都為了活命啊。

26．親切的變態音樂——變態音樂中出現的常態音樂。這可能是變態音樂家的一種妥協做法，也反映出一種矛盾心態，總之，他們現在至少還不願徹底拋棄常態音樂。

27．可惡的變態音樂——你心態不對導致變態音樂可惡，面對變態音樂越來越多的世界，你別無選擇：要麼接受，要麼遠離音樂。當然，你可走極端，棄變態音樂於不顧，但你做得到嗎？！

28. 可憐的常態音樂——為了與可惡的變態音樂抗衡，不得不團結一切可以團結的力量，即便是一直被我瞧不起的低俗難弟流行音樂，此時我也只好昧着良心與之攜手並肩了，沒辦法，此一時彼 一時也，說到底，我們之間還是屬於“人民內部矛盾”嘛！

29．反音樂——即“無聲音樂” ，變態音樂之一種，如約翰·凱奇（J. Cage；1912——1992）的《4’ 33’’》（1952年）等。音樂自古就是聲音的藝術，音樂中的休止屬於音樂的組成部分，既然如此，為何不能用“全休止”來創作呢？當然可以，這叫“此時無聲勝有聲”或“大音稀聲”云云，有人敢反對嗎？！真有的話，他（她）即便不是白痴，也是淺薄之徒。

30．變態音樂聽眾——聽光了或聽膩了常態音樂、可又不能不聽音樂的人！

31．變態音樂家語錄摘抄——沃奧里農（Ch. Wuorinen；1938——）：“在上次革命已經證明任何事都可行後，你如何能再來一次革命呢？”（完）

說明：原帖丟失