德沃夏克是捷克人，生於1841年，卒於1904年。只有63歲。他生於捷克古城布拉格附近的小村。估計家境不是太好。 這從他16歲就去做屠夫的工作可以看出。史料上也沒有記載他是否接受過正規音樂教育。不過，他在20歲時就去了布拉格作小提琴手。這個轉折給與他發揮自己音樂天才的好機會。 大概是受益於捷克民族文化的薰陶和對自己民族的摯愛，德氏很快就開始自己寫音樂作品。在十年多的時間裡， 他寫出幾首著名的弦樂曲（諧涅曲），和管弦樂曲。其中，有一套非常富有捷克和斯拉夫風格的管弦套曲， 《斯拉夫舞曲》，在當時的著名作曲家勃拉姆斯的力薦下， 立刻風靡歐陸， 成為各國音樂界爭先演奏的作品。這對於一個小國寡民的捷克，對於久被西歐文化所忽視的屬於斯拉夫文化體系的作曲家，都是一個巨大的成就。德氏曾應邀去西歐文化代表城市，倫敦，指揮演奏他的作品。用現在的話說，就是同國際接軌， 走向世界（當時的西歐）。

年輕在國內時， 我曾有機會聽過黑膠木唱片裡的這首舞曲。 我是如此喜愛這套舞曲，曾問過一位北京有名的指揮家，為什末國內沒有聽過大樂團演奏過這套優秀的《斯拉夫舞曲》。 指揮先生奇怪地看我一眼，“沒想到，你還知道這首樂曲？”大概我當時還只有十幾歲，又正好是文革大動亂的後期，這位先生也沒有接着解釋。幾年後，我孤身負笈美國的大湖區就學。校區的唱片店裡，有天大減價，被我路過看到。就進去買了幾張CD.。 其中就有這套《斯拉夫舞曲》。

從音樂一開始演奏，我就被那優美流暢的旋律吸引住。 這是一種不同於聽西歐音樂大師們的音樂的感覺。 這套舞曲的極其流暢自然，加上巧妙而相對簡單得體的配器，使得聽起來平易近人， 不似聽西歐大師們，如貝多芬，的作品時有種要正襟危坐，苦思苦想地去理解的感覺。而是有種“此曲為我作，籟音為我鳴“的飄飄然體驗。也正是這種相對簡單形式的樂曲，使得聽眾減少了不少負擔，較為直覺地欣賞音樂旋律的線條美和其所表達的喜怒哀樂，易於為各個階次聽眾所接受。

在歐洲成名後，在1892年，德氏應一位美國女商人的邀請來訪新大陸。 這是她音樂生涯中的輝煌時代。在美國的日子了，他有感於這塊新大陸的廣闊，神氣，以他濃郁的斯拉夫感情，觀察着美國的一切，感受着新大陸不同於舊大陸的清新氣息。結果是，他最有名的作品，《自新大陸》和《b 小提琴協奏曲》在美國完成了。這二首充滿着斯拉夫文化中的憂鬱和熱情的作品，描寫了作曲家對新大陸的期望，對生活的信心。使得許多歐洲人也由此產生對新大陸的嚮往。美國自歐洲的移民浪潮也在1900前後達到最高潮。雖不能說是一首曲子拉近了美國和歐洲的感情紐帶，但這首《自新大陸》也真實地表到了歐洲移民們對新大陸，新生活的嚮往。據說，德氏在《自新大陸》裡引用了美國民間音樂和黑人音樂。這點，恕我愚鈍，倒是沒聽出來。不過，德氏對美國人中的音樂才能倒是很欣賞。他曾這樣評介他的學生們：這裡有足夠的創作題材和大量的音樂天才。“

《自新大陸》的成功是德氏一生的里程碑。他奠定了自己在音樂史上兼具民族和藝術大師的特點。不但使得斯拉夫文化中音樂部分為世人所熟知， 也使得自己成為來自斯拉夫體系中少數幾位走向世界的代表人物。你如多聽聽柴科夫斯基，拉赫馬尼納夫， 利姆斯基 克薩科夫 ，等等，你會發現他們幾位都具有這些特點： 極流暢的旋律，華麗的配器技巧，濃郁而感染人的憂鬱美與奔放的熱情變幻。總的來說，民族的藝術，也是世界的藝術。因其民族，地方的濃郁特色， 別人是無法模仿的。

三年後，1895年，德氏在美國功成名就。 在遊歷了大半個美國之後，德氏整裝回國，就任布拉格音樂學院院長。再過近十年，德氏在故鄉辭世，得年63歲。就當時的條件看，也算是長壽。其一生作品眾多，以弦樂曲大量突出，在管弦交響樂里， 也是以弦樂為重。

聽德氏的作品， 可以比較優哉游哉地盡心欣賞流暢的旋律，細膩敏感的感情流露。 似有在你的心理產生共鳴的美好境地。

背景音樂史德氏的名曲，《母親教我的歌》。

謹以此曲此文獻給各位為人母的樂友。

一個民族的偉大，是和母親的偉大， 母親的犧牲奉獻離不開的。
有賢惠英明的母親，才會有聰明向上的孩子，才會有民族的復興。

老禿筆寫於05/24， 於回國探望自己慈親之前。