昨天 ZT (http://www.hnst.org/musiclife/statement/yesterday.htm)

有這麼一首歌，自1965年9月25日首次發行，到1975年就已被翻唱過1186次，到八十年代末，就已經被世界各地的電台播放過1億次以上，除了偉大的 The Beatles（甲殼蟲樂隊），還有誰會配得上如此殊榮呢？當然，這首《昨天》還並不是他們風光的頂峰，在1964年的52周里，他們有6首歌占據了20個排行榜冠軍周次，在1964年4月4日開始的這一周里，他們有12首歌上榜，並且囊括了前5名。

　　與他們輝煌的文化英雄地位相比，這些商業戰績又顯得過於微不足道，這四個來自英國利物浦的窮小子，在經紀人的幫助下穿上了西裝，當上了搖滾樂鼻祖，改變了無數人的思想，和上帝一樣有名。而他們的“搖滾樂”在今天聽起來，甚至比任何一個港台明星都要柔和輕巧。如果說上個世紀，流行音樂產生過一個奇蹟的話，那麼除了甲殼蟲，還有誰值得我們費心思量呢？與今天的搖滾樂，甚至與當時其他的搖滾樂不同，甲殼蟲洋溢着至死方休的烏托邦精神，清純熱烈的愛情、無憂無慮的幻想、青春期最極端的誓言、童心、逃避現實的堅決性，這一切在明朗的搖滾節奏和勾魂的弦樂客串中被上升到了時代的高處。那些被視作叛逆的東西，其實不過是對歌曲編寫、演唱、演奏方式的小小革新，不過是直率和活力，而真正波及一代人的，卻是甲殼蟲對“愛”的無限推崇、對非暴力無政府主義的鼓舞，以及一意孤行的不切實際的理想主義。六十年代的青年，就是這樣唱着愛與和平的歌，向不可能的大同世界集體前進的。

　　撇開激動人心的愛與和平，我們還是回到《昨天》吧。這看起來只是一首感嘆美好不再，逃避現實壓力的抒情小調嘛，為什麼能有如此魔力，讓喜歡反戰遊行的一代，讓見多識廣的一代又一代如此着迷？“Yesterday, all my trouble seemed so far away ……, Oh, I believe in yesterday.”循環發展的簡單旋律、更簡捷的大提琴，還有疲憊得走神時，對昨天滿懷嚮往的青年，正如詩人柏樺所說：“唯有舊日子給我們幸福。”這首歌毅然決然地拋棄了與現實有關的一切，讚美記憶，否定現實，在厭倦中釀出了幸福的酒。這不是讓人快樂的歌，也不是催人淚下的歌，但它的殺傷力更持久、更強大，誰讓它切中了人生的要害呢——它的慢速適合回想，它的回想產生了高潮，它的高潮映襯出憂傷，最後，它不打一分折扣地表明了人們內心渴望回歸的秘密。“優美”之類的詞從不適用於甲殼蟲，因為他們太真實了，懶得去精雕細琢，而真實的力量又豈是好嗓子能夠匹敵？

　　昨天有過什麼都是無所謂的，關鍵在於昨天是曾經擁有過、永不會再失去、沒有壓力與傷害、充滿了錯覺的地方。六十年代的人們就這樣用不可能的回歸、不可能的愛與和平來反對現實，而今天，我們至少可以擁有片刻憂傷，甚至溫暖。

Yesterday all my troubles seemed so far away
　Now it looks as though they’re here to stay
　Oh I believe in yesterday

　Suddenly I’m not half the man I used to be
　There’s shadow hanging over me
　Oh yesterday came suddenly

　Why she had to go I don’t know
　She wouldn’t say
　I said something wrong
　Now I long for yesterday

　Yesterday love was such an easy game to play
　Now I need a place to hide away
　Oh I believe in yesterday