傳導手段的發達，對今天的演奏方向也起了很大影響。在三十年前人們還無法想象的手段，現在已變得司空見慣。由於磁帶錄音、數字錄音以及電腦存儲編輯分類功能的發展，演奏家可以以一個聽眾的身份審度自己的演奏（有點像“五味”和“高山流水”上諸位歌星在網上秀自己的卡拉OK，嘿嘿），從而使之更趨完美無瑕。這正像格林-古爾特[注]說的：通過偶然的組合，發現了演奏者置身其中時無法體察的“外在的”完成形態的意義。導致這一發現的“手段”，能否說是“創造”姑當別論，但演奏家通過這一“手段”，能夠追求到記錄在存儲器上的“自己之外的自己”，卻的確是一件意義深遠的事實。演奏家畢生追求的，是對作品研究體味上的深度和技術處理上的精湛度（注意不是精確）。而僅僅在這兩個方面之一有所造詣的人，就可以成為公認的演奏家。

卡拉揚為了使貝多芬的一部交響曲唱片流韻悠揚，曾經幾十次地試奏、錄音、修改、重錄，經過三年多的“折騰”，才好歹“最後”滿意了。隨後，他和柏林交響樂團一起，作為聽眾仔細聆聽自己的錄音，務求真正達到音樂會上的實際效果。卡拉揚的這種高標準，對於所有的演奏家都構成了巨大的壓力。。但反過來說，正是因為演奏家之間這種相互作用的力量，才是演奏時代到來的真正動力。於是，在一切方面都無所不能的演奏家，自然而然地便獲得了完全的“自由”。這些在音樂藝術上建立起一座橫跨過去和今天的“自由之橋”的開拓者，通過了這橋，翩翩然地直抵那永恆創造的天國。在這“天國”里，他們遵循着自身的天才發出的命令，盡情自在地暢想歡歌，聽眾聽到的，是作為演奏家的與生俱來的天才所自然流溢出來的創造瞬間。演奏家與聽眾心神相應，“我醉君復樂，陶然共忘機”。儘管所演奏的曲目可能婦孺皆知，但通過他們的演奏，在聽眾心中卻變成了萬古常新的嘉樂。。。。。這就是今天的演奏家的音樂創造體驗。

在作曲已經喪失傳情達意的功能、巨量新作雖有若無的今天，音樂藝術實際上已經成了唯“古典”與“經典”之作獨尊的理想中的神聖殿堂。這座聖殿的嚮導就是演奏家。嚮導的技法有上乘、中乘、下乘之分。有的充滿着靈感的悸動，有的卻只是半死不活的解釋說明。當然，人們無須嚮導也可以徑自鑑賞（比如自彈自唱、卡拉OK，直至萬維“高山流水”上方興未艾的網上蒙面歌舞演唱會。。。）；但經由優秀的嚮導的提示，作品固有的美便會產生絕對的價值，好像魔法師的手杖，點石都能成金。就是說，優秀演奏家的演奏，作為音樂行為（音樂美的實現）是絕對必要的。因此，葑嗉便不再是作曲家手中簡單的“傳聲筒”，而是一個獨立的音樂行為的“責任人”了。今後，什麼“某某的演奏不行，彈得不對”，“某某不能正確理解作曲家的本意，不怎麼樣”，“某某雖然還沒有深入作品的堂奧，但因完善地實現了樂譜的音響化，也難能可貴”，或者“某某的演奏失誤雖多，但因為像靈魂附體般地再現了作曲家當年的內心真實，殊為不易”。。。。。。等等自命切中要害的評論，恐怕會偃旗息鼓了吧？因為，演奏家以“雜技師”為榮和“做個奉作品的良質為圭臬”的忠實信徒的時代，都已經一去不復返了?

新一代的演奏家們雖然是以純粹正直和誠實的反應，對待作曲家遺留下來的所有樂譜，但是，早已死去的作曲家們，卻根本不會介意那也隨自己消失殆盡了的人格和當年作曲時的冥冥“意圖”。由此可以斷言，演奏家根據現能到手的原作的一切資料的綜合，就可以得出正確的認識----儘管這裡只有作曲家的“意圖”的直接痕跡。對於今天的演奏家來說，能夠見到的，就是現實的；換句話說，現實的旋律就是當年的旋律，現實的節奏就是當年的節奏，現實的和聲就是當年的和聲，現實的鳴響就是當年的鳴響。除非有本事九泉之下請得作曲家本人，否則就無法得到更多的東西。雖然，一些依然故我的聽眾，隨意地把在自己心中養成的既定概念作為尺度，指責這個速度不對，那個標準不行，甚至還侈談什麼“思想性”“藝術性”，但是，由於新演奏家們對此頂多一笑置之，遂使這些不合時宜的批評常常自討沒趣。

這些音樂聖殿的優秀嚮導們，既可以用電子計算機般正確無誤的精密度把一個個音符化為音響，與此同時，也因為人類的衝動天性而融進了幽怨婉約或嘯傲狂放的生動情感。他們以樂譜和人性為經緯，在技術上，達到沒有一個失誤，不論音符的時值多小，都能以精美飽滿的音色使之鳴響；在旋律、節奏和和聲上，充分顯示出本來的意義，無論怎樣短暫的動機，也都賦之以生命，不管多麼冗長的樂句，也可以既不鬆弛也不焦躁地演奏下來；從整體上看，不但明確地表現出作品的流派和時代，把作品內涵的理智和精神推到了極限，而且還不由自主地摻進了自我的感情色彩，在豪歌與低吟的兩極之間往復逡巡。

或許，當年那些偉大的作曲家們在寫作的時候，當他們跋涉在理智的沙漠中慨嘆創作事業的艱辛時，也會下意識地嚮往着多情善感的蜃樓，從而避免了在失意的徘徊低唱中沉淪。樂譜上的一個黑點，其實就是作曲家的一滴血汗。這血汗不但是理智的結晶，同時也散發着人的氣味，不，人的五味。因此，在這成分如此複雜的血汗的薰陶下，今天的演奏家們，沉潛於忘我的豪歌和排他的自我低吟中，光被四表卻又格於上下，不就是理所當然的了嗎？

廣博而精深的知識，盡善而完美的技術，高貴而豐富的感情，將這些條件薈萃一身並受此驅使的新演奏家，就是當代的無可替代的音樂家。因為他們的存在，音樂藝術就絕不會從今天的世界上消失。

（文論部分完）

後面還有20-30位當代演奏家的小傳和評價，因為現在已經很容易從網上找到他（她）們的資料，就不一一贅述了。這些演奏家的名字下次將貼出來。

謝謝收看，嘿嘿。