30：六人團 （Les Six）
　　指二十世紀前期法國六位作曲家，即奧里克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克、塔勒費爾。 初由法國音樂評論家科萊於1920年提出。六從共奉薩蒂為宗師，在創作上反對印象派捉摸不定 的筆觸，提倡簡潔、鮮明的風格，並間有復古傾向。

31：宣敘調 （recitative）
　　歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調叫宣敘調。其節奏自由，伴奏簡單，常 在詠嘆調之前，具有"引子"的作用。十八世紀，有一種"說話式"（parlando）的宣敘調出現，其特點是詞句在同一音上作快速吐字。因這種宣敘調缺乏抒情性，故亦稱之為"乾燥的（seccko）宣敘調。

32：古典曲式 （classic forms）
　　西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲套曲等幾種曲式。

33：古典時期 （classic period）
通常指西方音樂晚上巴赫到貝多芬前期的一段時期（即十八世紀）。一說自十八世紀後期至十九世紀初，即維也納樂派活動時期為古典時期。

34：平行五度 （parallel fifths）
　　樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行 五度之出現。

35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）
　　和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。 減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。

36：正歌劇 （opear seria）
　　"莊嚴"的歌劇。流行於十七世紀至十八世紀前期。常以神話或歷史為題材，用意大利語演唱，詠嘆調務求精巧，並加唱彩段。亨德爾是寫作正歌劇的革新者。至莫扎特，正歌劇已近尾聲。

37：節奏 （rhythm）
　　構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。

38：節拍 　
　　樂曲中周期性出現的節奏序列。

39：印象派 （impressionism）
　　十九世紀後期至二十世紀初期活躍於法國的藝術流派之一。其代表有畫家莫奈、馬奈、雷諾阿，作曲家德彪西等。德彪西在印象畫派和魏爾倫、馬拉美的印象派詩歌的影響下，開創音樂上的印象派。題材常取自詩情畫意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩替代力度，着意於表達感覺中的主觀印象，並大量運用變和弦、平行和弦、全音音階等。印象樂派之後起者有拉威爾、 杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、法里雅、萊斯庇基等。

40：樂劇 （music drama）
　　瓦格納稱作《羅恩格林》以後的歌劇為樂劇。強調樂劇必須音樂、戲劇、舞台場面三者並重，同時綜合成有機的整體。

41：主題 （theme）
　　樂曲的中心樂思稱為主題。樂曲必從主題出發加以演繹、發展、變化而成。原名為"subject",意義與："theme"基本相同，但前者具有比較完整的結構。有些樂曲常含有若干主題。

42：主調音 （tonic keynote）
　　調式的中心音稱為"主調音"。

43：主調音樂 （homophony）
　　復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。

44：主導動機 （Leitmotiv）
　　瓦格納的歌劇寫作手法之一。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環》中的"指環"動機、"神劍"動機等。

45：半音音階 （chromatic scale）
　　相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。

46：對位音樂 （counterpoint）
　　盛行十六至十八世紀，與復調音樂基本相同，但必須遵守嚴密的"音對音"規則。

47：邊緣音 （tone of extreme register）
　　發音體的音域兩極限部分所發之音。音樂上一般不常用邊緣音，現代派作曲家為謀求新奇效果，偶或用之。

48：曲式（musical form）
　　樂曲的組織形式，主要有樂段、二部曲式、三部曲式、迴旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、套 曲式七種。

49：先鋒派 （avant-gardism）
　　在文藝領域中，泛指打破一切傳統準則，勇於標新立異的作品及其風格。在音樂上，屬於這一流派的代表人物有法國的布萊茲，德國的斯托克豪森，美國的凱奇、考威爾、克拉姆，波蘭的彭德雷茨基，意大利的諾諾等。

50：全音音階 （whole-tone sacale）
　　相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。

51：多重調性 （polytonality,bitonality）
　　多重調性指同時以兩種調性為基礎者。

52：多調性和聲（bitonality harmony）
　　現代派音樂作品的特徵之一。和弦進行中同時顯示兩種或兩種以上的調性。

53：華彩段（cadenza）
　　插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。源於十八世紀歌劇演員在詠嘆調結尾處的即興演唱， 後常用於協奏曲中，由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。作曲家自己寫定華彩段的，始於貝多芬的《第五鋼琴協奏曲》。華彩段一般不附伴奏，但亦有例外，如埃爾加的《小提琴協奏曲》中的華彩段就有樂隊伴奏。

54：異常調號（novel key signayure）
　　記譜法上用以指示調式與調性的記號，謂之調號。五線譜的調號通常在譜號右側以升降記號 表示之。如無升降記號，即C大調；一升記號，即G大調；二升記號，即D大調；等等。現代派 音樂常不局限於大小調程式，而且即使顯示出調性也總是變幻不定，因此不可能用通常的調號指示調性，只得將臨時升降記號直接記在多音符前。這種記法稱為異常調號。

55：聲部（part,voice）
　　指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

56：奇異節奏（conficting rhythm）
　　又稱"復節奏"（plolyrhythm）或"不對稱節奏"（asymmetric rhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中。組成各節拍的時值不相一致。復調音樂都屬於 奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。

57：轉調（modulation）
　　樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。

58：拍子（beat）
　　小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。