藝術上的追求，使得生活中吳碧霞像個清教徒，音樂會、教學、練聲、讀譜、找老師上課、練功等，幾乎占去了她所有的時間，家人說她“她常常不在生活的狀態中！”

這使我想起了中國男高音遲黎明的話：“你千萬不要把我當人看，我只是一件需要衡溫的發聲樂器！”這話，非常經典！

作為歌唱家或者歌劇演員，舞台上被鮮花簇擁，光環籠罩，可一走下舞台，必須過着清教徒般的有節制生活，戒煙忌酒，不能亢奮、不能哀傷、不能疲勞、不能多講話、早睡晚起，每天要保證足夠的睡眠和營養，高興時還不能像常人一樣開懷暢飲。當年世界最出色的女高音瑪利亞•卡拉絲，在地中海遊艇上夜夜笙歌的毫無節制的生活，使她再也找不回她那金色的嗓子。

歌唱家的清戒規律，多得難以忍受。可為了藝術，你必須這樣！吳碧霞也不例外。儘管她近年來在國內外獲得很高的聲譽，受到國際間眾多媒體的讚譽，央視曾多次為錄製個人專題，西班牙報界稱她的演唱為“天上傳來的聲音”，俄羅斯媒體稱她為“來自東方的聲樂天使”，可她依舊誠徨誠恐，絲毫不敢懈怠。

“我必須往前走。聽眾的期待越來越高，因為這，我的內心承受着難以訴說的壓力。一個人的認可度、知名度越高，壓力就越大！人的歌唱機能就像一件樂器，隨着年齡它在不斷老化，這是不以人的意志為控制的。儘管歌唱技法在成熟，但我意識到，與五六年前的我相比，已經有了差距。我必須在唱功和音樂的深度上下工夫，並且需要大量補充其它藝術養分。條件是不可再生的，這就需要用自身的修養去彌補。”吳碧霞說。

這需要付出代價。她的成就，是付出了越來越多的代價取得的，而她從中得到的歡樂卻越來越少。
對她而言，藝術高於一切，每一場獨唱音樂會的演出或者只唱一首歌的演出，那都一樣，只是她的一個縮影罷了。她必須在藝術上得到收穫以及本人滿意後才心安理得。所以，每次演出，她都竭盡全力地投入。

她去奧地利演歌劇，演完後，她本想去音樂之都看一看，玩一玩，無奈她早晨需要睡覺，到一覺醒來，已夕陽西下！似乎就是為休息而來！有一次到了美國，上完課後，她在腦中不斷地‘過電影’回想課堂上的問題，等想明白了，天也黑了。遺憾啊！在離自由女神像五公里遠的地方，總算照了一張像。
最值得一提的是她的那輛座乘，差不多成了她的琴房。車裡裝有樂譜、資料唱片，還有工作檯。北京交通很糟糕，經常堵車，一堵就是一個小時或者更長時間，她就將車當作琴房，放開嗓子練聲。這麼狹小的空間，這麼高的分貝，有時候，車窗沒關嚴實，她的歌聲飛出窗外，等候紅綠燈的公交車裡的乘客紛紛探出頭來瞧熱鬧，司機趕緊將窗搖上去，可她無所謂。還有一次，在新加坡的馬路上，她突發靈感，一邊行走，一邊旁若無人地大聲唱了起來，行人紛紛駐足回頭，可她毫無反應，這就是她，經常不在生活狀態。

她總是說，我不能離開這個狀態。我兩天不練，心情就會變得焦躁，感覺離開音樂很遠很遠。為此，每天晚上11點多，人們要睡覺了，她還在練氣，練着練着就是一身汗。吳碧霞與琵琶大師劉德海同住一棟樓。好幾次碰到劉德海，老人家說：“小吳啊，你是不是晚上12點還在練歌吶！”

嚴謹的藝術作風、樸實的思想作風以及簡樸的生活作風，勾勒出吳碧霞的藝術與人格魅力。她聲譽日隆卻顯得十分低調，良好的“藝德”受到了文藝界的普遍認同。

高藝術含量，大眾票價路線，使得吳碧霞的音樂會異常火爆。2003年“亞洲巡演”的18場音樂會，出現了許多感人場面。首站瀋陽的演出，正值非典猖獗時期，當吳碧霞走上音樂會舞台望台下看時，整個場子裡，除了歌唱家本人和鋼琴伴奏以外，觀眾席上一片白色口罩，壯觀的場面，使歌唱家大為感動。之後，在台北音樂廳、新加坡、馬來西亞、香港、寧波等地，音樂會都爆棚，連站票都賣掉了幾十張；在北京的音樂會，數百人在劇場門口等票。

2006年“中國巡演”情況更是如此，寧波、瀋陽、上海，音樂會上演的幾星期前，票房已經告磬。一些鐵杆歌迷，從各地趕到音樂會現場；雲南有一個音樂老師，還專門辦了一個“吳碧霞知音網”；在廣州體育館，她被數千歌迷團團圍住，在大批的保安護衛下才得以離開；在瀋陽，她的唱片簽售長達兩小時……

3年30場音樂會，吳碧霞積累了很多的觀眾，她的7張唱片，正版發行量已超過10萬張。如果算上盜版，發行量已超過了百萬張。

“作為一個藝術家，我知足了。我沒有要別人贊助一分錢，這錢拿了燙手，不踏實！我深知，一分耕耘，一分收穫，在收穫之前，來不得半點得意，我會將自己放到最低點，才能蹦得更高！”吳碧霞平靜地笑了，笑得是那麼自然。