I. 詞：

看似，是以夢的一貫風格，輕靈淡雅，不經意的指頭像撫琴撥弦般地用淡淡的線條素描着思念和牽掛。細品才發現這首與以往的有些不同，淡雅里藏着沉重，不管她怎麼輕輕地素描，那份量讓人隨着想支撐的意圖而沉重，象這首譜曲一樣，你可留意或不留意地去聽，都能聽好多遍，但不是想留意就一定是留意了的。

看似定向了的歌詞其實在內核里是有更清晰的指向的。整首圍繞思念的主題，用沉默和淹沒兩個概念去演繹那份不能傾訴的無奈，那哀愁的力量能侵滿空間把星光凍凝住。

三段歌詞的前兩句均始於＂這寒冷的冬夜，我想唱一首歌＂，奇怪嗎？有點，迷底在下一句，關鍵是那個空格，那個在＂沉默＂與＂凍結天上的星＂之簡的空格是個逗號！這個逗號有兩個功能，

第一，把＂沉默＂平行於上一句的＂歌＂，變成上一句的等同賓語，（那一首歌就是沉默，沉默就是歌！）；

第二，那個逗號強調做為第二句的主語＂沉默＂能凍結天上的星光，不言而喻，這身受的主體所承受刻骨銘心般的沉默，以及所帶來的無奈與哀怨有多不可承受之重！

留下的凝問是為什麼要＂沉默＂？要是能承常人所不能受之重，當然就沒必要說出來，那怕是哼一聲都不會！正如曾國藩大人的兩句名言：＂鼎之重，豈能問之！＂＂打脫牙連血往肚裡吞！＂

接下來的幾句，在萬物肅靜的背景上輕輕淡淡地描着兩個鮮活的生命，那有生命是燭火和我！

動的燭火以及靜的我具體物化出那首沉默的歌的內涵。不論是那動的，還是那靜的，即使相依相靠，更突顯那份淒涼寒冷的孤獨。

那怕人海喧譁，他（她）的世界和主體的本身淹沒在沉默的時空裡，要它象首歌；成為一首歌；也一定是一首生活的歌！

即然點破了（猜麼：）第一段的內涵，對後面兩段的難理解我就不再多囉嗦。簡要於下：

１。自己很喜歡，＂海是落寞的淺酌＂和＂重複着沒有你的寒冷＂兩句最閃亮；

２。第二段中的＂給你, 和無邊的沉默＂一句，那個逗號不光是為了對稱第一段的對稱句，那個逗點強調唱的這首歌是我和我的沉默，給你；以及我的世界裡充滿的沉默，給你。輕不輕，最輕的是沉默，重不重，最重的還是沉默！

３。第二段中的＂。。。星星的眼淚＂，當然是主體自己的淚眼朦朧看見的星星 : )。

II: 歌者的聲音陽光向上，專業的風範，演示出一種風格，中和了一定程度的傷感，但多聽不膩。要是讓山上的幾位試試，可能會有你要的某些原始寫作時的感覺。不全是華麗，卻有些滄桑的嗓音是另一種候選。

III: 曲的方面，我沒有什麼把握去說什麼，我認為作曲者的理解是值得我們深思和借鑑的！

VI: 個人給以夢的兩點建議：

１。第三段的＂和大海的潮汐＂一句中的＂和＂字，最好做動詞，讀第四聲，huo（４），像附和的和，這樣畫面更生動。要告訴演唱者，可是你不能去告訴每一個演唱者，是不？按最佳的辦法是改動"和"後面的字，把＂大＂字改成＂着心＂兩個字，這樣，這句話變成＂和着心海的潮汐＂，意思你體會一下是否恰當。那個＂着＂字是告訴別人前面的"和"是動詞，念第四聲。＂心＂集中強調思念的主體，不再給更多的物化，避免物化的限制。

２。三段中，每一段的倒數第二句的動詞很關鍵（坐，坐，站），是否將第二段中的那個＂坐＂字，改成＂臥＂或＂睡＂，這一改動，不僅僅是避免重複用＂坐＂字，而是將＂坐，坐，站＂的模式變成＂坐，臥，站＂的模式，對思念者的描寫以及思念的程度會更貼切，生動。

V. 附：兩處小改動的歌詞

這寒冷的冬夜，我想唱一首歌，
沉默，凍結天上的星，
唯一的音符，是眼前跳動的燭火，
一朵，一朵，一朵，
開在寂寞的冬夜，
今夜我坐在回憶里，
讓孤獨把我淹沒。

這寒冷的冬夜，我想唱一首歌，
給你, 和無邊的沉默，
我的歌觸到了冰雪，和星星的眼淚
一顆，一顆，一顆，
落在歌聲的深處，
今夜我臥在懷念里，
讓舊歌把我淹沒。

這寒冷的冬夜，海是落寞的淺酌，
歌聲, 以及難以傾訴的哀愁，
和着心海的潮汐，
一聲，一聲，一聲，
重複着沒有你的寒冷
今夜我站在星光下，
讓思念把我淹沒。