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【相約在春天】門德爾松的 e 小調小提琴協奏曲...
瑞典畫家 Carl Larsson (1853–1919) 的水彩畫《春天》 (Våren，1907)
Minor Martin White (1908 – 1976) 是美國著名攝影家，也是攝影季刊 Aperture 的創始人之一。White曾任麻省理工學院攝影教授，他倡導過一種被人們稱為攝影“冥想”的理念。選擇一張令你感到愉快的攝影或美術作品，畫面內容越豐富越好，用計時器設定好時間，比如10 分鐘，然後在舒適放鬆的狀態中仔細觀察這幅作品，不要浮想聯翩、神遊畫外，專注於作品本身和每一個細微之處。時間一到，嘗試着在心中清晰地勾勒出這個畫面和其中的細節，單憑記憶中的視覺圖像再現這個畫面，而不藉助語言文字描述的力量，並請回味在欣賞過程中那種舒適的感受。 White 把這種理念運用在攝影之中，他依託外界的風景來呈現他冥想中的內心世界，他的攝影作品因此更像是一種內心深處的獨白。
White 的這一“冥想”過程可以被推廣到日常生活，花點時間，用同樣的方式打量一下身邊早已習以為常的環境，在那些常常被漠視的細節中，往往會有驚人的發現，因為“細微”之中，會藏着“上帝的聲音”呢。:-) 這個練習不僅能幫助人學會控制心靈情緒、態度和意識，也是幫助人們生活得更為覺醒、更有創意的方法之一。世界每天千變萬化，請隨時調整關注的目光，刷新經驗和世故帶來的成見，用好奇和熱情迎來每一個清晨，春天的希望就會永駐心間。
在《仲夏夜之夢》中，我們提起過門德爾松（Felix Mendelssohn - Bartholdy，1809-1847）優越的家庭背景，以及他名字中 “Felix” 在德文中所蘊涵的“幸福”之意。門德爾松的音樂常常帶給人一種如沐春風的感覺，比如他的代表作之一，唯美浪漫的 《e 小調小提琴協奏曲》(Op.64)，我們對這部小提琴協奏曲中的“夏娃”耳熟能詳，僅高山文庫中就有 Hilary Hahn 、Anne-Sophie Mutter 和小提琴大師克萊斯勒 (Fritz Kreisler 1875-1962)演奏的多個版本，可是朋友們，從今天的音樂中您聽出“上帝的聲音”了嗎？:-)
細心的朋友可能已經聽出了這是一個不同以往的版本，這是遵循門德爾松創作初稿樂譜演奏的，這首從1838年就開始醞釀的偉大作品，歷經修訂，直至1944年才成為我們通常欣賞到的經典版本，樂曲前後有不少差別，比如原先第一樂章是火熱的快板 （Allegro Con Fuoco），後來被修改成為熱情的快板 （Allegro Molto Appassionato），原先的第一樂章華彩樂段也相對較短等等。由於這些差別，這一帖的標題中才採用了省略號，您注意到了嗎？:-)
Violin Concerto in E minor, Op. 64，Original 1844 version
樂隊伴奏： Nieuw Sinfonietta Amsterdam
小提琴演奏：荷蘭小提琴家 Isabelle van Keulen
指揮： Lev Markiz
1. Allegro Con Fuoco
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