京剧能否与时俱进 - 与大费探讨

京剧从创始到今天有几百年了，听众人数由少到多然后又回到少，在大江南北经历
辉煌也历尽坎坷。究竟是什么让京剧走到今天这一步，其中的原因是多方面。京剧
能不能与时俱进这是半个世纪来探索的一个题目，但是目前仍然没有一致的答案，
也不可能有这样一个答案。京剧仍然会在争论中生存。

京剧的盛世已经过去了，这是事实。京剧究竟算不算衰落呢？我个人认为不能算衰
落。之所以这样讲是因为人们并非觉得京剧不好而去冷落它，皆因是社会发展给人
们提供了多样的文化娱乐形式，过去京剧或者说民族传统戏剧一支独放的局面被打
破了。我们不难想象在没有电影电视的生活里京剧会有多少观众，会给观众带来多
少喜怒哀乐和历史知识(好像是吴含讲过京剧对历史知识的普及作用极大)。

普遍的认知是：京剧是老年人喜爱的艺术形式，年青人不会去喜欢京剧。这个说法
20年前开始就说过很多，当时正值电视机进入百姓家庭。事实也是如此，记得20多
年前在公园里唱戏或在剧场里听戏的都是60以上的人为主，偶尔有些年轻人。可20多
年过去了，现今听戏的人还是60多岁的人为主，当然年轻人的比例略有增加，也就
是说现在这些60岁的人要不就是到了年龄才喜欢，要不就是当年30岁40岁的时候就
喜欢。可见，观众群是稳定的。不仅如此，就我个人的经历来看，喜爱京剧的年轻
人比前些年增加了许多。有个侧面的证据，上网人肯定是年轻人居多，在网上讨论
京剧的和唱京剧的(不仅是万维网)多数是年青人。我碰上的网上票友就有福建，甘
肃，江苏，上海，山东等地的，百分之八十是35岁以下的。北京天津的就更不用说
了。说完这些事实，再回头说与时俱进的问题。

喜欢京剧的人分几类，一是一般的爱听几句，这类人最多。通常也是这批人主张把
京剧加以改变，配器加以变化，使之更加现代化。简单说就是把京剧给变了。但是
随着时间的推移，这些人中有一部分渐渐体会到京剧的韵味的奥妙，不再主张变化
了，而是走向传统。二是票友，真正入门的人，这些人基本不主张大的更改。三是
专业人士，其中一部分人为变革而努力，另外的则侧重传统。为什么会这样分化，
为什么有人入门后反要回归传统？这和京剧本身的内涵相关，也就是它的唱腔，乐
器的基本性能决定的。

京剧在早年也不是我们现在听的这样，老谭派的录音(谭鑫培)伴奏就是一把京胡。
后来才有了二胡，月琴等。到了20年代后，锣鼓才加上去。但是有一个特点，那就
是不管加什么，所有的乐器都是中国传统乐器，尽管梅先生试图加些西洋乐器，但
是不成功。文革的钢琴伴奏也没有再延续，为什么不能成功呢？这里要说一说中国
传统乐器的特性。在中国传统文化和音乐的发展中，最强调的是意境二字。围绕着
这两个字，唐诗宋词给我们提供了最好的文字形式来表达内心的感受。音乐上，古
琴，琵琶，笛子，箫等乐器也都是讲究单独演奏时的效果，只有这些乐器才能表达
文人隐士的心境，高山流水只有鼓琴这样的乐器才表达得最透彻，我们很难想象一
个西洋乐队跟着陶渊明做文章或跟着王羲之写字。中国古代发明的乐器都不适合乐
队的演奏。这时为什么我们听到最好的古曲都是乐器独奏的原因。

京剧的唱是在说故事，这些故事通常是古典的，人物唱的时候都是独唱，以最简练
的方式和唱词来表达人物的内心和感受，就像陶渊明做文章或王羲之写字，内心和
感也只有中国传统的乐器才是最好的配器。而中国的民乐创作也基本是围绕着传统
乐器来创作的，这里当然包括京剧唱腔的创作。当一个唱腔的基调决定之后，在京
剧里如西皮二黄等，只有京剧的传统乐器才是最好的表达方式，西洋音乐的和弦是
不必要的，因为韵味会在和弦中被破坏掉。

京剧不能与时俱进也不可以与时俱进。我们能让唐诗宋词与时俱进么？显然不能。
你想改变唐诗宋词的格律，那好，你写新诗就好了嘛。你想听新曲，那就听流行歌
曲吧。形式上不同的艺术是存在的，不能要求一门艺术都向一个方向发展。况且，
京剧已经发展到了顶峰，就像唐诗宋词，后人是无法超出前人的成就，我们不可能
再看到余叔岩，梅兰芳，马连良，谭富英，杨宝森，裘盛戎，李多奎，尚小云，程
砚秋这样的艺术家在同时代出现。没有这样的艺术家，加上京剧艺术的特性，唱腔
和乐器的结合，京剧是无法与时俱进的，也不应该与时俱进的。我们不能要求唐宋
诗词去适应读者，也不能要求京剧去适应听众。京剧的魅力正是隐藏在那些不能与
时俱进的特性之中，当你慢慢地接触它，随着时间的推移，你就会喜欢它，你会爱
上它的韵味，这就是为什么不断有观众和听众加入到戏迷的行列中来的原因。

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老五于加州
2005。6。8。