I. 词：

看似，是以梦的一贯风格，轻灵淡雅，不经意的指头像抚琴拨弦般地用淡淡的线条素描着思念和牵挂。细品才发现这首与以往的有些不同，淡雅里藏着沉重，不管她怎么轻轻地素描，那份量让人随着想支撑的意图而沉重，象这首谱曲一样，你可留意或不留意地去听，都能听好多遍，但不是想留意就一定是留意了的。

看似定向了的歌词其实在内核里是有更清晰的指向的。整首围绕思念的主题，用沉默和淹没两个概念去演绎那份不能倾诉的无奈，那哀愁的力量能侵满空间把星光冻凝住。

三段歌词的前两句均始于＂这寒冷的冬夜，我想唱一首歌＂，奇怪吗？有点，迷底在下一句，关键是那个空格，那个在＂沉默＂与＂冻结天上的星＂之简的空格是个逗号！这个逗号有两个功能，

第一，把＂沉默＂平行于上一句的＂歌＂，变成上一句的等同宾语，（那一首歌就是沉默，沉默就是歌！）；

第二，那个逗号强调做为第二句的主语＂沉默＂能冻结天上的星光，不言而喻，这身受的主体所承受刻骨铭心般的沉默，以及所带来的无奈与哀怨有多不可承受之重！

留下的凝问是为什么要＂沉默＂？要是能承常人所不能受之重，当然就没必要说出来，那怕是哼一声都不会！正如曾国藩大人的两句名言：＂鼎之重，岂能问之！＂＂打脱牙连血往肚里吞！＂

接下来的几句，在万物肃静的背景上轻轻淡淡地描着两个鲜活的生命，那有生命是烛火和我！

动的烛火以及静的我具体物化出那首沉默的歌的内涵。不论是那动的，还是那静的，即使相依相靠，更突显那份凄凉寒冷的孤独。

那怕人海喧哗，他（她）的世界和主体的本身淹没在沉默的时空里，要它象首歌；成为一首歌；也一定是一首生活的歌！

即然点破了（猜么：）第一段的内涵，对后面两段的难理解我就不再多啰嗦。简要于下：

１。自己很喜欢，＂海是落寞的浅酌＂和＂重复着没有你的寒冷＂两句最闪亮；

２。第二段中的＂给你, 和无边的沉默＂一句，那个逗号不光是为了对称第一段的对称句，那个逗点强调唱的这首歌是我和我的沉默，给你；以及我的世界里充满的沉默，给你。轻不轻，最轻的是沉默，重不重，最重的还是沉默！

３。第二段中的＂。。。星星的眼泪＂，当然是主体自己的泪眼朦胧看见的星星 : )。

II: 歌者的声音阳光向上，专业的风范，演示出一种风格，中和了一定程度的伤感，但多听不腻。要是让山上的几位试试，可能会有你要的某些原始写作时的感觉。不全是华丽，却有些沧桑的嗓音是另一种候选。

III: 曲的方面，我没有什么把握去说什么，我认为作曲者的理解是值得我们深思和借鉴的！

VI: 个人给以梦的两点建议：

１。第三段的＂和大海的潮汐＂一句中的＂和＂字，最好做动词，读第四声，huo（４），像附和的和，这样画面更生动。要告诉演唱者，可是你不能去告诉每一个演唱者，是不？按最佳的办法是改动"和"后面的字，把＂大＂字改成＂着心＂两个字，这样，这句话变成＂和着心海的潮汐＂，意思你体会一下是否恰当。那个＂着＂字是告诉别人前面的"和"是动词，念第四声。＂心＂集中强调思念的主体，不再给更多的物化，避免物化的限制。

２。三段中，每一段的倒数第二句的动词很关键（坐，坐，站），是否将第二段中的那个＂坐＂字，改成＂卧＂或＂睡＂，这一改动，不仅仅是避免重复用＂坐＂字，而是将＂坐，坐，站＂的模式变成＂坐，卧，站＂的模式，对思念者的描写以及思念的程度会更贴切，生动。

V. 附：两处小改动的歌词

这寒冷的冬夜，我想唱一首歌，
沉默，冻结天上的星，
唯一的音符，是眼前跳动的烛火，
一朵，一朵，一朵，
开在寂寞的冬夜，
今夜我坐在回忆里，
让孤独把我淹没。

这寒冷的冬夜，我想唱一首歌，
给你, 和无边的沉默，
我的歌触到了冰雪，和星星的眼泪
一颗，一颗，一颗，
落在歌声的深处，
今夜我卧在怀念里，
让旧歌把我淹没。

这寒冷的冬夜，海是落寞的浅酌，
歌声, 以及难以倾诉的哀愁，
和着心海的潮汐，
一声，一声，一声，
重复着没有你的寒冷
今夜我站在星光下，
让思念把我淹没。