歌剧中，我特别喜欢普契尼（Puccini）的作品。普契尼是意大利的著名作曲家（1858-1924）。普契尼生前谱写了很多剧本，描述各国的风俗人情，音乐的旋律非常优美。描写中国的有《图兰朵》，描写法国的有《波西米亚人》，描写罗马的有《 托斯卡》。

    普契尼写日本的著名歌剧《蝴蝶夫人》，Madame Butterfly，有多种版本的演出。剧本讲的是发生在二十世纪初，日本长崎新闻报道的一个真实故事：年轻的美国海军军官平克顿出于猎奇，娶了年仅15 岁的艺妓巧巧桑（蝴蝶夫人）为妻，新婚不久就随着舰队返回美国。巧巧桑真心地爱着平克顿，并不顾周围的人，包括美国驻当地的领事的劝说，不改初衷，终日带着儿子痴心等待，等待有一天他会回来。三年后，平克顿真的回来了，却是带回了一个美国妻子，并要求带走蝴蝶夫人所生的儿子，蝴蝶夫人应允了“丈夫”的要求，自己以自杀的方式结束了这场悲剧。

    第二幕：蝴蝶夫人每天到海边等平克顿回来，望眼欲穿，当她看到远处出现了桅竿的顶尖，以为丈夫回来了，她憧憬着团圆的兴奋，憧憬着相会的激动，憧憬着每一句可能的对话。。。，这种如痴如醉的情绪表达，可以在普契尼的著名的华彩咏叹调，《晴朗的一天》（Un bel di vedremo）中看到歌剧表达手段的力量，以下的链接 https://www.youtube.com/watch?v=9CHIluaio0c是中国女高音唱的，尽管不能代表许多经典女高音在这首咏叹调上赋予的成就，至少可以感受到她真正把巧巧潘的整个感情表达了出来，丝丝入扣，委实催人泪下，手不释巾，不胜唏嘘！

    顺便提一下，观众也许会问，为什么歌名和意大利文的叫法不一样。在意大利歌剧原作中并没有为每段咏叹调取过名字，只是用咏叹调的第一句话引一下头，大家就知道是那首歌。但是在音乐会上唱上一段，用这种方法就行不通了，因此有人根据歌词的内容取了个确切的歌名，就自成了生命，并为大家接受了。我不知道普契尼会不会同意，但粉丝一旦接受，这就由不得他了。

    威尔第（Verdi）是我偏爱的另一位意大利作曲家，他的作品《茶花女》，la Traviata，有很多种著名的演出（Production），纽约大都会也不时地公演此剧。《茶花女》的剧情来自法国作家小仲马的最著名的同名小说《茶花女》。

    故事情节大至是这样的：出生贫穷的乡下姑娘玛格丽达（因总以茶花为服饰而得名茶花女）来到巴黎谋生。她天赋的美貌，使得她很成功地在巴黎上流社会上当了一名高级交际花。在一次交际场上，茶花女和贵族阿芒相识，相爱。此事遭到阿芒的父亲乔治的激烈反对，他认为，茶花女和阿芒的来往，会给他的家族的名声带来极大的损害和侮辱。乔治瞒着阿芒找到茶花女，利用茶花女对他儿子的爱，恳求茶花女离开阿芒。为了爱情，茶花女答应了乔治的要求，并违心地写了一封绝交信，然后突然消失了。阿芒误以为茶花女背叛初衷，又回到以前纸醉金迷的生活，他当众恨恨地羞辱了茶花女。

    第三幕： 茶花女已病入膏盲，知道自己所剩时间不多了，拿出乔治写给她的信，信的内容是乔治感谢茶花女坚守诺言，为了阿芒所做的牺牲。茶花女在病中喊着阿芒的名字死去，等到阿芒赶到，一切已经晚了！茶花女为爱情牺牲的崇高精神；阿芒的热情浪漫的贵族公子性格；阿芒之父，乔治的冷酷私利和后来的忏悔，三人同一台，独唱，重唱，三重唱。

    音乐，作为一种特殊手段，不仅仅是舞台的陪衬，而是把音乐和台词交织在一起， 用艺术夸张的手法，把人的内心世界表达得淋漓尽致，把感情激发到高潮，想说，说不出，想哭，哭不出，想恨，又恨不下。 优美的诗词文字，激情的朗诵对白，本来已经引人入胜了，再加上音乐的推波助澜，犹如火上加油，达到了轰动的效果，这就是歌剧的魅力。歌剧本身的内容并不复杂，甚至很简单，无非是些爱情悲剧，英雄落难，为何经久不衰，因为经受得住时间的考验。相反，现在很多娱乐音乐和影视，内容离奇复杂，道具服装极尽豪华，但我就是记不住，分不清那跟那，甚至怀疑自己是不是落伍了。

    在欧洲文艺复兴之前，人类的文明发展速度缓慢，几乎每个地区可以写一本历史书。把历史的时间指针往后推二百年，从工业大革命以后，发展速度就很快了，越来越快，到了21 世纪，发展速度可说是一日千里。人人坐在电脑前，任何信息，只需手指一触，世界大同。但是，无论怎样千变万化，人性的核心本质是不会变的：真，善，丑，恶，是人类永恒的主题，所以也是歌剧艺术的永恒主题，只要人性尚未进化到和过去几千年不可同日而语，歌剧的主题也不至于会那么不合时吧？

    当今，人类已经进入后工业化，信息时代。在以市场规律为主体的社会里，我们面临的现实生活，和过去四百年中的发展过程有着承续关系，但类似性恐怕很少了。当今手不离 iphone 的年轻一代，很少会有耐心坐在剧场里，欣赏一场2-3 小时的歌剧。据说现代年轻人平均只有五分钟的注意力，可能像 Hamilton 这样以 Rap 作为 Lyric ，加上街舞的节奏更为吸引现代年轻人。歌剧艺术如果不于日俱进，它的生存就会有危机。

    事实上，歌剧已有了大胆的创新，引进了Minimalism的现代表演手法，《蝴蝶夫人》就是这样的一个例子。歌剧中用木偶来代替儿童演员（即巧巧潘的儿子），并且大大地简化了舞台布景， 运用 LED 灯光来达到效果。然而，唱歌和舞蹈音乐仍丝毫不缺原意 —— 歌剧之美的现代酒瓶仍装着普契尼所釀的酒。这种进化可能对传统的歌剧是一种冒犯，也许更为现代人所接受，如果真是这样，我倒觉得这是歌剧的一种生存之道。

     2006年，Met Opera 在新上任的经理倡导之下，开始了卫星转播。到了 2013-14 年，演出季节在全世界已有66 个国家，2000 个剧场作高清电视转播，大约有 250 万观众。此外，为了鼓励和挖掘年轻的接班人，在美国有33 个学区提供免费的高清转播。进一步，通过卫星无线电 SiriusXM 实况转播，有很多网站可以连续播放实况演出。纽约大都会在面临经济崩溃的情况下，力挽狂澜，现在开始有了盈利，这是非常好的趋势。希望现在播下的种子，渐渐开花结果，世世代代把歌剧带进现代和将来的社会中。

    怎样欣赏歌剧？面对困惑的，却十分渴望能听懂歌剧，并领悟其中奥妙的人，告诉你一个秘诀，只有两个字：多听，这是一条必经之路。如果你不从感性上去了解它，你永远无法进入它的世界。不过，还要加上一条，必须了解歌剧的内容和背景。

    在欣赏歌剧时，“懂和不懂”没有一定之规，所有的评论都是一家之言，自己的感受才是最真实的。把一切都放下，带着耳朵和眼睛，就可以来听歌剧了。歌剧并非遥不可及，听歌剧也没有所谓的“懂”和“不懂”，只是角度和程度的不同，只要你有热爱音乐和艺术的心，能有一点被感动，就是懂了。

    对于没有任何听歌剧经历的人来说，先听哪一部歌剧非常重要。要想了解一门自己不熟悉的艺术形式，最快捷的办法就是：去欣赏这门艺术种类最杰出，名气最大的作品，从统计意义上最受市场欢迎的作品，这可以使我们在短时间内体会到其美所在。

    感谢“高山流水”论坛的启颂老师，指出了我在第一篇中的几个错误，我已在博文中改正了 。这篇文章纯属个人感想，胡言乱语，微不足道，真心希望能起到抛砖引玉的效果。

    附上链接，网友们可到当地的电影院亲身体验一下 Met 的歌剧，也希望看到您的 blog ，谈谈您的感受！

在这个网址，你可以找到你家附近的 提供Met Opera 实况或录像转播的电影院。

http://www.metopera.org/Season/In-Cinemas/