陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色与演唱风格之关系探析

李亚希 
（安徽宿州学院 音乐学院；人事处，安徽 宿州 234000） 
摘 要：陆在易在艺术歌曲创作中，始终追求着乐与诗、内容与形式的完美统一。艺术歌曲《桥》是陆在易的一首以“乡愁”为主题的艺术精品。通过对其艺术特色及其演唱风格的剖析，可帮助演唱者更精确的把握和演绎作品。 
关键词：陆在易；艺术歌曲；《桥》；演唱风格；艺术特色 
中图分类号：J614.91文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）10-0238-03 
18世纪后半叶，浪漫主义思潮在启蒙思想与大革命浪潮的双重动力的驱动下迅速席卷了整个欧洲，至19世纪初期以舒伯特的艺术歌曲创作为代表掀起了音乐界新的审美领域。艺术歌曲（Art Song）作为一种崭新的音乐体裁，以其独特的艺术特色赢得了人们广泛的喜爱。在其精致的结构样式下，承载了声乐、文学、器乐等多重领域的精粹。 
受西乐的影响，中国艺术歌曲最早的发端要肇始于学堂乐歌时代，经历了萌芽与积淀，至20世纪20年代初期应运而生。在青主、萧友梅、黄自、赵元任等老一辈优秀作曲家的共同努力下，艺术歌曲的创作在30年代前后进入了高潮阶段。但之后却由于种种原因，艺术歌曲的发展逐渐被圈入“小范围艺术”的“怪圈”，进入了“曲折”发展阶段。甚至在2008年“上海之春”音乐节上，关于艺术歌曲的定位，在一片“雅俗共赏”与“雅俗分赏”的争论声中，被贴上了“学院音乐”的标签。其中重要的原因之一是继30年代的高潮期之后，难再有诸如青主、赵元任、黄自老一辈作曲家的艺术歌曲体裁的精品诞生，以至于无论音乐本身还是思想性都难以实现广泛的传唱基础。但是即便如此，在当代艺术歌曲的创作领域仍然有一颗耀眼的明星，引领着中国艺术歌曲创作实践领域的探索，他就是——陆在易。 
一、陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色分析 
纵观中国艺术歌曲创作的百年发展历程，之所以能称其为“曲折发展”，是由其萌芽、产生、高潮、步入低谷、进一步探索期等不同时期的特征所决定的。虽在西乐的影响下产生，但已经形成了中国艺术歌曲创作独特的具有中国特色的艺术风格体系。陆在易是当代著名的作曲家，素有“音乐诗人”的美誉。其声乐作品在整体风格沿袭了欧洲艺术歌曲创作传统的基础上，借鉴和吸收老一辈艺术家的创作经验，完善了既兼具浓郁的中国传统的文人思想情怀，又能够紧密贴合当代大众审美情趣的创作新路的探索。 
陆在易声乐作品的整体风格，主要以精致细腻、感情丰富、内涵深刻著称。在歌曲歌词中体现的特征多以“乡愁”为重要的审美情结，其中尤以2001年获第一届中国音乐“金钟奖”的3首艺术歌曲《家.桥.盼》为代表。本文以《桥》为例，在分析其艺术特色的基础上，兼谈涉及作品演唱的相关问题。 
（一）歌词风格分析 
《桥》创作1981年11月，除了曾获第一届中国音乐金钟奖以外，还荣获第十届“上海之春”优秀作品奖，于之作词，陆在易作曲。因为艺术歌曲的艺术特征的显著标志之一即是要求音乐与歌词完美的融合，所以在通常情况下往往选用著名诗人的诗作（例如舒伯特的艺术歌曲创作中常选用歌德、海涅等诗人的诗作为歌词），因而艺术歌曲的歌词显现出的人文情怀就区别于民歌中通俗性审美气质。陆在易在歌词的选择上既不仅注重歌词的音乐性和人文精神，同时通过作品体现出的“乡愁”之情为线索，很好的平衡了大众的审美诉求与艺术歌曲特性间的差异性问题。 
歌词以“水乡的小桥姿态多”拉开了歌曲的序幕，缓缓地展开了水乡的秀美的风景画卷。“石板缝里长藤萝，三步两桥连水港，条条玉带映碧波”，紧接着细细地勾勒出水乡如诗如画的生活风貌。整段以安静的姿态以水的背景为承载，描绘了江南水乡的柔美生活场景。第二部分相比较第一部分的安静与柔美，显得活泼了很多，水乡的背景中多了一抹人的颜色，“姑娘挑藕桥上歇，老汉送粮桥下过”，在纯朴的民风中揭示了整首作品体现的“离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”的乡愁表象，继而深化至更为深刻的爱家乡、爱祖国的情感中。寥寥几笔的歌词通俗易懂，却激起人们对水乡生活的热爱与憧憬，不仅赋予作品诗样的生活情怀，而且赋予了作品巨大的想象空间。在音乐与文学之间，围绕着“水乡桥影“这一象征性的景物为原形，以民族的故有的文化心理为纽带，建立起了一座美丽的虹桥。 
（二）旋律风格分析 
旋律是音乐中最重要基本要素之一，是音乐的核心。因此，在完成了对歌词的分析之后，特别是了解了艺术歌曲的歌词所具有的诗歌气质与歌唱性以后，作为旋律所应该具有的歌唱性自然是不言而喻的。《桥》的旋律流畅优美，具有强烈的抒情性和民族性特征。旋律以级进为主要表达形式，结合三度、四度音程的上下行发展，模仿了江南民歌细腻而委婉的音乐风格；作品中大量的使用了倚音，展现了江南民歌特有的韵味以及流畅自然的风格特征；音乐又大多采用五声音阶，符合了长期以来南方音乐的审美习惯；以此作为铺垫，江南水乡的画卷才在舒缓的节奏中徐徐显现。 
早年对民间音乐及民间器乐的学习与热爱，为陆在易艺术歌曲旋律的民族化风格的形成产生了深远影响。《桥》的旋律音调在借鉴传统作曲技法的基础上，植根于苏南民歌的沃土中，将二者融会贯通，由此音乐的风格也显现了对大众审美心理的充分尊重。 
作品的开始即借鉴了中国传统戏曲、曲艺艺术中的散板节奏，通过散板在节拍时值上的自由灵活的基本特征，承载乐曲一开始悠长的旋律要求，以便于引入水乡小桥的优美意境，直抒情怀。也因为散板节奏独特的节拍特征，这种节拍的使用在现代歌曲创作中，特别是需要直抒胸臆抒情歌曲的创作中经常使用。作品的开始句，由3开始，上四度跳进至6再回到3，这种手法是以借鉴了典型的江南民歌的创作为依据的；第二句中开始使用了大量级进，以此奠定作品借鉴的江南民歌自然而平和的音乐特征。后两句旋律开展，尤其是第三句起伏较大，在第四句上基本实现了第一句江南民歌典型跳进手法的回归。 
第二段的前两句借鉴和使用了中国传统音乐一种具有典型性的结构形式，也是传统音乐的一种主要创作手法的“鱼咬尾”，这种第一句旋律的结束音与第二句旋律的第一个音相同的创作手法，也称作“衔尾式”或“接龙式”。后两句与第一段的后两句创作手法相似，以七度大跳引出第三句，在第四句上也基本实现了第一句跳进手法的回归。第二段中通过大跳，达到了全曲的高潮，将“离家千年也恋水乡”的思乡之情淋漓尽致的展现出来。 
在旋律创作中还值得一提的是——旋律中对装饰音的使用。全曲共7处以倚音形式出现的装饰音，辅以二三度的单复倚音装饰，这种倚音装饰手法在江南民歌的创作中亦是极为常见的。在江南民歌中往往通过倚音的装饰，使曲调更加圆润、柔和、朗朗上口。尤其在乐曲句尾调式主音的前倚音装饰，使曲调更加柔和亲切，即便结束却依然能够使人沉浸于柔婉细腻的音乐回想中。 
（三）伴奏风格分析 
艺术歌曲因其室内乐特征，伴奏常选用钢琴作为主要伴奏乐器，有时也会因需要加上一两件其他的乐器。但艺术歌曲钢琴伴奏的创作部分，已不再仅仅是满足于单纯的伴奏，而跻身于同演唱同等重要的地位，好的钢琴伴奏甚至能为歌唱润色，钢琴伴奏对音乐形象的塑造、乐曲意境的烘托和渲染起了重要的作用。陆在易先生一直将歌唱与钢琴创作作为艺术歌曲的两个部分，两者是一个有机整体不可分割，所以不能仅仅称之为钢琴伴奏，由此陆在易先生对钢琴伴奏部分的创作如同对旋律的创作一样同样极为重视。 
《桥》的前奏部分使用了大量琶音的织体，自由而流畅的主题应声而出，江南水乡的画面在音型中得以展开，波光粼粼的水乡美景顿时呈现于眼前，将听者带入无限遐想之中。在乐曲中钢琴伴奏织体主要以和弦或者分解和弦为主，辅以歌曲主旋律。这种创作手法的主要创作意图一是为了符合钢琴伴奏重要的职能——辅助演唱者更精准的把握节奏、调性等要素以更好的完成演唱。另一种意图是由作品本身抒情歌曲的体裁决定的，由于音乐流畅、细婉的风格使整首乐曲的速度没有过明显的变化，这种安排也更有利于歌曲意境的具象化塑造，更好的渲染气氛，作品情境需要的是飘逸、恬淡的场景塑造，过于复杂反而有违作品的意境，因而通过这种方式不仅给演唱者以更好的提示，而且能使演唱者更精准的诠释作品。 
（四）曲式结构分析 
经过上文的梳理，尤其是对旋律部分的分析，歌曲的曲式结构特征已经极为清晰，笔者认为仍需要重申的有以下内容： 
首先，《桥》是一首二段式的抒情性艺术歌曲。第一段侧重于对静态景物的描写，第二段则转为动态意境的塑造。单二部曲式的选择结构满足了艺术歌曲对词体结构与曲体结构在形式和内容上充分融合的需求。 
其次，前后两个乐段均为方整性结构，第一段采用了2/4、3/4的交替拍子，属于起承转合的四句式，头尾两处在中间节拍与情绪同步发展的基础上在节拍上实现了回归。第二段则均用2/4拍，前四个乐句与第一段一样也使用了起承转合的句法结构，最后两小句为了加强主题，做了非严格意义上的规整再现。乐曲的前奏和尾声以分解琶音的织体贯穿并采用了民族调式的和声，形成了前后呼应的关系。 
第三，作品的调性布局为e羽调和G宫调交替使用，即采用了民族调式的同宫系统调式的交替转换手法，以形成典型的民族风格和获得色彩上的对比。在和声功能的色彩上第一段旋律与伴奏的和声配置之间，有“异调配置”的特征。 
二、陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色与演唱风格之关系分析 
（一）作品词曲及结构特征与演唱之关系分析 
《桥》虽短小精悍，整首演唱共约3分钟时间。但在短小的篇幅里，内敛而深厚的情感在音乐中有着强烈的体现。要想很好的展现陆在易在《桥》中演绎的情感，需要演唱者体味作品词曲间流露出的乡愁。“乡愁”中凝练的思乡之情是自我的、内化的、内敛的，所以演唱者的二度创作在音乐的表现上起着重要的作用。仔细的揣摩歌词的意境、体味节奏节拍上的变化、咀嚼吐字发音、分析速度与歌词之间的关系，将声乐技巧同情感的揭示紧密的联系起来，将原作与二度创作融为一体。 
陆在易的艺术歌曲创作被称为“中国气派”的民族艺术歌曲创作，他自己也认为创作的着眼点要在于：“应以多写一些在传统技法基础上出新的作品为宜。”①在《桥》中借鉴戏曲曲艺散板的板式无疑为作品突出的特征之一，在乐曲中对散板的使用，重要目的是为歌者在演唱时根据自己对词曲、结构的理解进行二度创作所用，但在处理时倘若只关注了散板本身的内涵，而忽略了词曲的对水乡情境的描绘以及在阐发内在的、自我的、怀乡的感情，亦是不可取的。 
另外在作品的第二段后两个小乐句所做的非严格意义上的规整再现中，情感要区别于第一次“离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”的演唱，要严格遵循作品中力度的标记。在乐曲整体流畅、委婉而含蓄的情感表达中，因对故乡的眷恋之情，随着桥影愈发清晰变得愈发深切，第一次“离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”的演绎，要能区别于前段含蓄的情感表达和甜蜜的故乡记忆，是真挚情感迸发的诠释。第二次“离家千年也恋水乡啊，愿作人间桥一座”在处理上则要与第一次强烈的情感形成对比，加入渐慢、渐弱以适应乐近尾声的发展需要，将情绪同时又转入对乡情无尽的回味之中。 
（二）作品声部与演唱的关系分析 
“基于长期的创作实践，陆在易初步理清了艺术歌曲创生以来长期未得到统一的体裁特征问题。他总结为四大特征，其中之三可概括为：往往是为指定的声部（如女高音、女中音、男中音、男低音等）而写作的。至于作品流传后，其他声部的歌者进行移调演唱则是另一回事。”② 
《桥》从声部上来看主要是由男声演唱，并且主要选择男中音声部。首先从中国传统文化的审美角度考虑，游子在我国古代传统文化观念中一直被男性占据着。另外，适合男中音声部的原因与其音色特点有关。“男中音的音域通常是从大字组的降A到小字一组的g或者a，其音域和音色都介于男高音和男低音之间，音色刚毅，雄壮有力。”③由于男中音的音色特征，最适于表现《桥》中蕴含的思乡之情，其介于宽厚与明亮之间的音色，能够把游子细腻的思慕与淡淡的忧伤很好的表现出来，将“乡愁”的主题展现得淋漓尽致，桥的这边是家，而那一边寄托着游子无尽的牵挂。 
陆在易在艺术歌曲创作中，始终追求着乐与诗、内容与形式的完美统一。通过对陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色及其对演唱风格影响的剖析，展示了陆在易先生在探索中国传统题材与审美意趣同现代作曲技法紧密结合的理想、追求与实现。“他多次引用德国古典作曲家亨德尔的话:假如我的音乐只能使人感到愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来”。④陆在易的艺术歌曲创作实践，对当代艺术歌曲的创作和艺术品味的提升具有重要的启示和意义。在陆在易艺术歌曲创作风格的影响下，高举民族音乐的旗帜，将传统文化的精粹积淀在我们的灵魂深处世代传承。 
注 释： 
①陆在易.中国艺术歌曲创作之我见[J].人民音乐,2007，(8):34-35. 
②④赵玲.论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路[J].西南大学学报（社会科学版），2009，（5）：208，209. 
③周世斌.音乐欣赏[M].重庆：西南大学出版社，2010.52. 
参考文献： 
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〔2〕陆在易.我爱这土地——陆在易艺术歌曲选[M].上海：上海音乐出版社，2002. 
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〔5〕刘文金.艺术境界中的品味——《大漠之夜》和《桥》、《家》、《盼》赏析.[J].人民音乐，2001，（10）：20. 
〔6〕陆在易.创作绝不是急于就章[J].人民音乐，2004，（1）. 
〔7〕居其宏.胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作[J].人民音乐，2004，（11）：12. 
〔8〕罗艺峰.回到原点——关于中国艺术歌曲的思考[J].人民音乐，2007，（7）：21. 
（责任编辑 姜黎梅）