设万维读者为首页 广告服务 技术服务 联系我们 关于万维
简体 繁体 手机版
分类广告
版主:英豪big-apple
万维读者网 > 高山流水 > 帖子
雪山飞鸟:音乐小辞典(二)
送交者: 雪山飞鸟 2005年09月27日07:05:51 于 [高山流水] 发送悄悄话

30:六人团 (Les Six)
  指二十世纪前期法国六位作曲家,即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗师,在创作上反对印象派捉摸不定 的笔触,提倡简洁、鲜明的风格,并间有复古倾向。

31:宣叙调 (recitative)
  歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由,伴奏简单,常 在咏叹调之前,具有"引子"的作用。十八世纪,有一种"说话式"(parlando)的宣叙调出现,其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性,故亦称之为"干燥的(seccko)宣叙调。

32:古典曲式 (classic forms)
  西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。

33:古典时期 (classic period)
通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期(即十八世纪)。一说自十八世纪后期至十九世纪初,即维也纳乐派活动时期为古典时期。

34:平行五度 (parallel fifths)
  乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
  和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。

36:正歌剧 (opear seria)
  "庄严"的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材,用意大利语演唱,咏叹调务求精巧,并加唱彩段。亨德尔是写作正歌剧的革新者。至莫扎特,正歌剧已近尾声。

37:节奏 (rhythm)
  构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

38:节拍  
  乐曲中周期性出现的节奏序列。

39:印象派 (impressionism)
  十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿,作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下,开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩替代力度,着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、 杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。

40:乐剧 (music drama)
  瓦格纳称作《罗恩格林》以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重,同时综合成有机的整体。

41:主题 (theme)
  乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。原名为"subject",意义与:"theme"基本相同,但前者具有比较完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。

42:主调音 (tonic keynote)
  调式的中心音称为"主调音"。

43:主调音乐 (homophony)
  复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。

44:主导动机 (Leitmotiv)
  瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的"指环"动机、"神剑"动机等。

45:半音音阶 (chromatic scale)
  相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。

46:对位音乐 (counterpoint)
  盛行十六至十八世纪,与复调音乐基本相同,但必须遵守严密的"音对音"规则。

47:边缘音 (tone of extreme register)
  发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音,现代派作曲家为谋求新奇效果,偶或用之。

48:曲式(musical form)
  乐曲的组织形式,主要有乐段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套 曲式七种。

49:先锋派 (avant-gardism)
  在文艺领域中,泛指打破一切传统准则,勇于标新立异的作品及其风格。在音乐上,属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹,德国的斯托克豪森,美国的凯奇、考威尔、克拉姆,波兰的彭德雷茨基,意大利的诺诺等。

50:全音音阶 (whole-tone sacale)
  相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。

51:多重调性 (polytonality,bitonality)
  多重调性指同时以两种调性为基础者。

52:多调性和声(bitonality harmony)
  现代派音乐作品的特征之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。

53:华彩段(cadenza)
  插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。源于十八世纪歌剧演员在咏叹调结尾处的即兴演唱, 后常用于协奏曲中,由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。作曲家自己写定华彩段的,始于贝多芬的《第五钢琴协奏曲》。华彩段一般不附伴奏,但亦有例外,如埃尔加的《小提琴协奏曲》中的华彩段就有乐队伴奏。

54:异常调号(novel key signayure)
  记谱法上用以指示调式与调性的记号,谓之调号。五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号 表示之。如无升降记号,即C大调;一升记号,即G大调;二升记号,即D大调;等等。现代派 音乐常不局限于大小调程式,而且即使显示出调性也总是变幻不定,因此不可能用通常的调号指示调性,只得将临时升降记号直接记在多音符前。这种记法称为异常调号。

55:声部(part,voice)
  指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

56:奇异节奏(conficting rhythm)
  又称"复节奏"(plolyrhythm)或"不对称节奏"(asymmetric rhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于 奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

57:转调(modulation)
  乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58:拍子(beat)
  小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

0%(0)
0%(0)
标 题 (必选项):
内 容 (选填项):
实用资讯
回国机票$360起 | 商务舱省$200 | 全球最佳航空公司出炉:海航获五星
海外华人福利!在线看陈建斌《三叉戟》热血归回 豪情筑梦 高清免费看 无地区限制
一周点击热帖 更多>>
一周回复热帖