我跟帖断断续续，家里杂事太多。抱歉！在较生疏的新地方谈感想，颇有一点犹豫。搞得不好，就会有炒作之嫌。与蓝君情趣似有相投，故冒险将早先写的一个感想分享一下。当时的主要出发点是让合作者读到我能体会他们的重要贡献和苦心，同时借机多做一点思考。（个别地方关系不大的，删除了。“九歌”=“酒歌”。）谢谢耐心阅读！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　试评《赤壁怀古》初次制作

倘若没有九歌的努力，《赤壁怀古》的这个歌谱恐怕今天仍是一张图纸而已。如今这个产品，效果远远超出我对首次制作的期望。自去年十月听到杭州录音，到今年四月听到“月光”合唱团的伴唱，每回都切实体会到同仁贡献之不凡。现在终于有了机会评价一下他们的努力成果。

这首歌借助了中国戏曲唱腔的写法。所以演唱者首先要对戏曲传统有感觉。戏曲唱腔向有散的特点，连记谱都不容易。凡慢唱段，字字的轻重缓急都往往有讲究。轻重分布不规则时，记谱有时甚至就不分小节。若无样板可循，则全凭演唱者依个人理解去决定音的强弱。尽管我去年在谱里认真分了小节，个别地方仍然未能准确体现音的强弱。九歌在抑扬缓急上的处理与写作意图至为吻合,为此我感到庆幸和感激。

也因为戏曲唱腔的特点，歌中的音程跨度大，加上节奏与拖腔的不规律性，既不容易唱准，掌握呼吸时机也有难度。此外，许多音符需要细小的装饰，谱子里不可能标得面面俱到。这些都是戏曲唱腔带来的特殊困难。认真听过这个录音，可以发现九歌在每字每句上都下了功夫，其认真程度不亚于戏剧演员对传统曲目的推敲。尽管他在既有的技术基础上花了大量时间练习。到了录音的时候，能不能唱出理想的效果，还很取决于临时状态。很幸运，杭州录音的时候，演唱似乎处在 “奥林匹克”最佳状态。

去年九歌动身之前，我对他能找到什么样的配合对象不清楚。伴唱阵容会是什么样，伴奏MIDI器材能有什么功能，心里完全没有底。写多声部音乐，觉的是无的放矢。所以，交给他的乐谱，无论领唱，伴唱，还是伴奏过门，都只有光秃秃的单声部。心想，如果有个古筝或琵琶的效果，也就谢天谢地了。听到杭州录音，精神为之一振。伴唱声部和MIDI伴奏的丰富音响，都是我始料所未及。后来“月光”合唱团的伴唱，更充分发挥了多声部的感染力。

因为不熟悉MIDI伴奏技术，拿到录音以后我反复听了不下几十遍，试图消化伴奏中的所有细节。这个伴奏既忠实于曲谱里的伴奏主旋律，同时又做了创造性的发挥。它既在歌曲需要之处提供了恰当的和声伴奏或气氛效果，又通过类似对位的手法，以丰富的音色，使乐声和歌声有机结合而相得益彰。我因此非常感激多声部作者和MIDI伴奏者的贡献。同时，对这首歌的创作意图能得到万里之遥的共鸣颇受感动。

演唱，伴唱，与伴奏，在这里很难分开评论。接下去还是跟着音乐，听到哪里说到哪里。

苏轼这首词的情调，可以说是豪放与惆怅的复合体。音乐表现也相应的必须有张有弛。

前奏的头两句是由九歌认识的钢琴老师庄老师加上的。

MIDI的前奏作了修改，加上了一句铺垫，从而取得了以豪放开张，以跌宕为铺垫的效果。既不使歌声的出现过于突然，也为整首歌恰如其分地定下了基调。

前奏的配器，模拟了全乐队（tutti）的形象，电子风琴和低音管号的回荡，尤其使音响全面张开，宏大饱满。打击乐中的战鼓锣镲和乐句的下滑音，则预示了整首歌的戏曲特色。

“大江”二字，唱得气势磅礴，突兀峥嵘。伴奏雄浑上进又猝然收止。“东去”之后，顿挫坚毅的低音伴奏给人以沉重的历史感。“浪淘尽”，演唱抑弛，再一次体现了词人情绪的复杂。“风流人物”之后，琵琶效果的伴奏深合原意，正是秀丽江山，人杰地灵之写照。伴奏在上半阕多次使用了铿锵如战鼓的全奏效果。我初以为战争气氛。后来逐渐醒悟为浪涌潮击的澎湃场面。

“故垒西边”，“故垒”二字，依九歌的重要建议，音高从上行改为下行，纠正了“倒字”。另外“垒”字从四个十六分音符简化为两个八分音符，避免了不必要的曲折。从这里，一直到“三国周郎赤壁”，演唱选择了沉着的叙述口吻，伴奏也相应地在次旋律上使用了宽广深沉的低音弦乐效果。两者都进一步表现了歌曲的历史感。我对“赤壁”之后的伴奏主旋律很重视，以为是江山与历史唤起的复杂情绪的重要表现机会。所以我对MIDI伴奏的优美表现分外感激。

“乱石穿空，......, 卷起千堆雪。”此时不激昂，何时激昂？歌手在这里，可谓准确地把握了时机。“裂岸”二字出于元本《东坡乐府》，后来流行的本子多做“拍岸”。觉得“裂岸”好听，所以一直取了原本。这里，伴奏多次加入了惊涛撞击，长浪滚滚的气氛。

“江山如画”。演唱转入悠长细腻的情绪。伴奏以低音拨弦持续庄重的气氛。“多少豪杰”，依戏曲唱腔的重音吐字方式加以强调。伴奏以中高音弦乐的次旋律加以配合，为后面的婉转伴唱做准备。

杜亚雄教授为伴唱的丰富化做了重要贡献。首先，他把“江山如画”之后的女声升高了八度，色调从而显得更为明亮。其次，他将男声部与女声部错开并赋予相近而不同的旋律。在错位与和谐之间，两个声部构成了丰富饱满的音响。

“遥想公谨当年”，歌曲进入下半阕。“遥想”，“谈笑间”，和两次出现的“灰飞烟灭”都是重要的字眼，这里的演唱切实地抓住了戏曲唱腔的关键。唱得透彻，很到点子上。为了配合词义，这几句的音乐既需要表现对历史的追忆，又需要体现一种从容气概。演唱和伴奏都作到了从容不迫，运筹若定。同时随着歌词的需要，演唱演奏不断做细致的情绪调整。“遥想”拖腔，伴奏以类似编钟的音色，将人带入对历史静谧的追忆。“公谨”，低音伴奏回到历史的沉重感。“当年” 二字，唱得婉约惆怅。“小乔初嫁了，雄姿英发”，演唱伴奏轻声弱化。小心翼翼的拨弦，滚动的竖琴，如慕如述之弦乐和簧管乐，“灰飞烟灭”后的一声不协和的叹息，这些
复杂细腻的伴奏，都统一进了百感交集的追思之中。

“故国神游”的重复句子，再次得益于为伴唱加入的新声部，主要是浑厚的和声和男声“啊”的衬托。这里不能不为“月光”合唱团表现的淋漓尽致而叫好。

“人生如梦”，应该说是全词的高潮。自此而后，音乐需要从高度的激昂，锐转成无限的惆怅情绪。这里演唱和伴奏的辉煌效果无需赘言。特别要提的是制作中，依杜亚雄教授提议对“一樽还酹江月”做的再一次重复。我原先的结尾只重复了一次，依照戏曲传统，将第二次的“江月”自然放慢，以“月”的拖腔收尾。听了改变后的结尾，方意识到原先的结尾虽合了传统，但在今天的听众心目中，可能会产生“以豪放始，以惆怅终”，意犹未尽，前后失衡的感觉。改编后，第三次的“一樽还酹江月”，把“江”唱成高昂爆发的长拖腔，最后再一转而成惆怅的下滑，而后是淡出的“月”。河南录音，“月”字又多了合唱“还酹江月”的配合，雄壮气概从而又添了一成。这样处理，强调了豪放的一面，放在首次制作中，我现在觉得是颇为合理的。

众所周知，中国戏曲唱腔灵活。一个曲目往往有不同唱法，不同的人可以针对各自特点设计演唱方式。苏轼这首名作，哪里应该豪放，哪里应该惆怅，十个人也许会有十种不同的取向。我和九歌一开始对伴奏头尾的高昂情绪都有所不适应。于我，是因为自己对
《赤壁怀古》的理解一直受苏轼前后《赤壁赋》影响。其豪放，我以为在于惊涛之险与乱石之峻，在如画江山之宽广。万船横列，烈焰冲天的旧事，则只唤起他苍凉惆怅之情，未必是英雄壮志气概。歌唱的情境，似有横舟独立，华月初升，于是如渔翁引吭。于九歌，我猜想他更习惯于自己悠扬细腻的声音，故有不合。

时愈半年，我们两人大概都已转过了弯，接受了音乐首尾更往豪放一面倾倒的选择。我个人颇为首次制作中这个选择感到庆幸。以后的人如果要唱，也许可以尝试其他选择。这首词之所以得到千古吟诵，也许正是因为它情绪的复杂，不同的人，在不同的时候，能形成不同的反响。为它作曲演唱，若能实现其中一半的意境，已属幸事，何况演唱演奏对曲子潜力的发挥在我看来近无苛责之余地。为此我向所有参与首次制作的朋友祝贺。

最后，用去年发表歌谱时说的几句话做结尾。

“诚惶诚恐，愧对古人。忝表恭敬，思接千载，无限惆怅。”

原帖链接：http://www2.bbsland.com/music/messages/159106.html