問題一、套頭是不是都很差？  

答：不是。肯定不是。  

事實上，廠家在決定用什麼樣的頭來作為“套頭”、跟機身組成“套機”一起銷售的時候，的確就已經先考慮好了、用戶最可能需要的鏡頭會是哪一個。這往往跟機身的“氣質”是配套而來的。比如，500D的套頭是18-55IS，這個塑料殼子的18-55IS焦段正好是多數業餘拍拍照片的人們最常用的，更重要的是跟同樣工程塑料機身的500D正好組成了小巧輕便的一套，以此用戶可以非常容易隨身攜帶。50D的套頭17-85的尺寸、重量則正好跟50D機身大小、重量很匹配，焦段也同樣是非常便利地覆蓋了最常用的一段。  

同時，廠家考慮得很多的也是“匹配”原則；什麼樣的機身，意味着什麼樣“高度”的拍攝要求，於是給予各方面匹配度都比較“配得上”的套頭。比如，5DII 的套頭是24-105/4L，1DsMarkIII的套頭是24-70/2.8L（原帖後來有網友回覆說，這一說法不確，1DsMarkIII不作套機銷售）。尺寸、重量，都是匹配得比較簡明地好的。當然，所謂好馬配好鞍，背後也有默認的價錢對稱原則吧。  

說到這裡，估計沒有誰說套頭的壞話了——原來套頭裡也是有紅圈圈的哦，聽說只要有紅圈圈的就是牛頭哦。  

但我得說的是，即使是最便宜的機型，套頭也沒很多新手想象的那麼差、紅圈也沒想象的那麼好；之間的落差當然有，但絕沒那麼誇張。一句話，沒到影響你“出不出作品”的程度。跟世界上所有其他商品一樣，滿足基本功能的、打80分的東西，賣1000塊，則85分的東西就要賣3000塊，那個賣10000塊的東西也就打個87分。而不是我對新手有歧視哦，我覺得即使是我這樣的老菜鳥，多數時候也看不出（或者是根本就不認為有必要去看）那87分跟80分之間的差別。  

因此，非常建議新手上套機用套頭。那真的是廠家通過多年市場經驗的積累後，為了最普遍意義的用戶、專門進行過平衡考慮的設計。  

話說回來，廠家、尤其是這些日本企業的問題在於，對咱們的國情把握得的確不夠。他們不了解，咱們很多人胸前挎相機有一項重要用途，就是要顯得自己有檔次（所謂亮騷）。他們真該向他們做汽車行當的同胞好好學習；你看，什麼車到了中國，都會特別出品一款只針對中國人銷售、而且總是賣得特好的“加長版”（很有趣的是，也稱為L版）。這樣做，會給那些不懼頭重腳輕、一定要為500D配上24-70/2.8L的同志們省去不少麻煩。  


問題二、“一鏡走天涯”好不好？  

答：好。至少沒多麼不好。（支起小陽傘一把，擋磚）  

感興趣的朋友們在器材版里肯定看過無數帖子大罵“一鏡走天涯”的。理由大概有這麼兩個：一是光學素質差；二是失去了單反更換鏡頭的樂趣、“還不如買一個大變焦DC”。這兩個理由當然都成立，大變焦的鏡頭光學素質肯定不能怎麼樣，有了這麼一個的確好像就是一個大號的DC了似的。  

然而，“一鏡走天涯”真的是方便，在很多情形下不可替代的方便。尤其出門長途遠行、能夠隨身攜帶的東西很有限的情況下，尤其去到一些跋涉艱難、非常耗費體力的地方，尤其是經常可能突然遭遇到一些不可預知卻又容易轉瞬即逝的拍攝題材時。  

新手們往往是還搞不清楚自己要拍啥的。一會兒看見好風景要拍，一會兒又覺得應該掃掃街拍拍所謂的“人文”，再一會兒又對遠處一頭漫步的驢感興趣。“廣譜” 點兒的鏡頭最適合他們用，方便快捷就是優點。需要拍過一段時間，逐步算是明白了自己感興趣的題材，再選擇自己最中意的焦段，很符合邏輯。  

當然，畫質派會大聲反對：拍是拍到了，可是沒法看啊。——他們說的有道理；但是，這裡千萬別輕易中招。在屏幕上放大到100％還覺得細膩無比，才覺得畫質好；這樣的心態也許有小道理，但沒有命中“大道理”。沒有一幅好照片，是以“在屏幕放大到100％時每個象素都清晰無比”作為必要條件。優秀攝影作品，跟 “絕對清晰”之間，沒有什麼必然聯繫。  

當然，畫質好自然是更好的事兒，會給好照片添彩的。但對於一幅好作品來說，如果全部分數是100分，則“畫質”項最多占20分；其中，至少15分是現代工藝下絕大多數鏡頭在正確使用下就已經可以收入囊中的。多數情況下，只有在那些就知道把照片放到100％然後盯死了屏幕看的人眼裡，才會變成“沒法看”。當然話說回來，如果真的有必要追求畫質了（比如你象我一樣有因為工作需要而必須把某些東西拍得清楚無比的需求），“一鏡走天涯”的確就難以勝任了。  

至於單反變成大號DC的說法，我覺得這個說法挺無聊。單反就是單反，能容納比一般DC更強得多的操控能力，無論換不換鏡頭、這些能力都存在着。你只要別有些 “高手”說你兩句你就覺得臊得慌就行——他們說你把單反用成DC了，那是他們的事兒；方方便便拍照片的可是你自己，對不。  


問題三、要不要上定焦？  

答：你覺得呢？（靠，這樣回答是不是很討人厭……）  

實情如此：要不要上定焦頭，取決於你需要不需要定焦頭（繼續廢話……）。  

定焦頭有這麼幾個特點：1，普遍意義上說，在同樣的光圈下，畫質比變焦頭更好。2，能夠做到較大的光圈。3，構圖、拍攝操作不便。4，新手乍裝上一個定焦頭的時候，容易產生一種“我更專業啦”的心理感受。  

第 1項是有一定意義的，不過其意義的重大程度參考前文。第2項是很要命的，意味着它能讓你跨越更大的光線範圍、對付弱光環境。我發現很多人因為要給孩子拍照片而購買了單反，而孩子既好動、又多半是在光線偏暗的屋子裡動，偏偏又還小、不能使用閃光燈，於是只好弄個定焦頭、把光圈撥到1.4來對付。這可真是沒轍；多數人很快就體會到了第3項的討厭了，想要攆上體力無限的孩子可真不是容易的事兒。最後的第4項，也算是一個交代吧，誰讓“定焦才專業”的鬼話已經流行了那麼多年呢。  

多數人會覺得最迫切需要的是大光圈。那意味着一份多出來的拍攝自由。當然，很好，雖然以拍攝者躥前跑後為代價。但是，你的拍攝有多麼頻繁地必須用到這個大光圈，只好你自己衡量了。我身邊認識的，人云亦云地跟風買回去、然後興沖沖地試試大光圈和“背景虛化”、再從此只在攝影包的角落裡呆着的50/1.4有好幾隻，日常上手的仍然只是某隻變焦。  

至於我自己為什麼總是一個28/1.8，說穿了一文不值：懶。我是在胡亂拍照了N多年之後，越來越覺得可拍的東西少；但是又把拍照弄成了習慣，所以相機還總是隨身帶着，於是就帶了這麼個焦距中庸、光圈彈性很大而個頭又比較小的鏡頭。  

前陣子，資深高手右腿曾經發文說，高手用變焦、低手用定焦。我對右腿一貫很欣賞，不過他這個概念我不大讚成。我覺得應該這麼說：高手善於選用最合適的那個鏡頭。有些拍攝題材的確只好用定焦頭才能勝任。  


問題四、都需要些什麼配件？  

答：咱們掰開揉碎了說吧。  

第 1項，手柄。我的個人意見是，對於大多數業餘愛好者來說，手柄實際功能基本沒啥用。現在單反的電池續航能力都已經不錯了，如果再多備一塊電池，千把張照片都能拍下來了；標配的充電器充滿一個電池的時間最多倆小時，急了的話充上半小時的電池就又能支持三五百張。得比一個手柄輕巧多少啊；那玩意兒一加上，笨重了一大圈。  

但還是有人給出了若干其他理由。首先是“配重”；需要手柄的自然不是1D系列，如果架上一個類似於小白之類的鏡頭，會頭重腳輕的。手柄在這時候基本起到磚頭的作用了。我只好同意、這應該有道理；雖然在街上常見的加上手柄的機器常常配着類似於A16這樣的標準鏡頭。其次是更方便“豎拍”；豎拍的時候有手柄的機器是不用右手繞過頭出演“孫悟空” 的（據說很多女孩配手柄的原因就是免得夏天豎拍時會露出腋下的毛）。我也只好同意這應該有道理，雖然我自己從未因此覺得有什麼不便。  

還有一項理由、支持手柄大賣的，就是：哪怕三位數的機器（如450D），配上手柄之後就顯得很大個兒，乍看上去跟大馬三似的很雄壯，容易得到周圍人們的羨慕。這也好，花錢買個自己開心麼。  

第2項，存儲卡。我認為這個錢不要太省。你會摁下快門，說明多少你是想留存記憶的。因為卡的質量問題、拍回來發現讀取不了，實在是冤。至於多大容量的卡合適，那就看你自己需要了。我自己，反正一張4G的卡外加一張古老的512MB備用卡，一直用到而今現在也沒覺得不夠使。  

第3項，UV片。這個錢最好還是花，相當於給鏡頭上加個保護；同時，最好稍微貴點兒的，這樣能保證不至於對畫質造成比較明顯的破壞。但完全沒必要追求什麼頂級的。我強烈推薦Kenko的Pro 1d，價格便宜量又足，還薄。  

第 4項，攝影包。這東西是需要的，主要任務是在日常背相機出門的時候能給相機一定程度的保護；但是沒覺得那些崗崗大名牌的攝影包真就能比一般點兒的攝影包格外強在哪裡——如果你不是就準備好了要去磕去摔去淋的話。在我這兒，相機總是隨身帶、但非常不願意誰一看見我背的包就覺得我“搞攝影”的，呵呵，所以我就買了一個怎麼看都不象攝影包的帆布漂流木，再給我的450D買了一個套機皮套，從此可以隨便扔在任何一個書包里。  


問題五、要不要“一步到位”？  

答：一步永遠到不了位的；也可能隨便一步都已經到位了。  

世界上不存在“一步到位”的事兒，數碼攝影器材尤其如此。更新換代越來越快就不用說了，還有一堆比平常見到的佳能尼康之類“高端”得多的器材，我都叫不上名字、就知道人家的價錢還得翻幾個跟頭的。  

說咱老百姓能夠得着的；就拿佳能來說事兒吧。現在市場上能夠買到的差不多最老的數碼單反是N手的300D，最新的則有如1D MarkIV；最便宜的新機器大概是450D，價錢僅僅是最貴的新機1DsMarkIII的十分之一。很多人的“一步到位”的目標，如5DII或者7D，其實都沒“到位”不是麼。如果用安慰自己的方法來說事兒，“對於我來說就算一步到位了”，那你真的很認真地考慮過，為什麼500D或者50D對於你來說就沒“到位”？  

鏡頭也是如此。18-55IS，售價便宜，“輕”而且“賤”所以很廣泛地被“輕賤”；24-70/2.8L，“貴”而且“重”所以很廣泛地被認為“貴重”。但“貴重”未必是個多麼好的詞兒；貴的意思是你花了好多錢、這些錢你本來可以給自己多塞好多好多饅頭；重的意思是你走到哪兒都得多費很多體力、那頓中午飯就得多塞倆饅頭。而攝影的樂趣，並不因為你更“到位”而增加多少，相反你如果再拍得不怎麼地的話、挨罵的幾率倍增。  

技術總是在進步，綜合成本總是在降低；後買的人，也就總是在占便宜似的。話說回來，早買的人還得了早用呢。用着是一個過程，隨着這個過程的延續，才能逐漸發現自己的真實需求；當手頭的東西慢慢限制了自己對需求的挖掘的時候，更換器材的必要性才能凸現出來。着什麼急呢，是吧；要是你從一開始就“一步到位”，然後在若幹個月之後悲慘地發現、原來到了一個自己並不喜歡到的“位”，不是冤大頭麼。  

拍去吧；拍的過程中，自己的“位”慢慢就“定”了，才說得上去“到”。  

說到器材，就難免要聯繫到一個低俗的詞兒，錢。很多人的“到位感”等同於“錢花夠了感”，因為在他們心中，“錢花夠了”就等於“品質夠好”。可是在攝影這個事兒上，作品的好壞對器材的要求沒那麼高，眼下的主流單反都已經具備了出好片的能力。  

只是不免有不少人希望通過更貴重的設備來向世界宣告自己很有錢或者很注重“品味”，那就是另外一回事了；我還是強烈建議，這種思路的人不妨直接在脖子上掛一大捆美鈔出門。  


問題六、要不要上全幅？  

答：隨便。都能拍得足夠好。但全幅很貴。  

如果當初的35mm感光膠片的尺寸沒有設計成36mm×24mm、而是設計成22.2mm×14.8mm，這問題就沒人問了。現在，因為兩種畫幅同時存在，根據我們一貫認同的“大就是好”的原理，幾乎所有人都覺得全幅就比半幅好。  

先得說，單純就畫質而言，我是有體會地同意的。半幅（APS-C）的CMOS板的面積僅是全畫幅面積的約40%，因而在同樣像素的前提下不得不把感光單元密度增加、從而導致如高ISO下畫面質量的下降。——但是，So what？夠不夠你用？  

有人說，全幅才是潮流。這話我覺得幾乎不值得反駁了。眼下，非全幅的出貨量是全幅相機的N多倍，市場保有量大得多得多；無論哪個廠家都把非全幅當作最重要的市場重心，而全幅只是在高端市場上高高飄揚的一面旗子——哪裡有那麼多象你這樣雄心勃勃準備當專業攝影家的人呢；還是象我這樣出去玩的時候帶個相機拍拍照的人多，是吧。佳能最新推出的一系列EFs鏡頭，無論畫質還是做工都越來越傾向於精細，只是礙於面子、暫時還不肯把那個紅圈圈給EFs套上而已。  

甚至更相反，我認為7D做成非全幅，是佳能的企業思路的一個信號：非全幅相機要向“專業領域”挺進了。15-85、17-55、60mmMacro等鏡頭的推出，無疑反映了廠家意圖正在順應市場而潛移默化。  

這裡就說到一個詞兒，“專業”。我不知道，有多少初哥在購買第一台單反的時候就奔着“專業”滾滾而去，呵呵。這個詞兒，誘人哪。曾經擁有全幅、因此“專業” 過的N多老師們，肯定很enjoy這種被景仰的感覺、並且非常不願意失去，於是難免時不常地下意識地透露出那麼一點兒對非全幅的鄙視，讓非全幅的哥們兄弟們鬱悶一小下、再景仰他們一大下。你中招不？不全幅就不專業，不紅圈就不專業；不專業，就很丟人哦？被表揚成很專業，就很得瑟哦？  

今天，你專業了嗎？  


問題七、哪個網站的評測比較可信？  

答：國外的可信度高一些。  

對國內各種媒體作出的各種評測，我是一直有戒心的。原因是，有錢人（廠家）有超乎你想象的話語權，因而大多數（不敢說全部）所謂評測文章都是公關稿件，歌頌是主要目的。只不過為了做得更象“客觀評測”，一般都不得不在文章的最後好歹也說一句諸如“電池續航能力一般”之類不着四六的似乎含有一點貶義的扯淡話。  

這可能有些年輕人不信；那就給你們一個現成的例子，到百度去搜一下“漢蘭達爬坡門”就知道，一個叫做豐田的日本企業如何漂亮地把一次結果糟糕的評測徹底從人們的視線中抹除、乃至客觀評測者差點兒因為“誹謗”而蹲了監獄。這就是咱們現在的實情。也許你會覺得很不爽，那是因為你不足夠財大勢大；等你財大勢大的時候，你也會覺得很爽的。  

而境外一些網站能比較客觀，同時也比較嚴謹。  

同時，非常讚賞一些網友們自行作出的各種評測，這種無償卻認真的態度值得尊敬。但偶爾也有這種情況：擁有某設備的人為了肯定自己，以讚揚自己擁有的設備為出發點、進行所謂評測。因而，總結一句話就是，網上的評測謹供參考（包括我自己做的在內，呵呵）。  

話說回來，一般評測都評些什麼呢？無非各種物理指標。還請同志們認真想想，對於攝影來說，器材的物理指標有多重要呢。它影響你什麼？限制你什麼？  

當然這也是正常心態啊。就算咱是一小小王八，也恨不得蹚的是個大大池子，是吧哈。  


問題八、RAW、還是JPG，要不要PS？  

答：隨便。  

我想這個問題只是因為很多人不知道RAW到底是啥。RAW其實是CMOS板感光後的所有原始電信號的記錄；相機會按照你的相機設置（白平衡、圖像模式等）通過一系列固有程序、把RAW計算成為一個JPG文件，從而呈現給你。如果你用RAW，等於你得到了相機的原始記錄，但這記錄你的眼睛是看不見的，必須經過軟件（相機內置軟件或者電腦軟件）的“翻譯”，同時還可以“賦值加工”（指定白平衡、圖像模式等）。  

RAW當然能讓你有最“根本”的東西。但它很麻煩：一是它不能直接看見，必須經過電腦處理才能顯示（所以相機內置都有“RAW＋JPG”的設置）；二是它數據量很大，於是導致對存儲卡容量的挑戰，且造成數據讀寫量的劇增、從而影響連拍速度和數量。  

—— 我反正是徹底認了自己是個懶人，所以非工作要求的情況下幾乎就沒用過RAW。直接出來JPG也挺漂亮了呀，不是麼。說實話也基本什麼都沒耽誤。後邊 RAW允許的調整空間，其實在機身上作出合理設定後，就算是差點兒也差不到哪兒去：瞅一眼天空，大概色溫有數了，類似的吧。  

但，象我這樣馬大哈的可能是少數。多數人還是很追求的。就比如Photoshop；很多人趴在電腦前用Photoshop“做”片子的時間精力，遠比拍攝時揣摩、構圖、拍攝來得多N倍。  

得說這是好事。每每到人像版，看着美女們白玉無睱、玉骨冰肌的樣子，而在現實生活當中從來不曾見到過，賞心悅目之餘、自然慨嘆PS神功無限；“拍”出這樣的片子有面子，被“拍”出這樣漂亮的女孩子們更有面子，大家都開心，挺好。看着這種情形，電腦里都沒裝過Photoshop的我只好羨慕嫉妒恨。  

然而我卻終於沒有去裝上Photoshop的意願。我覺得，拍照片是一回事，而做照片是另外一回事。拍，這事兒我喜歡，並且總希望拍得更真實。做？咱不感興趣。我總覺得，照片存在的意義是還原真實。世界本來並沒有那樣的做出來的艷麗，對吧。  

在這一點上，我完全不指望大家的認同。

問題九、中關村、馬連道，五棵松？還是淘寶？  

答：中關村已經是恐怖地帶了。馬連道和五棵松正在變得恐怖。淘寶？！  

現在還敢去中關村買相機的兄弟真是明知山有虎、偏向虎山行。畢竟是中國高新科技產品的發祥地，村里隨便哪家商戶都早已經玩慣了高科技，要技巧有技巧、要招數有招數、要套路有套路，總之初哥們想要全身而退是頗有難度的。不過還好，上當的人多了之後，總是有人能夠跳出來給予揭穿；他們的招術也無非是先用低價幌子吸引你過去，然後忽悠你換一種機型（造成信息不對等）或者鼓吹什麼配件的重要性（信息更加不對等）。你楞是堅持不換機型、不追加預算，大不了也就是買賣不成。  

骨子裡，90％以上的騙子都是利用你想占一點兒便宜的心態。實際上網上能查到差不多所有設備的大致價格。哪家報價低得離譜的，別惦記了，天上沒有憑空掉饅頭的好事兒。  

馬連道和五棵松都是北京傳統的攝影器材市場，眼下似乎還比較正路，不過道聽途說來的一些信息讓我感覺他們那裡的一些商家也正在變得不那麼靠譜。沒轍啊，這是一個全民只管設法儘快撈錢的時代，能今天撈的絕不等到明天、能撈到100塊絕不只撈99塊；所謂商業道德，改革開放之前咱們還有，一開放丫就出國了、再沒見回來。  

淘寶，我說不好。以我這種窮人，買個相機或鏡頭屬於置辦一個大件兒的，東西不拿到手裡仔細掂量掂量、是死活不肯就把錢給出去的，呵呵。  

至於驗機，說實話沒經驗，只知道類似於ISO1600曝光3秒查壞點之類的基本技巧。我個人覺得，現代工業產品，出現特色毛病的應該是很偶然的小概率事件。也許我人品爆發，買回來的機器鏡頭都沒怎麼驗、也都沒什麼毛病，唯一的一次遭遇到一點兒毛病、還被特別重視地解決了。那是350D剛出的時候、我買到了據說前無古人後無來者的一台，成像總是會比取景框裡看到的稍微傾斜那麼很細微的一點點。拿了跑到佳能公司，佳能二話不說，先給我一個300D替用，然後從日本調了一台新機器到一個經銷商處、我用300D直接換了回來。在這個事情上，我的感覺是，佳能可比咱們的很多商家有道德得多。  

北京之外的城市、什麼地方買器材靠譜，就徹底不知道了。前段時間才得知有個江蘇的哥們在南京某著名器材城花12000買回一個500D套機並得意洋洋中……  


問題十、哪個鏡頭適合拍什麼？  

答：坐下，喝個茶，咱們嘮仨小時，……  

還是得大力鼓吹套頭。那玩意兒也許畫質不是最好、做工不是最細、能力不是最強，但多數都是兼顧了許多種拍攝需求的、綜合性能價格比很高的東西。仍以最便宜的套頭18-55IS為例。18mm的廣角端，等效35mm片幅的焦距是29mm，一般的風光片完全能拍下；55mm端，只要你別躲得太遠，拍個半身人像乃至一張大頭，也都沒問題。拍呀拍呀，自然就慢慢知道了不同焦距的感覺。  

但是要偷偷摸摸不被發現地拍呢？要在燈火闌珊的夜裡拍呢？要拍出來能分辨出公母的蒼蠅呢？要“打鳥”“攝月”……呢？  

大的規律，從鏡頭的命名屬性上就都可以得到答案了。廣角，就是對付大場面的。長焦，就是對付遠處的。大光圈，就是對付暗處的（也可以是製造“背景虛化” 的）。微距，就是可以湊近了拍、把小東西拍得老大的。移軸，就是真實還原各種幾何線條的。狗頭，就是……啊呸，說快了嘴、吐嚕錯啦。  

—— 你是不是各種鏡頭都需要有呢？那看來你是各種東西都需要拍了哦，恭喜你，在如今這世道還如此胸懷大志。同理，你是不是也胸懷大志到所有焦段都要“配齊” 呢？唉，這個“配齊焦段”的說法，又害得多少人花了多少冤枉錢啊；身邊的朋友們中，絕大多數人都在買相機的同時忍不住花一堆錢去買回來一個白炮、之後在試用過三兩次後蛻變成為一件家具。  

那，啥頭適合拍人像（問這個的人最多）？其實，啥頭都適合拍人像。  

大家愛說，人像就是85/1.2或者85/1.8或者50/1.4或者70-200/2.8L之類。說這些話的人是比較“主流”的、亦即比較時尚的，原因是，眼下人像片的普遍“境界”就在於“背景虛化”；因此，大光圈、長焦距，製造出“空氣切割機”的效果，那人像就是崗崗的（參看蜂鳥人像版）。  

我在這裡只好很非主流地說，“背景虛化”其實很容易（即使用18-55IS）。更難的，偏偏是那些能夠把人像和環境都放在一張照片裡、而且環境能為人像製造氛圍凝縮性格的，不那麼“背景虛化”的片子。不妨看看那些攝影史上偉大的肖像作品，有幾張靠的是“背景虛化”？如果覺得那有點遠，咱們說近處：咱們著名的右腿（新手可能不知道，右腿全稱：“右腿骨折過”）在論壇里貼過很多紀實題材的片子，其中不少人像片子能講故事（那是我認為優秀的肖像片的必要條件之一）；你不妨搜一搜看看，有多少是“背景虛化”的？  


問題十一、蜂鳥該怎麼玩兒？  

答：這池子你蹚對了。忒深。  

你進了蜂鳥了，你就是蜂鳥會員了。蜂鳥會員分若干種，高級、老、中級、初級啥的。這些Title有啥用，我是還沒高級到有資格體會吧。怎麼得來呢，攢積分攢工分。  

之前曾經在一個網友發問的時候，這樣回復的他：  

高級會員，一般不講設備問題，拍人體和私 房；
老會員，一般講成像原理和攝影理論，喜歡拍細節；
中級會員，一般聊聊各大品牌的優勢劣勢，拍風景照和糖水片；
初級會員，一般問問相機應該怎麼配置，逮啥拍啥。  

我一直覺得，積分也好工分也好、終歸不能換成鋼蹦兒換饅頭吃，所以也沒多在意；但後來看，在很多人心目中、這東西還很受重視。也鑑於對蜂鳥論壇觀察日久，給新手一些快速提高人氣的技巧（“勤能補拙”之類的辛苦狂灌不算技巧）建議如下：  

技巧1，罵品牌。如果你用佳能、就罵尼康，反之同理成立。這一招術，百試百靈；儘管大家都嚷嚷着“不要口水”，但一旦有了口水、大家都還是忍不住要來添一口的，最不濟也會有一堆人來扮演“不明真相的群眾”。  

技巧2，罵人。當然罵人得有技巧，主要是得挑准對象；如果你罵的是一個象我這樣的無名小卒，罵了也白罵、沒人站起來跟你對付，我自己還脾氣特好、你罵罵好了那種，事倍功半啊。找准名頭大、粉絲多、脾氣還不好的，一罵成名，可也。  

技巧3，討罵。蜂鳥曾經出過一個執着高手，只用一招、就把大家都搞服了（當然這一招人家堅持了N百遍）：以非常肉麻的語言寫帖，貼技巧非常寒磣的照片，發得滿論壇到處都是，每天自頂N次，……搞得人不罵之就堵得心慌。堅持下去，你會變成蜂鳥名人的。  

更多技巧，只好大家去發揮創意了。  


問題十二、有沒有其實很重要、但是很容易被忽略的東西？  

答：有！最典型的，就是：說明書。  

記得很早以前在別的論壇里看到一位高手寫的帖子裡有過這樣意思的話：如果你翻開一本單反說明書，裡邊的內容你能看懂的不到2/3，你就不適合買單反。這話我不贊成的；如果我家飯桌的某條腿短了，就買一個單反來墊着，也不礙誰的事兒，對吧。但這話是有道理的；道理在於，單反相對於一般家用DC來說所擁有的各種好處，說明書裡大概都已經說明白了。  

器材版里經常會見到一些這樣的、看來是單反新手的提問，比如“M檔怎麼調光圈”、“曝光補償怎麼設置”等。這些問題，在說明書裡早已經說得非常清楚，完全不必扔到論壇里、再指定某個著名大師來專門回答一次的（大師們真不容易呀，呵呵）。要是器材版變成了“單反說明書複讀機”，那實在是太無聊了。  

我家LP看我折騰相機多年、時不常就給她秀點兒啥，跟着也就發生了濃厚興趣，自然在出門遊玩的時候也背了相機四處咔嚓。於是經常發生這樣的情景：我正在認真琢磨一個什麼，就聽得LP遙遠的叫聲傳來：LG，快過來看看這個怎麼辦啊；連忙拍馬過去，仔細一看，昨天晚上拍夜景用的ISO1600＋F2.8光圈優先的設置，拍出來一片白茫茫……直到上個月我才把這塊心病去除：專門用了一整個周末，伺候咖啡伺候巧克力伺候牛肉乾的前提下，把說明書認真陪讀了一遍，並當場演示、看到哪頁就拿相機當場耍一遍。  

尤其女孩子們，天性對這種物理的、邏輯的東西不感興趣，所以往往能仔細看說明書的少；這裡給出兩個解決方案：1，勒令老公（男朋友）搞明白，然後在某個豪華餐廳的燭光晚餐餐桌上配合紅酒一瓶鑽戒一枚玫瑰一捆的情況下，手把手地教會你。2，在器材版發個撒嬌帖，題目為“小女子弱弱地問……”。  


問題十三、器材的使用壽命？  

答：足夠長，一般能用到你嫌棄它的那天。  

到目前為止，我身邊認識的所有朋友之中，還沒有一例是某個機器或者鏡頭真的是“用壞了”而不得不扔掉重買的。相反，倒是有朋友拿着單位的設備，想要更新一下玩玩新的吧、舊設備卻怎麼都用不壞；新器材的申購理由就是成立不了，鬱悶呢。  

這也是我頗想發起的一個統計，就是現在的愛好者們手裡器材更新的周期。一款機器，大概耍了多久之後、就覺得不夠自己用了，或者就只是因為覺得自己可能落後了、於是要升級了。當年的350D曾經在市場上賣瘋了，不知道現在還有多少人在用、有多少人已經出掉了換成了更新的機器、有多少人把它當作了“備機”？真正把它用壞了的，有多少？  

器材壽命里最被廣泛關心的是快門。佳能只在兩位數、一位數的機身指標上有快門壽命的說明，曰10萬次到30萬次，同時不提供檢測快門次數的官方軟件。三位數、四位數的機器，快門壽命不標註，有人猜測說大概5萬次吧。  

就拿5萬次說事兒；這個次數真的也已經足夠多。理由如下：  

1，假設你每個月拍1000張（平均每周兩百多張、每天差不多“一卷”），你可以拍四年。這個頻率，在一般意義上、把攝影當作業餘興趣的人來說，都屬於比較“勤快”的。  

2，正常情況下，快門到了5萬次，並不是就不能用了，而是快門的速度將不能保證如剛出廠時的100％精確。  

3，快門是相機的一個部件，更換起來很容易，費用也不高；一個三位數機身到佳能公司官方維修更換快門的費用大概也就是三五百元，這就是再獲得5萬次快門的成本。  

唉。我想多數時候人們更換自己設備決不是因為它用壞了，甚至都不是“不夠用”了；而是它老啦、沒那麼漂亮啦、落後過時啦、不新鮮啦……嫌棄了唄，小媳婦變成了黃臉婆、捏在手裡“左手握右手”沒感覺了而已。感覺的事兒，跟壽命成反比例關係的；你買回來一個超長壽命的器材、永遠都不會壞，結果就是有朝一日你就是想要換掉它的時候心理上反而多出那麼一點兒負罪感。它還是自己壞了最好，是吧哈。  


問題十四、高感有用嗎，重要嗎？  

答：當然有用，但是沒那麼重要。  

數碼時代，高ISO的能力已經得到了飛躍的進步。在膠片時代，ISO400的膠捲價錢就比普通的ISO100貴多了，似乎就沒聽說過哪個業餘愛好者採用。提高膠片的感光度，是一種對膠片生產工藝上的“硬”要求，直接導致生產成本的增加。到得數字時代，高ISO並不需要對感光板進行任何改動，只需要成倍放大電信號就好；但是，放大電信號的結果就是會產生噪音，而去除噪音的算法則導致成像銳度下降，這就是眼下的問題。  

咱們得回歸高ISO的本質：擴大拍攝對光線需求的自由度，在需要高速快門或者弱光情況下能得到清晰影像。那麼，我們會在什麼情況下需要多大的這份自由度呢？  

自然光線下，白天、室外的風景、肖像，一般ISO100-200搞定；室內，只要房間有個像樣的窗戶，ISO800足夠了。  

夜晚，燈火通明的街景、燈光明亮的室內、聚光燈照亮的舞台，ISO1600足夠用。  

我覺得，上述兩種情況已經覆蓋了多數業餘愛好者的多數拍攝課題。下列情況則開始涉及對ISO1600以上的需求：  

手持拍攝燈火併不輝煌的夜景；  

在昏暗的室外（比如清晨或者黃昏）用超長焦距拍攝快速移動的東西（比如打鳥）；  

乃至在陪着小甜甜一起看月亮的時候忽然想起來給她拍一張月夜舞姿（恨不得ISO 819200啊），等等。——你有多少在這種情況下拍攝的需要？  

得說，攝影器材里有N種東西還真就是為了一些極端情況下準備的。其中包括：  

1，大光圈鏡頭。舉個例子，多數情況下我手持拍攝北京夜景時採取的ISO是800，這時採用2.8光圈一般可以用1/50秒左右的曝光時間。  

2、三腳架。你可以ISO100踏踏實實地曝光N秒鐘——不過只好拍靜止的畫面。  

3，防抖機身或鏡頭。也可以適當延長你的曝光時間——不過仍然要求拍攝對象也不好動。  

4，閃光燈。在你拍攝對象局限於一個小的目標空間中的時候。  

在上述四個東西里，最常被初哥忽略的、偏偏最實用的，就是其實最便宜的三腳架。弱光下的靜態的拍攝對象，一個山寨版三腳架就搞定，呵呵。而配合其他各種措施，又能幫助你解決一大部分拍攝問題。你還有百分之多少的拍攝需求、真的就那麼器重這個必定導致畫質損失的高感？  

但、當然，還是有這四個東西全湊齊了仍然搞不定的狀況、非ISO6400不能解決問題的（比如小甜甜月下舞姿）；拍攝願望無止境啊。那我沒轍了；上高感吧。  

那麼，高感到底誰家最好？我覺得，現在各家的CMOS工藝真的已經是蠻好的了，眾多機型在ISO800甚至1600都可以產出能支持較大畫幅印製的成像；到了3200以上的片子，坦率說縮小了都好像還看得過去，放大了則都好不到哪兒、甚至可以說都很菜，比過來比過去也就是比的“誰更稍微不菜一點點”而已。有些老師說的“可用”或者說“可接受”這樣的詞兒，其實非常“個人感性”的，真擱到你頭上、拍了這樣一張回來自己盯着屏幕仔細一看，還不定從你嘴裡蹦出來一個什麼詞兒呢。  

那，為什麼最近論壇里大家討論高感討論得如火如茶的，搞得這個高感好像是個灰常灰常重要的物理指標哦？呵呵，這裡，讓我悄悄地告訴你（儘量用楊鈺瑩姐姐的聲線）：  

很多人希望通過高感這個指標來證明某個品牌更牛屄，而已。你沒看到凡是歌頌某品牌而貶低另一品牌的帖子都很火麼；很多人是有高度的品牌忠誠度、並且把這種忠誠度上升到與個人榮譽感緊密結合的高度的。證明自己使用的品牌更牛屄，近乎等於證明了自己更牛屄吧。  

當初，某品牌的高感能力一直強過另一品牌；最近，長期高感落後品牌的某款機器忽然高感能力大升、反而在高感競賽中獲勝了。這下，當然是重磅話題啦。  

——你，悄悄地聽見了沒？  


問題十五、怎麼選二手？  

答：嚴肅認真，小心謹慎。  

沒辦法，現在這個世道的確頗有點人心不古的意思。我堅信世界上還是好人多，但因為極少數壞人百分之百都把自己扮成好人的樣子，我們只好以防備壞人的方式來防備所有人。而如今咱們國情就是這樣，違法成本很低、而維權成本極高，吃虧上當了往往最好的結果只是被一群不明真相的群眾熱烈同情一番而已，大多數騙子最終還是揣了錢逍遙着；因此，大家一定要小心再小心。  

自己曾經買過二手、也賣過二手。迄今為止曾通過兩個網站尋找（發布）過二手信息，一個就是蜂鳥的二手交易版，另一個是中關村在線。感覺賣東西的過程很簡單，可能因為我會提前做點兒功課、知道大概行情，並一般會定一個比行情低那麼一兩百的價格，而自己用東西一慣很愛惜、成色都還不錯；同時，自命做事比較憑良心，總之一切據實以告就是了。但買東西的時候的確心裡多少有點栗碌，因而每次都費的時間比較長。  

除非你是從知根知底的、靠得住的哥們手裡買東西，否則個人建議如下：  

第一，不贊成一切非當面交易的方式。尤其是異地通過快遞收取。見過飛機火車裝卸行禮的人都知道咱們國內郵遞系統對貨物的處理方式。相機鏡頭都是精密儀器，不敢說那麼嬌氣吧、但那麼跌跌撞撞地一路過來，鬼知道會發生什麼；沒問題當然就沒啥說的了，萬一到了你手裡發現有問題了，那可就互相徹底說不清楚了。  

第二，提前做功課了解行情和知識（比如鏡頭、機身的編號法則等）。  

第三，最好帶上兩個工具：筆記本電腦，和一支手電筒。筆記本電腦用於試機，手電筒則用於觀察鏡頭。  

第四，到手先細看，越細越好。看成色，主要看那些容易發生正常使用磨損的地方。比如，機身最先磨損的一般是背帶掛口、熱靴接口、電池觸點等（都屬於一眼就可以否定“全新”的地方），然後是手握處和邊角。仔細檢查每一個螺絲是否有傷痕——它不會無緣無故被拆開的。手電筒在檢查鏡頭內霉點和灰塵的時候用得着。  

第五，別嫌麻煩，拍幾張、然後導入電腦里仔細看。如果有什麼檢測軟件，更好，當場驗明正身。別理睬賣家臉上煩躁的表情，更別理睬賣家臉上親切的笑容，呵呵。發現問題，立即問，別含着；尤其不要因為怕別人鄙視你外行、於是想問都不好意思。  

第六，一定要賣家留下一張“字據”。如果是商家，發票是一定要索取的。如果是個人，則要求他當場寫一張。推薦格式如下：“今售予××鏡頭機身一套，收到交來鏡頭交易款××元整，鏡頭型號××、編號××，機身型號××、編號××。收款人（簽字），聯繫方式：××，×年×月×日。”  

第七，二手的器材買回來後，消消毒。最簡單的方法是用消毒濕巾正常擦拭那些與皮膚直接接觸的地方。  

總之，認真仔細就是了。誰讓咱們不捨得花那份買新的價錢、還想什麼事兒都不耽擱呢（上大店買個全新行貨，看着他們拆包裝、開發票的感覺，那是崗崗的）。  

以下東西，個人很不建議買二手：存儲類的東西（CF/SD卡、移動硬盤之類，本身不貴、已經費成什麼樣兒了搞不清楚、萬一出毛病了可能損失很大）；電池（同樣不貴、同樣搞不清楚已經費成什麼樣兒了）；攝影包（原主人萬一有某種皮膚傳染病……，同理沿用於肩帶、腕帶、帽子、馬甲等，家裡自備大型醫學消毒設備的另論）。  


問題十六、C、還是N、還是SOP……  

答：打死我也不說……  

真的是不得不把這個問題也列入，因為大家太關注了。我還得說，這個問題無解。沒答案。這裡不是給大家提供“解”的；而是給出一些想法、來讓大家在作出品牌之選的時候稍微多琢磨一下。  

這將是這個帖子的最後一段，“解釋”最後一個問題（真的不是回答）。用這麼一個崗崗大話題作結尾，算是對得起自己了哦，呵呵。  

以下是我的個人看法：  

1，選擇一個品牌的機器，意味着選擇這個品牌身後的“產品＋技術支持＋服務”體系。甚至意味着選擇這個品牌的企業未來研發能力和市場控制能力。從這個意義上說、在攝影器材領域，C和N當然是最大的兩家公司，綜合能力最強、產品線相對最齊全、新品研發能力都是崗崗的；因此他們的用戶最多，因為容納了更大的選擇自由度。除非你準備N修，否則難以避免你的器材的延續性問題。  

2，民間很多“鐵律”，別迷信。比如什麼“佳能更適合拍人像，尼康更適合拍風景”“佳能的定焦、尼康的變焦”“佳能的長焦、尼康的短焦”之類，都有道理（畢竟是很多人用下來的經驗慢慢匯集成了說法），但都沒那麼大的對比落差。在成像能力上，現代工藝製作出來的品質水準都差不到哪裡去了；相比之下，品質高低跟價錢的關係更明顯得多，跟品牌的關係真沒那麼大。何況，任何一款單反產品都容許你很大範圍的參數調整空間（嫌這個麻煩的話，真的還是用DC吧，呵呵）；任何一幅數碼照片都擁有各種後期製作手法能夠達到的“無限可能”，不是麼。  

3，別用憤青情緒引導你的選擇。一個眾所周知的例子就是，尼康曾經為軍國主義時代的日本軍隊全力以赴生產各種武器上使用的光學瞄準器械（侵華戰爭中的日本坦克都裝備了尼康……）。這是實情。但那是很久以前的歷史。如果沿用這個思路，整個日本的所有產品咱們都別用得了。愛國，有很多事情可以做，最重要的是做好自己眼下可能對國家有貢獻的事；記仇往往有利於顯得自己愛國（很多憤青之所以憤的動力），但對國家有什麼實質上的幫助呢？你依法納稅、扶老愛幼、節能環保了沒？  

4，評判數碼攝影器材企業的競爭力，很重要的是三點：電子技術、光學技術、市場把握能力。在電子領域，佳能、索尼、松下具備優勢，尼康和奧林巴斯有所不如。在光學領域，奧林巴斯、尼康、佳能具備優勢，索尼、松下略有不如。在市場把握能力方面，索尼、佳能、松下具備優勢，尼康、奧林巴斯略有不如。但是但是但是但是——！!但是，你買相機的目的是為了開展“攝影器材行業分析評論”麼？我還以為你是想拍照片去的呢！  

5、對一個企業品牌的忠誠度，不是給你帶來利益的東西。給你帶來利益的，是你的勞作。不管用的N還是C，攝影的樂趣都來源於你自己。  

6、即便亮騷是一項重要樂趣，亮騷的根本的本錢也不是品牌，而是你的設備的價錢和可被辨識的程度；騷的程度跟你燒錢的多少成正比例關係，同時還得是眾所周知的某個型號才成。就象開個寶馬Z4或者保時捷卡宴很騷，但開個同樣惡貴卻長得跟帕撒特一個模樣、沒幾個人知道的W12輝騰，卻很難達到讓路人回頭的效果。紅圈白炮就非常好地迎合了這兩點：貴，且易辨識。  

7、沒有完美的產品（哪怕你出了“完美”的價錢）。沒有完美的品牌。就跟沒有完美的人一個道理。在今天的數碼單反市場、產品基本功能都已經具備，產品能力的落差對你的作品的影響，相對於使用者的構思、技術、操作能力的落差而言，幾乎可以忽略不計。  

8、沒有這樣的作品，因為更有“佳味”“尼味”或者“德味”而就可以更“有味”。如果自己拍出來東西不滿意，別只知道埋怨設備，還是多反省自己吧。如果拍出來很得意的作品了，不妨為自己驕傲自豪一把、去喝一杯，而完全沒必要給自己器材的那個廠家送面錦旗。  


其他的一些問題，包括初哥們也經常在罈子裡提出的，比如“手感”、“操作界面”等，也多屬於“無解”的，就不一一說下去了。那些由個人感受出發的詞兒，我覺得多數屬於文化詞彙，你自己去體驗一下、覺得舒服就好。有人喜歡手裡沉甸甸、有人喜歡輕便，有人喜歡個頭碩大、有人喜歡小巧，有人喜歡撥轉輪、有人喜歡摁按鈕；一來各有各的方便，二來用的時間長了自然會逐漸習慣，終歸那些實在讓多數人都覺得不舒服的東西是會被市場淘汰掉的、沉澱到今天的各種都有存在的道理，照相機這麼個東西畢竟是已經有歷史了。  

這個帖子就寫到這裡吧。頗為凌亂無序的一個帖子，還能得到眾多網友的支持，我這裡謝謝了。衷心希望能對大家有所幫助，並祝大家能擁有自己喜歡的設備、拍出自己滿意的照片，享受攝影的樂趣。  

Enjoy！