歷史發展是螺旋的, 在經歷吃糠咽菜, 之後是山珍海味, 再後又追求吃糠咽菜這樣一個過程, 正是30年河東30年河西. 我預言, 在PS時代之後, 人們又會回到黑白攝影的時代. 



舟人夜語：

20多年前，我就說過：不要相信照片，，，關鍵是目的！

那時侯玩Picture publisher比較多！PS一直沒好好玩過。 個人認為：關鍵是目的，沒有PS的照片大部分時候也未必是真實眼所看到的。PS以還原真實為目的就好。

很早一個新聞系的系主任告訴我：PS在新聞攝影中是不可接受的，可現時中媒體照片造假被揭露愈來愈多了。回到沒有PS的時代是不可能的了。我最近在我補PS,認真學點後期。不過分的PS應相當於過去的暗房技術。


若退：

這是一個“藝術的真實和真實的藝術”的問題，是“藝術與技術的關係”問題，是真與美的問題。PS作為一種技術可以讓我們更加真實地反映客觀事物，也可以使我們更加虛幻地創造想象世界。

愚見以為PS可分為幾種類型：

1）使一張照片更加真實；

2）使一張照片更加美化；

3）使一張照片衍變；

4）使幾張照片疊加重組合。

能看出下面的照片的PS成分嗎？

襪販：

怎麼這帖子還可以改啊？一開始好像不是這樣的。

首先，PS這個簡寫來自於photoshop，後來大家把所有的照片後處理都叫PS了。

其實，Photoshop不僅可以修改照片，還可以做畫。我那上藝術學院的女兒就用photoshop畫畫。

說到忠於現實，所有的相機拍出來的照片，在色彩，對比度，亮度等方面都和我們人類肉眼看到的不一樣，甚至差異很大。另外，鏡頭的不同所創造出的各種效果也和我們人類的觀察不同。所以，如果說到改變真實，相機本身是始作俑者。

另外，所有的DSLR相機在設計機內後處理時，都很保守，儘量少做處理，留更多的餘地給作者在電腦上PS。所以，很多很高級的相機在一定的光線條件下拍出的照片看着灰濛濛的。

所以，所有的照片都是經過“PS”的。即使你自己不做任何處理，其實相機本身已經替你做了處理。沒有做過處理的照片數據（RAW）是無法看到的。

那麼，剩下的爭論就是如何處理，處理到什麼程度算是真實？

比如，警察勘察犯罪現場的照片，可能只能做最基本的後處理，比如儘量把所有的細節都顯示出來。但是一張風光片則會在色彩，對比度，色調等很多方面做大幅度的調整，處理。我還真沒怎麼見過攝影師拍的風光片和肉眼看到的一模一樣的。

所以我覺得看是做什麼樣的攝影了，如果是有藝術成分的攝影（風光，人像，婚禮等等），後處理及其方式其實是無可指摘的，只要觀眾或客戶接受就好了。如果是新聞，記錄，或者如上提到的犯罪現場採證，則只應該做最低限度的處理。

回到我們各位攝友的愛好來，絕大多數攝友拍照片並不僅僅是為了記錄什麼，更多的是為了表現，是一種加了很多主觀感覺的行為。這樣的攝影，其實真實與否已經沒 有那麼重要了。重要的是自己的感受是否表達出來了。比如，你如果用超廣角鏡頭拍攝一個原來很平靜的景象，結果出來很可能會是張力很強的一張片子。這種張力 其實並不是大自然所具有的，而是你以特殊的設備所表達出來的，自己的一種認知，感受。

所以，如果從藝術攝影的角度講，這個爭論其實沒有什麼實際意義，只是個人的愛好不同而已。比如，我喜歡傳統照片的那種感覺，所以對自由鳥大量採用HDR所營造的那種特殊色彩不敢苟同。但我不能說他錯了，因為那是他自己喜歡的表達方式。

（已經由版主重新編輯）