在西方古典音乐的一切形式中，歌剧是我涉猎最少的一个音乐分支。欣赏歌剧的一个最大的障碍就是语言问题。其他的音乐形式，不论是交响乐，器乐还是协奏曲，主要的都是表现形式都是音乐旋律，都可以仅仅凭借心灵就能够捕捉到随着不断流淌的旋律所释放出来的音乐的思想与内涵。而在歌剧中，声乐成了最重要的艺术表现形式，音乐的重要性相对降低，成为了配角，对故事情节起了渲染气氛刻画人物推动情节发展的作用。如果没法正确地理解声乐的意思，是很难完整而深刻的理解整部歌剧所要表达的思想和内涵的。因此，我一向都对歌剧采取了敬而远之的态度的。手中珍藏的那上千张CD唱片里头，属于歌剧的实在是不多；再除去那些咏叹调精选之类的，真正属于全本歌剧的唱片更是少得甚至可以用10个手指头外加10个脚指头就可以数清楚：莫扎特的《费加罗的婚礼》，《唐.乔瓦尼》，《魔笛》，《女人心》，《后宫诱逃》，《扎伊德》；贝多芬的《费德里奥》；威尔第的《茶花女》，《阿依达》，《奥特罗》；普契尼的《艺术家的生涯》，《托斯卡》，《蝴蝶夫人》，《图兰朵》，比才的《卡门》；罗西尼的《塞维利亚的理发师》；马斯卡尼的《乡村骑士》；莱昂卡瓦洛的《丑角》；多尼采蒂的《拉美莫尔的露西亚》；韦伯的《魔弹射手》；瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，《帕斯法尔》，《尼伯龙根的指环》；理查德.斯特劳斯的《玫瑰骑士》，约翰.斯特劳斯的《蝙蝠》；还有伯恩斯坦的舞台剧《西区故事》。在这些歌剧收藏中，最喜欢的不外乎是莫扎特，威尔第，比才和普契尼这几位的作品了，他们的作品都充满了极其美妙动听的旋律，直让人百听不厌，因此即使是听不懂歌词也不妨碍对音乐的欣赏，每每反复聆听而乐此不彼。最不感冒的可能就是瓦格纳的几部作品了。瓦格纳的乐剧，形式太过宏大，包罗万象，充满了深邃的思想，极其难以理解。尤其是这位大师总是喜欢写一些超长的作品。例如，他的乐剧《尼伯龙根的指环》，全剧需要十几个小时才能演完，这部作品出版的CD每套都有13张左右的容量，真是一部鸿篇巨制。每次耐心听完瓦格纳的一部作品之后，总是好像经过了一次异常惨烈的战斗一般，让人不由得心有余悸。因此，即使是他的《尼伯龙根的指环》这么一部通常公认为歌剧史上最伟大的作品，在我的三套半收藏里头（索尔蒂，伯姆，克纳佩斯布什，卡拉扬），也仅仅是只听完了一套半而已，就再也没有信心去仔细聆听剩下的那两套了，狂汗！

在我收藏的这些歌剧作品中，尤其喜欢的就是比才的《卡门》这部作品了。最近有机会现场聆听了一次这部西方音乐史上伟大的歌剧杰作，让我再次深刻体会到了《卡门》的无穷的魅力。

歌剧《卡门》出自于法国音乐家比才之手，取材自法国著名作家梅里美的同名作品《卡门》。比才是法国音乐史上最伟大的歌剧作曲家。他出身于巴黎的音乐世家，从小就展现出过人的音乐天赋，年方9岁便进入了著名的巴黎音乐学院学习，并屡获各种比赛大奖。他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力甚至曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。19岁时，他以优异的成绩从巴黎音乐学院毕业，并获得了法国青年音乐家们所梦寐以求的罗马大奖，赴罗马进修3年。据说在意大利学习期间，他每天都要给父母写一封信。在这期间，他寻找到了自己将来的音乐发展道路——歌剧。从意大利学成归国后，比才正式开始了他的歌剧创作生涯。他发表了几部作品，但是成绩一般。在这期间他为都德的话剧《阿莱城姑娘》写作了37段配乐，由于被故事中法国南方特异风光激发了灵感，创作出的音乐绚丽而动听。他从中选取十几段旋律优美的小曲编成音乐组曲，结果大获成功，此后成为音乐厅常用曲目。1872年，他开始为歌剧《卡门》谱写音乐。这部作品充满了色彩浓厚的地方气息，具有热烈的情绪，恰好符合比才的创作趣味，就如同是为他所量身定做一般，他为此投入了全部的身心去创作。1875年3月3日，《卡门》在巴黎歌剧院首演。然而，出乎意料的是，巴黎的观众和评论界对这部作品反应冷淡。这主要是因为当时的观众一向习惯于“表现高雅的人物和故事的高雅的歌剧”，对于《卡门》这种以社会底层小人物为主角的“粗俗低级”的爱情故事非常难以接受。《卡门》首演的失败，给了比才巨大的精神打击，使他痛苦异常。据说当天晚上他在巴黎冷清的街道上绝望地徘徊了一整夜，不断地问：“为什么呢？为什么呢？”此后一直情绪消沉。三个月后，比才因心脏病猝发身亡，终年37岁。在他死后四个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧在维也纳公演，获得巨大的成功。之后，《卡门》开始风靡于世且长盛不衰。仅仅截至1904年12月，在巴黎一地就创下了上演一千场的光辉记录。时至今日，它仍然是世界上最受欢迎和上演率最高的歌剧，与威尔第的《茶花女》，普契尼的《蝴蝶夫人》并称为世界三大歌剧作品。

《卡门》是一部四幕歌剧。它主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。剧情大意如下：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹唐.霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米凯拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。卡门与霍赛这对从出身经历到生活观念都不相同的年轻人，从一时的激情、彼此间的感情与意识的隔阂到无法弥补的决裂，最终以凶杀而结束。西班牙式的故事情节，法兰西式的人物情感，以及意大利式的人物命运，全都体现在了这部催人泪下的凄婉的爱情悲剧中。在这部作品中，比才创造性的运用了西班牙风味的音调、节奏及完整的舞曲，使剧中的人物、情节、环境表现得生动亲切、真实而又典型化。特别是对卡门这一灵魂人物的刻画上运用纯粹的西班牙风格的音调来表现她热情坦率、酷爱自由、敢作敢当的吉普赛女郎，包括专门为卡门设计的哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的小鸟》，至今仍是人们耳熟能详的曲目了。 比才将生活在社会底层的普通人物形象搬上了歌剧舞台，栩栩如生地刻画了他们各自的性格和真实的活环境。这在当时确实是一个伟大的创举。《卡门》是比才一生创作中最优秀，最伟大的作品，是一部具有深刻思想和丰富内容的经典巨作。

20世纪诸多指挥大师们都对这部经典地歌剧作品留下了不朽的伟大演绎。我一共收藏了三个完整的《卡门》歌剧版本：卡拉扬，阿巴多，还有卡.克莱伯的版本。这几个版本都是我心中最优秀的《卡门》版本。卡拉扬指挥柏林爱乐乐团和巴黎歌剧院合唱团的这个版本，由巴尔查饰演卡门，卡雷拉斯饰演唐.霍塞，达姆饰演埃斯卡米洛，里恰莱莉饰演米卡埃拉，绝对的群英荟萃。时年38岁的巴尔查演绎的卡门，自然、泼辣，少了一丝张扬却多几分成熟和世故，唱片封套上那个傲然伫立的吉普赛女郎，正是一般爱乐者们心目中最完美最接近本色的卡门形象；而当时年轻的卡雷拉斯正符合唐.霍塞争强好斗，嫉妒孟浪的角色特点，卡拉扬曾赞许卡雷拉斯道：这是第一个按照我的梦想演唱的唐.霍塞。不过，这个版本最大的问题就是声乐与对话是分别录的音，活生生割裂了情节的完整性。另外，老卡在对话配音演员中把自己的两位亲人也弄了进去，这种不无任人唯亲嫌疑的作法在当时引起了极大的争议与反响，也相对影响了我对老卡的看法。卡拉扬还有一个与维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院合唱团合作的版本，由普莱斯、科莱里、弗雷妮等大牌歌唱家担纲，也非常精彩，极受好评。

如果说到音乐与声乐整体的完整性，阿巴多的版本是不可不提的。这个录音版本是阿巴多与伦敦交响乐团合作的版本，由多明戈、贝尔甘莎、米尔尼斯、寇楚巴斯等明星担纲，演出阵容之强大一点也不逊于卡拉扬的版本。这是一个整体表现最为均衡的版本，各方面表现都极其出色。阿巴多对戏剧的氛围把握得很好，他的指挥有着清晰的结构，以及对乐谱内涵强烈的浓缩。贝尔甘莎在这里诠释的的卡门迥异于一般人所熟悉的浪荡、野性，而是以爱恨分明的角度来诠释卡门这个角色。贝尔甘莎声称她的目标是要让卡门这个角色从坏女人的名誉中得到救赎。她诠释的卡门充满了女性的魅力，敢爱敢恨，勇于追求爱情，几乎达到了理想的境界。她因此被公认为“卡门的最佳诠释者”。寇楚巴斯塑造了一个容易受伤害的，楚楚动人的富于淑女气质的米凯拉。特别是第三幕中劝说唐霍塞回家看母亲的那一段，那绝望的表情真是令人难忘。录音也是完全一流的，在声乐和乐团之间保持很好的平衡。因为以上这些种种的艺术成就，这个版本的《卡门》入选了美国《TAS》榜、日本《唱片艺术三百名盘》，《企鹅唱片指南》“三星带花”版本，DG百大唱片，深受好评。

最后说到卡.克莱伯的版本。这是一个DVD的版本,1978年12月9日录制于维也纳国家歌剧院。小克莱伯绝对是上个世纪最天才最伟大的指挥家之一。他生前以严苛执着的艺术要求及神秘低调的行事风格而闻名于世,他从不接受公开采访,经常临时取消演出。他是一位完美主义者，一生都在精益求精孜孜不倦地精研少数的音乐曲目。他强调音乐的线条与和声的变化，指挥风格深刻而不陷晦涩、激情而不伤形式，有力严谨而和谐、自然流畅而不落浮华，是将托斯卡尼尼的严谨、精确与富特文格勒的深刻、灵感融于一体的最好典范。在他整个的指挥生涯，只留下了屈指可数的录音，其中完整的歌剧录音只有7部。但是这些录音每一个都几乎达到了登峰造极的境界，是所有爱乐者们珍藏的极品。这部《卡门》也不列外。克莱伯的指挥充满了激情与灵感，动作潇洒，绝对有别于卡拉扬冥思式的庄严。他让作品音乐的节奏更富有活力，体现出了敏感的激情，而且没有失去作品的透明和轻盈感觉。演员阵容也是一流的，奥布拉卓娃，多明戈，布恰楠与马祖罗克分别饰演主角。而舞台导演则由著名的意大利电影大师泽菲里尼出任。他设计出了一个色彩丰富，大气磅礴的《卡门》舞台制作。在演出结束之后，激动不已的观众们起立鼓掌疯狂喝彩长达一个小时之久,成为当年轰动古典乐坛的一件大事。这是古典音乐史上最华丽灿烂的歌剧名演之一！无论从任何角度来审视,它都将是一场永垂不朽的"卡门"名演！

我对于古典歌剧本来研究就不多，更是从没有到现场去欣赏过古典歌剧。前两周的周末，大阪大学工业会主办了第十回音乐会，上演的曲目就是这部歌剧《卡门》。我于是就有幸第一次现场欣赏了古典歌剧演出。这次演出采用的是演奏会的形式，用日本语演唱。

表演者的名单如下：

指挥：乔治.巴巴兹（George Babadze）

卡门：武田佐知子（大阪大学理事・副学长）・吉川真弓（关西二期会会员）

霍赛：平本昌宏（分子科学研究所教授）

米凯拉：苅田夏子（神戸オペラシアター所属）

埃斯卡米里奥：河原敬（大阪桐荫高等学校）

佛拉门戈：大阪大学アルコンパス（大阪大学学生）

管弦乐团：APA管弦乐团

合唱乐团：大阪桐荫中学高校合唱部，混声合唱团メルウェイユ

司仪：岩本泰昌

这次演出是一场免费的演出。如此大好机会，真是让我兴奋无比。我兴致冲冲的大消息发到邮件组里，希望能有更多的人来欣赏这场演出。然而当天在演出的现场，我只遇到了一个认识的人----老搭档老周。看来，人民群众的艺术欣赏口味还需要多加正确的引导才行。

下面是本次演出的照片。用照相机去记录舞台艺术，正好可以把摄影与音乐这两大爱好结合起来。只不过，很多时候也未免会因为专心于摄影而忽略了音乐了。在这二者之间如何平衡与取舍真的是很困难的一件事情。我记得从前看《音乐之友》这份杂志的时候，上面几乎每期都有木下宽晃拍摄的舞台作品。木下算是日本拍摄这个题材的大师级人物了，他的作品相当的传神，把诸多大师在艺术舞台上的风采全都传神的刻画记录了下来。从那时候开始就颇受了一些他的影响。可惜自己似乎也从没有拍出过很精彩的作品来，惭愧！本次音乐会拍摄使用的器材是尼康F5，小钢炮，伊尔福德尔塔100与柯达TX400胶卷。

1.安静的舞台

这个演出场馆是在阪大的中心，阪大的许多活动都在这儿举办的。阪大今年九月份的秋季毕业典礼就是在这儿举办的。

2.管弦乐团就坐，调音。

这次演出的表演者水平比较参差不齐，除了几位正统科班出身的之外，主要的人员都是些业余的艺术爱好者和团体。这次参与演出的APA管弦乐团就是一个业余的乐团，它的全称是日本业余演奏家协会管弦乐团，是日本业余音乐演奏家们的一个联盟团体，目前有1000多位成员。

3.指挥巴巴兹登场。巴巴兹是一位专业的指挥家。他出身于格鲁吉亚首都第比利斯，曾师从鲍罗丁弦乐四重奏的成员伯林斯基学习小提琴。1990年开始担任格鲁吉亚音乐协会室内管弦乐团的艺术总监兼首席指挥，2001年任日本关西爱乐乐团的总监，是格鲁吉亚弦乐四重奏以及第比利斯弦乐四重奏的成员。

4.本次《卡门》音乐会的司仪，岩本泰昌先生。他其实是一位专业的商业摄影师。

5.首先就是《卡门》的序曲。这首序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。序曲演奏的时候，伴以西班牙的佛拉门戈舞蹈。伴舞的アルコンパス是阪大的西班牙舞蹈研究部的成员组成。这个舞蹈研究部的成员基本上都是来自阪大外国语学部，貌似美女很多哦。阪大外国语学部前身是大阪外国语大学，2007年才合并的，那儿本来就是一个狂出美女的地方--G君就是在那儿念书的。

6.序曲结束之后，第一幕正式上演。因为本次演出采用了演奏会的形式，所以有一些情节无法一一展现，有许多地方都作了删节和修改。比如第一幕一开头是工人们下班的场景，在这里就略去了。第一幕中有几个经典的片段是非听不可非看不可的。其一是在换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。这一段，在通常的舞台上是非常富有生活趣味的一段。孩子们的各种神态动作全都充满了幽默的生活气息。可惜的是在本次演出中，因为只采取了演奏会的形式，由一个少年合唱团在舞台上排成一排演唱，舞台魅力大大的降低了。另外，这个少年合唱团是由中学生组成的，年纪稍大了一点，如果由小学生组成的话，欣赏效果会更好一点。

7.然后紧接着，卡门就闪亮登场了。这一幕着重描述了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调哈巴涅拉舞曲《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。哈巴涅拉舞曲，源于非洲、是一种速度中庸的二拍子舞曲，第一拍有不稳定节奏型，第二拍比较平稳节奏特点与相似。它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。它的歌词大意为： 爱情象一只自由的鸟儿，如果我不爱你，你费尽心机也是枉然，如要我要爱你，那么不管你是否愿意，我也要把你抓住。这是卡门的自由爱情观念的自我走向。从歌曲中我们完全看到了倔强的吉卜赛的性格，她宁可付出生命也不愿让她的爱情受到任何约束。

这首《爱情像一只自由的小鸟》一共演唱了两次。第一次是由阪大副学长（副校长）武田佐知子老师演唱的。武田老师属于老票友的性质，她曾在自己的《女儿口中的母亲的昭和年代》一书中记述过她母亲在上奈良女子高等师范学校时演唱米凯拉的往事。武田老师的发音不错，可惜的就是音高不够。大家想象一下一位女低音去演唱高音曲目会是什么效果就知道了。

武田老师之后，真正的主角卡门出场了。扮演卡门的及川真弓老师出身于大阪音乐大学，曾与关西爱乐乐团，大阪交响乐团多次合作登台演唱，也曾举办过好几场个人音乐会，是关西地区知名的女高音歌唱家，关西二期会会员。她的高音相当的洪亮饱满，演技很好，现场感也很不错。

8.然后唐.霍赛和米凯拉两人同时出场了。米凯拉与唐.霍赛从小青梅竹马，已经互定终身。因为霍赛在外地从军，其年迈的母亲想他深切，于是便拖米凯拉千里迢迢来看望霍赛。音乐以霍赛和米凯拉的一问一答展开。其中有一个温馨的情节，米凯拉说霍赛的母亲托她带给霍赛一份最珍贵的礼物。霍赛问是什么。米凯拉于是害羞的在霍赛的额头上留下了一个深深的吻。然后两个人相拥着憧憬起未来的幸福日子。饰演唐.霍赛的平很昌宏是日本分子科学研究机构的教授。业余时间跟随齐木幸子学习声乐，曾在多出歌剧里头饰演主角。他的水平相当的高，声音洪亮饱满，绝对达到了准专业男高音的水准。唯一美中不足的是，他的个头矮了一些，完全脱离了印象中唐.霍赛高大英俊的形象。饰演米凯拉的苅田夏子也是正规科班出身，毕业于大阪艺术大学，不过专业是钢琴演奏。但是她的声乐也相当的出色，曾出演过《天国与地狱》，《蝙蝠》，《艺术家的生涯》，《魔笛》,《费加罗的婚礼》等著名歌剧。她的演技在我看来是这几位主要的歌唱家中最好的。

9.卡门因为在工厂里打架被抓起来准备送往牢房关押。负责押送她的就是陆军伍长唐.霍赛。霍赛被卡门的神秘魔力所诱惑征服，不由自主的爱上了卡门。他于是不顾命令，私自把卡门放走了。两人相约在巴斯提亚的酒吧相会后分手。第一幕结束。卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出了另一首著名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙塞吉第亚舞曲的迷人曲子,以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

10.第二幕主要情节是在巴斯提亚酒吧里进行的。这时候出现了一段吉普赛风格的欢快的音乐，表现的是几位吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。这段西班牙风味的佛拉门戈舞蹈也是由阪大的西班牙舞蹈研究部的成员演出的。真是美女荟萃啊！可惜，我又一次在最关键的时刻掉链子了—相机没电了！我唯有仰头长叹，欲哭无泪啊！

那首脍炙人口的《斗牛士之歌》，就出现在这一幕当中，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。在这一幕中饰演埃斯卡米里奥的是大阪桐荫中学校合唱部顾问河原敬老师。他也是混声合唱团メルウェイユ的指挥。他的声音有点失于过于低沉，不够洪亮浑厚，与勇敢斗牛士的形象不符。

第二幕还有许多关键的情节，卡门爱上了埃斯卡米里奥，两个人在酒店里海誓山盟；而唐.霍赛因为私自放走卡门被关了禁闭，甚至与上司祖厄加少校发生了激烈争执以至于拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩集团的行列。可惜这些极其精彩的场景我都没有拍到。不过塞翁失马焉知祸福？我也因此而获得了认认真真的聆听欣赏享受音乐的好机会了。第二幕结束之后是中场休息时间，我才有机会飞奔回实验室去更换电池。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。

11.第三幕一开场是占卜这一场戏，卡门与女伴用纸牌进行占卜，纸牌总是暗示不吉的预兆。这一段中卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。

12.米凯拉知道唐.霍赛沦落成了走私贩集团的成员后十分心痛，她试图劝说唐.霍赛浪子回头，同时也想挽回唐.霍赛的爱情。

13.唐.霍赛在走私途中遇到埃斯卡米里奥，两个人为了卡门而发生了激烈的争执，甚至动起手来。出身行伍的唐.霍赛三两下就放倒了埃斯卡米里奥。然而这时候卡门的心已经完全转移到了埃斯卡米里奥的身上了。

    14.米凯拉找到了唐.霍赛，试图劝说他与她一起回家去看望母亲，远离走私集团，使他能够浪子回头。米凯拉失望的离去之后，唐.霍赛一个人独白。第三幕结束。

    15.第四幕一开始，首先是一段欢快的西班牙风格的舞曲“阿拉贡”，表现了斗牛场内外的热闹场景。埃斯卡米里奥像英雄一般在众人的簇拥之下进入斗牛场，即将开始一场激烈的斗牛比赛。这段舞曲也非常的脍炙人口，是音乐会上经常单独演出的曲目。

    16.卡门出现在斗牛场前，等待埃斯卡米里奥的胜利消息。这时候唐.霍赛也出现了，他用尽一切办法试图想挽回卡门的心，甚至以死来威胁卡门。卡门毫不屈服的叉腰冷笑道：“即使是死也无法让我改变。”，然后把唐.霍赛送给她的戒指重重的摔在了地上。唐.霍赛在对爱情的彻底绝望之下，从身后拔出一把匕首，刺入了卡门的后心。卡门倒在地上死去，唐.霍赛扑在她身上伤心欲绝的放声大哭道:“我亲手杀害了她，我最心爱的卡门！”这时候，远处传来了阵阵的欢呼声，埃斯卡米里奥胜利凯旋了……这一段终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。最后卡门死去的一幕，卡门死去的惨景，唐.霍赛的哭嚎与乐队奏出的象征胜利的《斗牛士进行曲》主题形成了戏剧性的激烈冲突，让人也不禁深受感染悲从中来。正如同柴科夫斯基所说的：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”

    17.《卡门》全剧到此结束！演员们排队谢幕，观众们热烈鼓掌喝彩。我的胶卷也正好用完，于是收工，走人。