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1949年代後期至1950年代初期，美國的人口出生率驟增。此時出生的一代人被稱為“baby boomers”。本文講述1950年代“嬰兒潮”時期，兒童父母的變化。

1、二戰後，復原歸來的軍人急切地想恢復正常生活。這意味着要建立新的家庭。從1946到1960年，美國出生的六千三百萬嬰兒中，有兩千二百萬是出生在這一時期。這種爆炸式的嬰兒出生，被稱為“嬰兒潮”。

2、戰前，美國嬰兒出生率有限，談到生孩子問題人們常說：“看着辦，不必放在心上”。戰後，情況大變，年輕父母需要生孩子出於多種不同原因。本傑明.斯普克博士，1946年出版了一本書《育兒手冊》（Common Sense Book of Baby and Child Care）。該書重點強調育兒、教兒的各種不同、靈活的方法。斯普克鼓勵父母傾聽孩子的聲音、對孩子的要求作出積極反應。年輕父母頓時使這本書的銷售量成為美國歷史上的第一位。直到1952年，銷售量仍然高達四百萬冊，並以每年一百萬冊的數量遞增。

3、批評者認為這種老式的教育方法對孩子過於放縱。他們認為這樣的縱容、嬌慣式教育會毀掉孩子。但斯普克不同意，他認為對孩子不必過份管教，因為“沒有那麼多壞孩子”。他的意思是說，雖然孩子可能變壞，但孩子的本性都是好的。（其實就是中國的人之初、性本善）。數百萬年輕父母受斯普克教育方法的影響，這實際上是兒童教育的一場革命性變化。

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1、1950年代，電視機數量的增加使美國人的日常生活發生了戲劇性的變化。1950年，全美國只有21%的家庭有電視機，到1955年，增加到66%，到1960年，這個數字更增加到87%。到1960年代後期，美國人的電視機擁有量超過了其它所有家用電器，比如電冰箱。

2、1950年代初期，只有很少的家庭有電視，一家人經常擠在客廳或一個房間裡，共同觀看他們喜歡的節目。不久，有電視的人越來越多，最終，晚間的電視節成為越來越多的全家人的娛樂活動。1954年，一家美國食品公司第一次發明了“烹調類”節目，節目的名稱叫做《電視晚餐》（TV dinner）。這台節目非常吸引人，以至於很多人因為看這個節目忘記了做飯和吃飯！

3、整個兒1950年代，由於電視越來越普及，民眾到電影院和戲院的次數明顯減少。並且，觀看電視使人逐漸陷於孤立而不願與家庭成員接觸。但也有好的一面，電視可以把全家人聚集在一起，一邊看電視，一邊輕聲交流，增加了家庭氣氛，形成一種新形式的美國家庭文化。電視興起的初期，只有四、五個頻道。大眾電視、直至1960年代才開始。而有線電視的興起、普及是在1980年代。其結果是，全美國，不論東南西北，每天晚上不得不觀看同樣的廣告節目。

4、早期的電視節目，幫助創造了一種固定模式的“制服文化”，反映出美國1950年代的生活畫面。最大眾化的一台節目莫過於《我愛露西》（I love Lucy）。它是一台在紐約搞怪旅遊的節目。講的是一名家庭主婦名叫露西.理查德，和她的二百五丈夫理奇。露西是1950年代的家庭主婦，理奇不願意讓她出去工作，在家裡做全職太太。但是露西不聽他的，我行我素，按自己的意願行事。露西由露西理.鮑爾（Lucille Ball，1911—1989）扮演。理奇是她真正的丈夫：帶西.阿耐茲（Desi Arnez，1917—1986）。1957年，當這一對夫妻有了第一個孩子時，生孩子依然是節目的插曲。大約四千五百萬觀眾熱衷於觀看這個節目，一直到孩子出生。今天，很多經典的歷史節目不斷重複上演，但是，《我愛露西》依然在全國熱播不息，就像它在四十年以前誕生一樣。

5、與這個節目同時代的還有《爸爸知道》（Father Knows），《把它留給海狸》（Leave it to Beaver）。這個節目表現的生活沒那麼理想：爸爸在一個不知名的公司工作，他住的房屋周圍掛滿了領帶和夾克。媽媽沒有工作，是家庭主婦，做飯的時候也穿着高跟鞋，渾身上下珠光寶氣……。1950年代的電視節目描繪的是一個奇幻世界，那裡沒有貧窮、死亡、暴動、種族衝突和歧視。

6、對於早期的電視，人們討論、爭論過它們對社會的影響，人們看到電視的正、負兩方面的影響，但是兩方面的影響有一個共同的結局：就是簡單的把人聚攏在一起，在頻幕前面耗費時光，從而減少了參加戶外活動和社會活動的興趣！不過有些人看到電視節目的正面因素居多，最起碼，人們可以迅速瀏覽世界各地新聞、景色風光……另外還可以接受教育。特別是在有線電視開通以後，電視的正面因素隨之增多。

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1、如果說，1950年代，電視極大的影響了美國文化的變化，另一個有同樣影響的是滾石—搖滾樂。1950年代的滾石樂是美國西部鄉村的白人音樂、以及黑人動感、激動的韻律、還有蘭鳥音樂的融合。它能迅速抓住聽眾，並成為美國文化創新的象徵。

2、1950年代的美國年輕人不喜歡早期守舊的老一代，他們有錢之後，形成自己的消費方式。有些工業界和工業產品，尤其是錄音機迅速打入年輕人的消費市場，成為經濟發展的重要契機和力量。從1953年到1959年，錄音機銷售量從兩億一千三百萬台，增加到六億台。大部分消費者都是年輕的一代人。錄音設備銷售的大量銷售證實並且使得滾石樂成為音樂節的領導潮流。

3、除去音樂，其它工業產品也聚焦在年輕一代身上，形成那一時代的“青春文化”。像看電視一樣，這些工業也得以迅速發展。電影院和劇院的絕大多數觀眾、聽眾都是年輕人，這些年輕人有錢，寧願選擇自己的消費、娛樂方式，不願意呆在家裡。影片《Rebel without a cause》和《The Wild One》，大膽、開放、年輕的影星如“Marlon Brando”（1924—）、“James Dean”（1931—1955）成為年輕人崇拜、追求的對象。

4、滾石-搖滾樂，由於它的強烈的動感、野性的呼喚、敘事的抒情手法、深深的影響了當時年輕的一代，是那一時代音樂的傑出代表。第一盤廣泛流傳全國的“搖滾-滾石”錄音帶，是《Rock around the Clock》由“Bill Haley”和“Comets”作曲，1955年再版。但是到1956年，真正把“搖滾-滾石樂”送入每一個人家庭生活的是：來自密西西比州.（Tubelo）的年輕人，他的名字叫“Elvis Presley”（1935-1977）。“Presley”用他那特有的韻律加蘭鳥聲調以及上帝般的福音，非常流暢的歌唱美國西部的鄉村和田野。據一位錄音公司的經理回憶，“Pressley”是一個白人，卻有着黑人的聲音和音色。他早期的作品包括《Hound Dog》、《Heartbreak Hotel》、《Don't Be Cruel》以及《Love me Tender》。後者也是他的1956年製作的第一部電影的名字。

“Presley”早期成名事業是他1956年在影片《Ed Sullivan Show》中的帶有鄉野風味兒的外表。攝影棚中，在一個近於瘋狂的女孩聽眾面前，“Presley"完成了他的《Hound Dog》電視觀眾只能看到他的腰部以上半身。（當時的大眾輿論認為，他們能通過“Presley”的上半身的運動，看到他在舞台上搖擺的屁股）。

5、對很多成年人來說，搖滾-滾石樂是他們震撼：他們認為年輕人的所有事情都是錯的，尤其是對“權威”的叛逆精神。但是，滾石樂堅定的建立了自己的屬於美國文化一部分的基礎。最終，滾石樂經過藝術家們一系列不同階段的改進、變革成為現代流行的滾石樂。這些藝術家包括：“Beatles”、“Bob Dylan”、“Jimi Hendrix”等等。結果，無論如何，滾石音樂的成長比任何其它藝術形式更甚，代表着美國年輕一代的文化風格和口味，影響着美國的主流文化。