从艺自许
 ——四论艾未未的行为艺术   

按照中华文化传统，艺术可能原先排在文学的前面，史书中的《艺文志》便是一例。考其原因，有周一代，文只是六艺之一，并不具有独立地位。

只是“独尊儒术”之后，文，才和儒一起，上升到国家意识形态主流的霸道。而艺术则跌落到社会生活的底部，艺人不再入流。

而在全球范围，艺术的独立，或者先导地位，划出了“西学”与“中学”的一个分水岭。西方文明的复苏，就是从艺术开始，虽然国人翻译过来还沿顽固的“中学”教条，号之为“文艺复兴”，其实随艺术而后进的文化enlightenment，是艺术复兴的enlightenment的余波，虽然它来得更强烈。

当一种固定的意识形态的低谷到来，其巨大的钳制作用，几乎就像宇宙中的黑洞的引力场一样，众物众人众神，无可逃逸。当此时也，只有比较轻怡的艺术，可以跨出非俗的自我解救的步伐。

中国文化革命后的第一个思想反弹，非“星星画展”莫属。其巨大的青春活力，猛烈地冲击着保守意识的顽石，成为中国社会第一个实行自我超越的启蒙与出发点。

当时参与的，都是名不见经传的年轻人，被体制的壁垒排除在外，文艺圣殿的“在野派”。他们的意志，无非在于，自我价值的自我表现，以及对艺术的向往和追求。“从艺自许”，就是这种青春对于艺术的以身相许。把他们称为青春期躁动，或者青春骚动，都无可非议。

体制的活力，则表现在对自己不理解不消化的对象的整体吞噬，也是衰老体对青春激情的吸收自养。所谓“纳新”而不吐故，此之谓也。“星星”们被接受如艺术的圣殿，他们之中的某些成员，也就达到自己艺术生涯的终点，因为他们的“自许”也只许他们走这么远。

自我超越引领的从艺自许，是许与更高或者那永远不可企及的远大目标。从Michelangelo，da Vinci，他们对高尚目标的期许，到“星星”中的激情仍旧燃烧者——艾未未，我们看到的是艺术的引领与冲击的作用及力量。

有人说到——其实就在此系列的博文的读者评论中，就有种种贬低艾的艺术品格的说法。比起文艺复兴期的宗教的崇高，与启蒙期的思想的纯粹，艾多了几分粗野气息。但你不觉得这正是他的现实的社会环境所赋予所限制的吗？艾的紧迫感，就在于，如果他不采用其他的渠道来透气，他只有或者被环境窒息，或者发出“最后的吼声”。他如果不用脱俗的手法表现，就一定会被黑洞所吸附，成为可悲的附庸，不可自拔。

艾未未的，如果说是不得不的，非正统，不正是他所身陷，深陷的环境的真实写照吗？他不许自己堕落入体制中的自许感，代表着中国艺文界自我求生，求得新生的“自许”。在这点上，艾未未的出俗，就是他的崇高和纯粹。

也是中国这个时代的崇高和纯粹。