藝術衰頹文藝復興難以再現!

首先，王婆賣瓜，自賣自罵。我是外行領導內行，不是專業藝術家(高中時參加了美術學習小組)，可能連業餘的畫家也說不上。後來雖然酷愛聲樂但是也只能是澡堂和原野歌唱家。不過，實在看不慣當今藝術的墮落，而且有些憂心忡忡，把現代快餐藝術的潛在危害性擼一捋，看看人類的藝術創造力和藝術欣賞力是不是正在走下坡路，甚至有些日落西山？如果我們不思考對策，人類會不會失去那些歐洲文藝復興時代才可能見到的真正藝術殿堂，以及其中深奧無比的瑰寶，價值連城的思維和藝術美？

前面我在“溫哥華遊記參觀藝術館”，曾經對於中國的藝術家缺乏創造力和刻苦精神進行了鞭打。但是，一碗水必須端平，我不能只批評中國藝術家。其實，西方也在蛻化，其衰落的速度也不容忽視，而不是普通意義的退化。西方人的毛病也同樣深沉，來源於新時代人們依靠現代技術，吃香喝辣，不再刻苦耐勞的練習有關，殊不知藝術的純青不是上天賜給的，是經過艱難困苦、萬般磨練得來的。新作品缺乏實質性的東西，有些畫毫無藝術價值，有些作品是偷懶取巧，有些則是“無病呻吟”。

恕我直言，現代美術中的不少東西太過簡單了。它們沒有深度，沒有理論和實踐意義，也沒有深刻修煉的功夫。比如，把紙盒子畫出來，不外乎是堆砌一些直線而已。紙盒子堆砌起來，或者畫出來，就是咱們搬家的集裝箱了，是家裡的貯藏盒子。要不就是一些方塊蒙上白布，一片白雪，哪裡是藝術。不就是譁眾取寵嗎？創造性值得推敲。

現在藝術展覽館裡常常可以看到莫名其妙的作品，或者言之無物的東西。也許你辯解那是你不懂。可是問題擺在那兒，標題也是文不對題，如果沒有浮想聯翩的本事，或者一種意淫，你根本不知道那個畫家究竟表達了什麼意思。我真的看不出什麼藝術，不過人們強調印象派。要的就是那種似是而非的東西。

儘管歷史上曾經有過類似的疑惑，比如19世紀的HAYSTACKS[Claude Monet, Haystacks (sunset), 1890–1891]曾經就是不受善待的東西。後來人們發現其真實內涵。藝術作品確實有些簡單而內涵深刻的東西，但任何事情必須有一個度呀。總體說來，古代藝術還是比當今更有深度，更有意境。現代藝術的枯萎是人們懶惰和快餐文化的要求雙重因素所致，所以不能完全責備藝術家們。來美術館參觀的人數越來越少，許多藝術家一輩子的心血凝成的巨作，展覽會票價一再下降，很可能無人問津，慘不忍睹。

現代畫傾向單一，枯燥，缺乏生氣，缺乏挖綴，沒有太多思想，不講認真細緻製作，更不可能按以前的精雕細刻，直到完美無瑕。簡單的好處可以一天製作許多產品，一些粗製濫造的“藝術品”。我可以把最近在溫哥華藝術展覽館見到幾個例子，把當代藝術下滑情況展現出來。比如，一對堆砌的粉筆是一副畫。一塊白板，或者塗鴉一片紅色，黑色，白色，黃色，等等都可以成為一副畫。手是一副畫，至於是誰的手，老人，男人，女人，卻不清楚。有兩棵樹，但是自稱是森林，也許我只見樹木不見森林呀！

另外還有人將三匹破布，胡亂塗抹一些色彩，個別地方不乏濃墨重彩，然後扭成一股股麻花一樣的東西，長長的拖在地上，值得推崇嗎？是不是有些故弄玄虛？某些作品也許有創造性，但是真實的價值值得推敲。比如一個畫家說危險的橋梁，但是就是不見橋梁，只有藍色，白色，粉黃色的板狀塗抹。當然，人們可以盡情想象，那個空間必須足夠大，危橋才可以浮現在你的眼帘。哈哈！

我比較喜歡一個叫作EMILY CARR的近代畫家，是溫哥華土生土長的藝術家。她是真正活到老學到老，兩度到歐洲進修，直到65歲之後由於中風不能出遊，再也不能畫了。她一輩子就是畫樹，必須身臨其境才能畫出作品，而且真的熟能生巧。晚期幾乎爐火純青，畫的有乾貨。但是EMILY也不是完人，比較寫實，創造力仍然不夠。她畫的樹大部分也是單調，甚至有些濃墨重彩，顯得笨拙，缺乏意境。比如搞幾個枯瘦的樹，畫幾隻老鴉，小橋，豈不讓人浮想聯翩，心潮起伏，意境突然深刻？

一生儘管是管中窺豹，略見一斑，不免掛一漏萬，但是情況屬實，觸目驚心。大家是不是想點辦法，阻止繼續滑坡。此外網絡的普及，普通畫家和作家，攝影師的雨後春筍般的湧現，職業藝術家，作家，音樂家，都面臨失業的危險，對藝術造成了無情的摧殘和打擊。人們應該為保護藝術出力，專業藝術家必須不為網絡引誘，也靠快餐來撐飯碗。

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