在漫威MCU第一階段落下帷幕的時候，市場中出現的一個重要話題不是MCU與DC 暗黑宇宙對未來市場的爭奪策略，而是馬丁 斯科塞斯 （Martin Scorsese）對於漫威影視作品屬不屬於電影（Cinema）的論述。鑑於馬丁在新影視世界的地位，一時圍繞此觀點的支持派和反對派迅速站隊，在此不意對雙方的觀點做贅述和分析，僅對其折射的未來意識消費市場做一闡述。

人類社會消費標的可分為物質消費與精神消費。精神消費按功能又可分為治療消費和娛樂消費兩大類，後者是大眾最直觀又最常接觸到的分類消費，又可遵循衣食住行四基礎，圍繞視聽觸聞（味/嗅）細分市場方向。以上消費，不論表現形式，藉助何種媒介，都與個體意識直接相關，從市場層面看也即是與知識產權（IP）直接相關。

電影作為20世紀的偉大發明，是對舞台表演藝術的一大提升，可通過剪輯對某一標的（事件）重新構建和解讀，而且編輯方式是不必要依據時間、空間局限的；這樣就豐富了個體意識的想象空間，以及個體意識自由度。從而也使電影導演可以獨立於文學（編劇）創作之外，創作出具有自身意識特質的作品。馬丁為代表的貢獻也正在於此，使影視作品成為意識創作的獨立呈現（可無大眾需求的固定結局，可無主流需求的對立立場）的電影（Cinema），而非單一故事的消費呈現（Movie）。舉個不甚恰當的例子，同樣圍繞《射鵰英雄傳》的兩部影視作品——《東邪西毒》和《東成西就》，可在此點做區分比較。

美國好萊塢是一個將電影這一“意識消費品”發展成熟到極致的產業集群代表，圍繞這一產業鏈，劇本，編劇，導演，製片公司，演員，發行商無不極致，而這一極致卻是在“影視工業”這一基礎前提下的，是更依賴物質基礎的IP消費產業，原因不言而喻在於工業化可承受的產業鏈製作成本，而非IP創作成本。

那麼就意識消費，或涉及的IP消費的神仙官司是什麼呢？

1.        漫威MCU銷售的是整體大IP，換句話是以漫威為logo的產業鏈IP，電影僅是一個環節的呈現載體。在Universe這個大IP的產業鏈站穩後，Cinematic作為產業鏈中的一環自然IP獲利。同時，從產業鏈整體而言，“Hero”就像MCU中的角色一樣，既可愛又可恨，既能帶來消費，也能帶走消費，相對而言，跑了和尚跑不了廟，只要Universe這個IP能掙錢，載體並不完全致命。

2.        導演的個體IP。就像四大名著，作者在不在不關鍵，作品是可以持續流傳（並獲利）的。電影的創作者——導演，同樣從意識消費而言，也不可否認希望能突出個體創作痕跡，拿卓別林為例，觀眾眼中，卓別林是喜劇表演大師；而導演眼中，是喜劇表現大師。同樣的情況放在周星馳身上就是分裂的，前半程是表演大師周星星，後半程則期望是表現大師Stephen Chew。

返回來說馬丁叔叔的故事，為什麼說這是個關鍵時間的神仙官司呢？

我們應該穿越一下看未來的意識消費市場，在整條產業鏈中有一個載體會面臨消失，Idol會idole哦。從目前技術市場角度而言，影視換臉技術會愈加低成本化，那麼又有哪個idol會比自己心儀的形象更帥呢？換句話說，某一天，你在VR，或亦可能AR場景創作中的見到的形象將可能是自己獨立意識建設的：自己，暗戀的對象，或是貓貓狗狗；此時，創作本身的IP價值則會凸顯。為什麼馬丁叔叔，還有更多的後起創作者選擇Netflix（彼此選擇），因為Netflix為這個個體創作意識需求搭了一個可展現個體IP價值的台子。所謂鐵打的營盤流水的兵，只要未來互動創作娛樂方式會成為主流，一個搶先的成熟IP平台是關鍵。

腦補一下：未來娛樂方式是平台接入式的：（遊戲+文學創作+影視創作），交易流通標的為獨立IP。具體架構此處不展開。

所以這場神仙官司更是大IP與個體IP即將在IP產業鏈中融匯的一個開端。即將開啟的IP產業環境可以是這樣一種狀況：

• 底層載體：平台運營商（如Netflix）

• 主體獲利機構：大IP持有者（如MCU）

• 散戶：導演到個體IP創作者，或者說遊戲玩家

在此環境下，娛樂亦為交易標的，一個問題問問自己？自己的知識認知體系是否做足了儲備，因為你的獨立創作意識就是你可用作交易的標的。

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