在漫威MCU第一阶段落下帷幕的时候，市场中出现的一个重要话题不是MCU与DC 暗黑宇宙对未来市场的争夺策略，而是马丁 斯科塞斯 （Martin Scorsese）对于漫威影视作品属不属于电影（Cinema）的论述。鉴于马丁在新影视世界的地位，一时围绕此观点的支持派和反对派迅速站队，在此不意对双方的观点做赘述和分析，仅对其折射的未来意识消费市场做一阐述。

人类社会消费标的可分为物质消费与精神消费。精神消费按功能又可分为治疗消费和娱乐消费两大类，后者是大众最直观又最常接触到的分类消费，又可遵循衣食住行四基础，围绕视听触闻（味/嗅）细分市场方向。以上消费，不论表现形式，借助何种媒介，都与个体意识直接相关，从市场层面看也即是与知识产权（IP）直接相关。

电影作为20世纪的伟大发明，是对舞台表演艺术的一大提升，可通过剪辑对某一标的（事件）重新构建和解读，而且编辑方式是不必要依据时间、空间局限的；这样就丰富了个体意识的想象空间，以及个体意识自由度。从而也使电影导演可以独立于文学（编剧）创作之外，创作出具有自身意识特质的作品。马丁为代表的贡献也正在于此，使影视作品成为意识创作的独立呈现（可无大众需求的固定结局，可无主流需求的对立立场）的电影（Cinema），而非单一故事的消费呈现（Movie）。举个不甚恰当的例子，同样围绕《射雕英雄传》的两部影视作品——《东邪西毒》和《东成西就》，可在此点做区分比较。

美国好莱坞是一个将电影这一“意识消费品”发展成熟到极致的产业集群代表，围绕这一产业链，剧本，编剧，导演，制片公司，演员，发行商无不极致，而这一极致却是在“影视工业”这一基础前提下的，是更依赖物质基础的IP消费产业，原因不言而喻在于工业化可承受的产业链制作成本，而非IP创作成本。

那么就意识消费，或涉及的IP消费的神仙官司是什么呢？

1.        漫威MCU销售的是整体大IP，换句话是以漫威为logo的产业链IP，电影仅是一个环节的呈现载体。在Universe这个大IP的产业链站稳后，Cinematic作为产业链中的一环自然IP获利。同时，从产业链整体而言，“Hero”就像MCU中的角色一样，既可爱又可恨，既能带来消费，也能带走消费，相对而言，跑了和尚跑不了庙，只要Universe这个IP能挣钱，载体并不完全致命。

2.        导演的个体IP。就像四大名著，作者在不在不关键，作品是可以持续流传（并获利）的。电影的创作者——导演，同样从意识消费而言，也不可否认希望能突出个体创作痕迹，拿卓别林为例，观众眼中，卓别林是喜剧表演大师；而导演眼中，是喜剧表现大师。同样的情况放在周星驰身上就是分裂的，前半程是表演大师周星星，后半程则期望是表现大师Stephen Chew。

返回来说马丁叔叔的故事，为什么说这是个关键时间的神仙官司呢？

我们应该穿越一下看未来的意识消费市场，在整条产业链中有一个载体会面临消失，Idol会idole哦。从目前技术市场角度而言，影视换脸技术会愈加低成本化，那么又有哪个idol会比自己心仪的形象更帅呢？换句话说，某一天，你在VR，或亦可能AR场景创作中的见到的形象将可能是自己独立意识建设的：自己，暗恋的对象，或是猫猫狗狗；此时，创作本身的IP价值则会凸显。为什么马丁叔叔，还有更多的后起创作者选择Netflix（彼此选择），因为Netflix为这个个体创作意识需求搭了一个可展现个体IP价值的台子。所谓铁打的营盘流水的兵，只要未来互动创作娱乐方式会成为主流，一个抢先的成熟IP平台是关键。

脑补一下：未来娱乐方式是平台接入式的：（游戏+文学创作+影视创作），交易流通标的为独立IP。具体架构此处不展开。

所以这场神仙官司更是大IP与个体IP即将在IP产业链中融汇的一个开端。即将开启的IP产业环境可以是这样一种状况：

• 底层载体：平台运营商（如Netflix）

• 主体获利机构：大IP持有者（如MCU）

• 散户：导演到个体IP创作者，或者说游戏玩家

在此环境下，娱乐亦为交易标的，一个问题问问自己？自己的知识认知体系是否做足了储备，因为你的独立创作意识就是你可用作交易的标的。

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