第一美女：《我愛這土地》《黃河怨》-業餘歌手更要嚴格要求

我這個聲樂愛好者周末繼續學習中國大陸CCTV新辦的，號稱是古早央視青歌賽的滿血復活升級版的大型聲樂綜藝《中國唱將》，這次是第一集，焦點是美聲組。

重點歌曲是著名藝術歌曲，艾青詩歌為藍本的《我愛這土地》。

首先我從美聲組的評委，中國香港著名男高音歌唱家與聲樂教育家莫華倫大師等專業點評學習到了：

第一，專業女高音選手，無論民族、流行還是美聲，現在都強調與國際接軌，即儘量控制高位置假聲的哂茫�提倡全部估pQ腔打通為通道，以及強調或者是胸腔共鳴或者是頭聲共鳴，二者必居其一，且特別提倡儘量用實聲真聲演唱高音的強悍唱功---這與我從前在博客裡面講的譚晶老師從乃師李雙江大師到太師傅蔣英教授一脈傳承的真聲實聲也就是蔣英當年學習的，也是我學習的德奧聲樂流派尤其演唱輕歌劇與藝術歌曲的唱法唱腔要求是完全一致的，德奧學派的女高音們習慣於把假聲留給超高音，比如莫扎特的“夜後詠嘆調”、唐尼采蒂的“香燭已經燃盡詠嘆調”等，甚至有王中王級別的基本上可以全程用真聲實聲完成這樣的曲目，秘訣就是---從低位置比如胸聲演唱高音，也就是“高音低唱”技巧；

第二，不提倡歌劇或美聲歌手自彈自唱，而是演唱與伴奏各司其職---因為美聲或歌劇包括民族歌劇對於氣息、節奏的精準要求高，一心二用的自彈自唱很容易出現演唱“忙叨”的趕拍與趕氣息！

第三，有一位名叫龔禧的美聲女高音演唱了《我愛這土地》---她可是得過金鐘獎美聲組第一名的！但這一次現場她的演唱顯得炫技用力過猛，為什麼呢，因為她的聲音沒有失誤，只是聽起來有點“累”，也就是這首歌的聲帶與氣息環節基礎不完美，但她畢竟是專業高手，舞台經驗豐富，就拼命用技巧彌補，但現場的大師評委一聽就聽出來問題癥結所在！

我由此領悟了，其實我們非專業的女高音應該對自己要求更加嚴格--因為我們不象專業歌手，工作量以及嗓音損耗度那麼大（記得嗎，我說過的，我的聲樂教授告訴我們，一名男高音女高音一輩子可以唱的高音比如嗨C等是有限的，所以要懂得節約嗓子），已經比他們占優勢了，當然就更需要嚴格要求自己，千錘百鍊！

從“上海之春”走出來的作曲家陸在易2002年創作了《我愛這土地》，歌曲改編自艾青1938年創作的抗戰詩歌，作曲家陸在易曾指定女高音歌唱家、譚晶的山西老鄉與同輩中生代，學習美聲的郭森為首唱者，要求通過花腔技法表現詩歌意境-郭森教授現在是上海音樂學院歌劇院院長，她也是周小燕大師的研究生，所以她是上音廖昌永院長的師妹。

她多年在瑞士與德國、奧地利著名歌劇院的主唱經驗證明了她就是我前面說的，不折不扣的，力求以真聲與實聲演唱高音的德奧學派！這點倒是與她的同鄉閨蜜譚晶殊途同歸，因為她們的唱法一個源自周小燕大師，一個源自蔣英大師---她倆都是二戰到二戰期間德奧與法國的歐陸花腔與戲劇女高音培養體系的東方之花！

萬維讀者網的高山流水唱壇的各位前輩女高音歌手們的版本我也都聽過了，各有擅場，但是她們都是抒情美聲女高音唱腔演繹的，還沒有一位用作曲家陸在易強調的以花腔女高音展現詩意的唱法。

演唱和製作  樓主

第一組 戲劇與抒情女高音唱法的兩首抗戰美聲歌曲《我愛這土地》《黃河怨》

這兩首歌氣質相近

大提琴與樂隊伴奏的《我愛這土地》

鋼琴與樂隊伴奏的《黃河怨》

第二組 花腔、戲劇和抒情三種女高音唱腔展現的《我愛這土地》，都採用疫情後中國學院派金童玉女--男高音歌唱家石倚潔教授和鋼琴女神陳薩搭檔的巡迴演出中鋼琴伴奏版《我愛這土地》

男高音歌唱家石倚潔鋼琴伴奏版《我愛這土地》，升10key，E大調，花腔女高音唱法版

男高音歌唱家石倚潔鋼琴伴奏版《我愛這土地》，升5key，升F大調，戲劇女高音唱法版

男高音歌唱家石倚潔鋼琴伴奏版《我愛這土地》，G大調，抒情女高音唱法版

《黃河怨》是《黃河大合唱》第六樂章，歌曲為“詠嘆調”，是一首由女高音演唱的聲樂作品。

作詞：光未然 ; 作曲：冼星海 ;

風啊　你不要叫喊　雲啊　你不要躲閃　黃河啊　你不要嗚咽　

今晚　我在你面前哭訴我的愁和冤　
命啊　這樣苦　生活啊　這樣難　

鬼子啊　你這樣沒心肝　
寶貝啊　你死得這樣慘　

我和你無仇又無冤　
偏讓我無顏偷生在人間　

狂風啊　你不要叫喊　
烏雲啊　你不要躲閃　

黃河的水啊　你不要嗚咽　
今晚我要投在你的懷中　

洗清我的千重愁來萬重冤　
丈夫啊　在天邊　地下啊　再團圓　

你要想想妻子兒女死得這樣慘　
你要替我把這筆血債清算　

你要替我把這筆血債清還

《我愛這土地》是一首在現代詩歌史上廣泛傳誦的抒情名篇，以一隻鳥生死眷戀土地，來形容中華人民對祖國的眷戀，抒發了強烈的愛國情懷，以及一片赤子之心。詩人艾青用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉，更能表達詩人為祖國前途、命邠鷳n，心力交瘁的情狀。因而想喚醒更多的愛國之士加入抗戰的隊伍之中。

本曲為典型的復單二部曲式，全曲開始時的調性為bG調，但是在下一個單二部曲式開始部分卻沒有在原調上，而是在它的上方增二度調性A大調。歌曲開始強力度的旋律部分與上下翻滾的富有民族風格的六連音就把人們一下帶進了當時烽火交加充滿着鬥爭的意境中去。在“然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裡面”這句中，接近於西洋歌劇的宣敘調。

演唱

氣息

“氣為聲之本”氣息是聲的動力，是聲音的源流，沒有氣息就沒有歌聲，氣息之所以成為“聲之本”，“音之帥”，是聲樂作為有聲形態藝術表現的必然，這是因為氣不僅決定聲的音質表現與發揮，而且氣與字，氣與腔，氣與情，氣與勢，氣與神，都有着密切關係，如果氣沉不下去，那麼唱歌的時候，聲音就會浮在上面，音會不穩定，音準就會出現問題，如果氣沉不下去，那麼唱歌的時候，聲音就會浮在上面，音會不穩定，音準就會出現問題，

吐字與咬字

除了正確的發音之外,準確的咬字是歌唱的一個很重要的環節。通常說“字正腔圓,聲情並茂”就是這個道理。語言是歌唱的基礎，將某些字或某些音重點處理，突出句子的重音，可以增強歌曲的所要表達的藝術效果，感情更加的豐富多彩，因為在藝術歌曲中的每個字每個音都是特意安排的，都能表達出不同的情感。如在《我愛這土地》裡“這無止息吹刮着的激怒的風啊”強調“激怒的風”表達廣大受苦群眾的憤慨之情，在如“因為我對這土地愛的深沉。”強調“愛”表達對偉大祖國的愛戀。

節奏，節拍，速度

這首曲子在節拍方面，我覺得該曲是一種散板（自由節奏）的形式，全曲沒有特定的節拍，表現出較大的自由，節奏，節拍隨着音樂表現的需要，在多處變換了節拍。這種處理方式突破了節拍對於歌詞的束縛，最大限度地讓音樂表現手段服務於詩歌表達內容與情感的需要，讓詞曲的風格特徵相得益彰。

我愛這土地

艾青

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊着的土地，

這永遠洶湧着我們的悲憤的河流，

這無止息地吹刮着的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了，

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……