宗教音樂簡介

　　宗教音樂又稱聖樂。它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、讚美、信靠和祈求。
　　宗教音樂是歐洲藝術音樂的源頭。在18世紀以前，歐洲音樂主要以教會音樂為主，而教會音樂則以聖詠為主。聖詠是指單聲調，沒有固定節拍的基督教歌曲，分東方聖詠和西方聖詠，前者例如亞美尼亞聖詠，拜占庭聖詠等，後者例如安布羅西聖詠，格里高利聖詠等。18世紀啟蒙時期以後，音樂開始向世俗化發展，進入蓬勃發展的時期。但教會音樂仍然占據着中心地位。從巴洛克時期、古典時期到浪漫時期，眾多的音樂大師們給我們留下了極其豐富的宗教音樂遺產。

清 唱 劇

　　將聖經中的經文譜曲，用合唱、獨唱、重唱與樂隊演出的、有人物、有情節、有劇情的清唱表演稱之為“清唱劇”，又稱“神劇”、“聖劇”。
　　十六世紀後半葉，聖菲利浦·內里（St.Philip Neri）在瓦利切拉一所教堂的小禮堂內演出了清唱劇，並定為制度，清唱劇由此產生。以後不少宗教作曲家在清唱劇的發展上作出了巨大貢獻。清唱劇的風格與歌劇十分接近，有人物，有事件，用宣敘調、詠嘆調和合唱來演唱。不同的是清唱劇沒有戲劇動作和戲劇表演。清唱劇的合唱不僅數量多，規模大，而且處於全劇的中心地位。這一點清唱劇和受難曲相似，與受難曲不同的是：受難曲主要是描繪耶穌的受難過程，而清唱劇的範圍則沒有限制。
　　清唱劇創作最有成績的作曲家首推亨德爾。他的《彌賽亞》、《以色列人在埃及》等是清唱劇創作上的高峰。古典時期海頓的《創世紀》和浪漫時期門德爾松的《以利亞》都是清唱劇中的精品。近代清唱劇以奧涅格的《大衛王》（1921）和科達伊的《匈牙利詩篇》（1923）為最著名。

彌 撒 曲

　　天主教所用的復調風格的聲樂套曲。15世紀以前，是沒有伴奏的清唱曲，15到17世紀改為由清唱和管風琴交替進行。17世紀起採用管弦樂伴奏，並插入獨唱、重唱等。歌詞用拉丁文。結束時的唱詞有“Ite,Missaest"（意為“回去吧，彌撒禮成”）之句，Missa之名由此而來。彌撒曲分普通、特別、安魂、婚禮、主教等類型，以普通彌撒用途較廣，通常包括垂憐曲、榮耀經、信經、聖哉經或三聖經、祝福經、羔羊頌等六個樂章。
　　宗教改革之後，彌撒曲已非天主教專用，信奉新教的作曲家們也常採用彌撒曲的形式進行創作，內容和結構也有所變化。著名的彌撒曲有巴赫的《b小調彌撒曲》、貝多芬的《莊嚴彌撒曲》等。

受 難 曲

　　大型聲樂曲。以四福音書中記載的主耶穌受難的過程為內容，從最後的晚餐起一直到被釘十字架。最早（十二世紀）的受難曲以格里高利聖詠組成，用戲劇形式演出。到十五世紀，復調音樂代替了聖詠。巴赫的《約翰受難曲》（1723）和《馬太受難曲》（1729）是受難曲創作的巔峰。
　　後世鮮有重要的受難曲問世，值得一提的只有波蘭作曲家彭德雷茨基於1966年作的《路加受難曲》。

康 塔 塔

　　康塔塔於十七世紀初葉起源於意大利。最早的康塔塔是一種獨唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調和宣敘調交替組成。十七世紀中葉傳入德國，遂發展成為一種包括獨唱、重唱、合唱的聲樂套曲，在這一點上與清唱劇相似。兩者區別在於清唱劇篇幅較大，人物眾多，而康塔塔則篇幅較小，故事內容較簡單，往往偏重於抒情。康塔塔與清唱劇有時不易分清。
　　十七世紀康塔塔擴展到宗教領域，巴赫很喜歡這一體裁，他曾專為教堂譜寫康塔塔，每星期一部，數年間共寫了三百多部。近代也有許多作曲家創作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《聖歌》（1955）、《哀歌》（1958），布里頓的《學院康塔塔》、《憐憫康塔塔》等。

眾 贊 歌

　　一種基督教會眾合唱的頌讚詩歌，又叫讚美詩。十六世紀後，作曲家常將它加以改編，用管風琴伴奏。在十七、十八世紀德國宗教音樂中占有重要地位。
　　這類詩歌有兩類：一類是由作曲家譜寫的，有很高的藝術性，但不適合一般信徒誦唱。巴赫曾譜寫了大量的眾讚歌。另一類是由信徒譜寫的，不追求藝術性，但容易上口，適合一般信徒詠唱。教會所用的頌讚詩歌都屬於此類。

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