肖邦與王維

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 作者：尤以丁

　　如果說要在十九世紀的歐洲樂壇選出一位用音樂來表達田園詩般優美意境的大師，人們可能都會不約而同地想起肖邦。這位才華橫溢的鋼琴詩人，音樂作品是那樣地引人入勝，尤其是他的24首前奏曲和21首夜曲，洋溢着中國古典田園詩歌般的幽雅、寧靜的美。肖邦不刻意追求意境，但他的許多小品中的每一個音符，每一段樂思，都充滿着東方藝術家推崇備至的“神韻”，讓人想起中國唐代大詩人王維空靈而意境深遠的山水小詩。令人驚訝的是，一個波蘭音樂家的作品，為什麼能夠與中國古典田園詩歌在藝術表現風格上產生異曲同工之妙呢？
　　把一個十九世紀的歐洲音樂家與八世紀的中國古典詩人相提並論，似乎讓人感到有些不可思議。然而，我們在肖邦與王維這兩位藝術大師身上，的確能夠找到不少非常相似的地方：他們都熱愛山水田園，嚮往和平寧靜的生活；性情都遠離世俗，清高孤傲；其作品都以小品見長，大都韻律生動，風格恬淡，清新簡約，富有水墨畫般的優美。他們簡練的作品結構，白描式的主題，為人們營造了更大的想象空間。更重要的是，在肖邦的鋼琴小品中，我們體驗到了古代東方藝術家典型的藝術表達方式，那就是：輕靈和含蓄。
　　用文學的眼光來解讀音樂，其實並不新奇。音樂與詩歌，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美；而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的迴響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白雲間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。
　　就個性而言，肖邦是一個沉默寡言，性情內向、敏感的人，他對自己的祖國波蘭一往情深，甚至在去世前也囑託定要將自己的心臟運回故土。他的這種愛國情懷從本質上說，是一種對故鄉的自發和質樸的眷戀之情，而與政治無關。肖邦也是一個不喜歡熱鬧和世俗虛名的人。由於身體的衰弱，他迴避了歐洲上流社會喧鬧的舞台和動盪的政治生活，在遠離塵囂的地方為自己築起了小小的蜂巢。按照李斯特的說法，肖邦的生活沒有冒險，沒有波瀾，沒有插曲，而感情和印象便構成了他生活中的主旋律。作為一位性格內向的藝術家，肖邦擅長用音樂抒發自己的心靈，他把對祖國和故鄉的思念，以及內心世界高貴的衝動、痛苦和狂喜，全部傾注到自己的作品之中。以至於有人說，肖邦的創作不是在演奏鋼琴，而是在和鋼琴交談。他的許多鋼琴小品就像寂寞山谷中盛開的無名小花，充滿着恬靜而美麗的情懷。
　　王維是一位偉大的孤獨者。安史之亂以後，他開始遠離現實，寄情於山水田園之間，創作了一批輕靈優美的寫景詩篇。作為盛唐時期多才多藝的傑出藝術家，王維不僅文采斐然，而且是出色的畫家，同時他還擅長音樂，因此在他的山水詩中不僅充滿着極其空寂的情懷，而且還帶有中國古典詩歌的音樂美。廣博而深湛的藝術修養，對於自然的愛好和長期山林生活的陶冶，使他對田園山水景色具有敏銳獨特而細緻入微的洞察力。他的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美。在音節和節奏上較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。
　　藝術是相通的。音樂和詩歌，都是時間的藝術，用文字或音符來表現大自然的美，這是王維和肖邦最大的共同之處。而風格在很大程度上取決於藝術家的心境。當兩位藝術家採用截然不同的方式表達美的時候，只要擁有相似的審美情調和相似的心境，他們所營造的藝術效果往往會有驚人的相似。1836年，肖邦創作了一首《A大調前奏曲》，這首風格沉靜安詳、只有8個小節的音樂短章，與王維的那首意味雋永的小詩《辛夷塢》無論是結構還是在風格和意境上，都有奇妙的相通之處。
　　“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”
　　人們常常說王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”，然而評論家們很少去關注王維詩篇中的音樂性。
　　中國古典詩歌的音樂美，可以表現在詩歌的節奏上，音節與音節的組合、語音的長短、輕重、韻腳的變化，以及音調上平仄的變化，雙聲、疊韻、象聲詞的運用，都能營造出音樂般的美感。而王維的詩歌，既有意境上的音樂美，也有韻律上的音樂美。在詩歌的意境方面，王維擅長以短小精練的白描筆法，簡潔明快的線條和筆墨抒寫大自然的清朗疏曠之美，恰如風中奏響的竹笛，婉約悠揚；在韻律方面，王維的詩歌創作，在音節和節奏上極為考究，往往帶有抑揚頓挫的美感。聽聽他的小詩《田園樂》：
　　“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。”
　　這首小詩音節琅琅上口，節奏舒緩悠長，這其中的安詳和恬靜，是否能讓您想起肖邦的《F小調夜曲》中所抒發的心境呢？
　　肖邦是輕靈如風的。在所有的浪漫主義作曲家中，他是單樂章的小型曲式的大師。在他的一生中，沒有創作過象貝多芬的《第九交響曲》、瓦格納的《尼伯龍根的指環》這樣壯麗而氣勢磅礴的宏篇巨製，正如王維沒有創作過令人盪氣迴腸的長篇歌行一樣。肖邦的24首前奏曲，最短的只有8個小節，最長的不過5分鐘，簡短的篇幅，並沒有影響優美的意境，而是為作品平添了不少耐人尋味的幽雅色彩。與之相似的是，王維所有最好的山水詩幾乎都是五言絕句，短短的20個字，音韻宛然，大有以少勝多、盡得風流的“象外之致”； 而肖邦的作品，正如人們熟知的那樣，具有濃郁的抒情和幻想色彩，使得他超越其他音樂家而成為當之無愧的“鋼琴詩人”。他的瑪祖卡舞曲、夜曲和前奏曲，優雅，空靈，柔媚，婉轉，洋溢着純真的氣息。在夜深人靜時聆聽肖邦，仿佛能看見他優雅的手指從琴鍵上滑過，宛如清風掠過盛開着蓮花的水面，讓人置身於幽深而奇妙的詩情畫意之中。他創作的大量抒情小品，有“行到水窮處，坐看雲起時”的流暢與灑脫，有“江流天地外，山色有無中”的空曠與壯闊，更有“深林人不知，明月來相照”的寧靜與空寂，猶如一首首玲瓏婉約的絕句，清新雋永，意味深長。無論是他的《降D大調前奏曲》、《e小調鋼琴協奏曲》的慢板樂章，還是他的《降E大調夜曲》，那些簡潔和鮮明的主題，清新淡雅的樂句，淡淡的憂鬱和哀傷，質樸平和而又不乏優美的音色，不由讓人自然地聯想起王維的詩篇《山居秋暝》中描繪的夜景：
　　“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹暄歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”
　　肖邦又是含蓄的。這種含蓄表現在他的鋼琴作品中富有節制的幻想色彩，以及他清新淡雅的作曲風格。從這一點上看，肖邦也許是最接近東方古典藝術理念的歐洲音樂家。他幾乎從不追求以華麗的管弦樂組合敷陳濃墨重彩，也極少使用復調音樂，而是用淡淡的、如夢似幻的旋律線條簡單地勾勒主題，這又與王維山水詩歌的白描手法極為相似。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大調前奏曲（雨滴）》，大概各位都很耳熟，它那動中有靜，靜中有動，動靜結合的空寂之美，與王維的絕句《山中》相比，所表達的意境又何其相似：
　　“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”
　　中國人常說：“一方水土養一方人。”可見藝術家生活、成長的地理環境對於藝術創作的影響非同尋常。而大自然正是藝術家最好的導師和最重要的靈感泉源之一。與許多田園詩人非常相似的是，肖邦十分喜愛鄉村生活。他的許多鋼琴小品，以極其抒情的筆調描繪了波蘭鄉村如詩如畫的景色。如果說王維幽雅、恬淡的詩作得益於他的田園幽居生活和輞川的山水美景，那麼，充滿詩情畫意的波蘭美麗鄉村也為肖邦這位鋼琴詩人的作品增色不少。讓我們來聽聽他的同胞、波蘭作家伊瓦什凱維奇對肖邦故園的一番描述吧：
　　“夏天，水面上開滿了白色和黃色的睡蓮，那扁平的葉子舒展着，像是為蜻蜓和甲蟲準備的排筏。睡蓮映照在明鏡般水中的倒影，就好象歌中的疊句。肖邦之家的夏，往往使人浮想聯翩。讓人回憶起肖邦最成熟的作品。尤其是黃昏時分，水面散發出陣陣幽香，宛如船歌的一串琶音，而那銀灰、淡紫的亭亭玉立的樹幹，排列得整整齊齊，有條不紊，宛如f小調敘事曲開頭的幾節。清風徐來，樹影婆娑，花園裡充滿了簌簌的聲響。這簌簌聲，這芬芳的香味，使我們心蕩神馳，猶如是在聚精會神地傾聽這獨具一格的悠揚旋律。
　　一年四季都得細心觀察這些色彩。春天，丁香怒放，像天上飄下一朵朵淡紫色的雲霞；夏天，樹木欣欣向榮，青翠欲滴；秋天，遍野金黃，霧繚煙繞。冬天，大雪覆蓋，粉妝玉琢，清新素雅。在這潔白的背景上，修剪了枝條的柳樹像姐妹般排列成行，正待明年春風得意，翩翩起舞。這四季景色里包含的美，是何等地樸素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉！”
　　這片土地的景色正是肖邦音樂最理想的序曲。對故鄉深刻的眷戀之情，為作曲家提供了寶貴的創作源泉。是的，我們在此已無須用更多的語言來形容肖邦故園給這位鋼琴詩人的精神啟迪了。當一個藝術家以不可抑制的激情陶醉在美麗故鄉的景色中時，無論他採用詩歌、繪畫還是音樂來表達這種美，他總是以最自然的方式成為無可爭議的詩人。從這一意義上講，肖邦與王維這兩位不同時代、不同民族的大師，以非凡的藝術才華，超越了時空的界限，在他們各自的藝術領域，為人類描繪了一幅幅清新雋永、美倫美煥的藝術畫卷。