一、費雯麗/《亂世佳人》
　　她是如此美麗，以至於不該如此真實；她是如此真實，以至於不該如此美麗。她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌！自私，獨立，好強，果敢，郝思佳是唯一可以讓我們包容並喜歡她上缺點的女子，煙火，戰爭，死亡，也依然不能磨滅她心中的激情。《亂世佳人》和郝思佳是影史不滅的經典，而費雯麗也由此成為影史永遠的硃砂痣！

二、梅麗爾·斯特里普/《索菲的抉擇》
　　演技無懈可擊，表演渾然忘我。梅麗爾沒有美麗的容貌，沒有纖細的身姿，而我們卻能從她細微的肢體，深邃的眼神里體會到深入骨髓的疼痛。在此片中，梅麗爾既無長噓短嘆，也無面部扭曲的痛苦表情，而只是通過若有所思的苦笑，手指微微的伸入頭髮，說話神經質停頓，眼神忙於躲避等等細節來表現這位二戰中倖存下來的悲劇女性，在這位悲慘的女性身上我們看到了梅麗爾的表演散發着偉大的人性的光輝。

三、奧黛麗·赫本/《羅馬假日》
　　公主究竟長的是什麼樣？看過《羅馬假日》的人都會微笑的告訴你，那就是安妮，那就是赫本！短髮，白襯衫，棉裙子，赫本把鄰家女孩的俏皮時尚與貴族的高貴優雅完美的融合，這也是我們在電影裡看到過的最可愛的女子，而且我們更願意相信這就是赫本自己！一個喜歡赫本的人這樣說，我們都不是美麗的，但至少我們應該對美麗說點什麼，我想，那就是謝謝——是的，我們應該對赫本說謝謝！

四、霍莉·亨特/《鋼琴課》
　　素雅的頭飾，黑色的裙裾，蒼白的面容，冷靜的眼神，霍莉·亨特的愛倫讓人想到簡愛，相似的靈魂浮現在她們身上。沒有楚楚可憐的氣質，沒有招人心疼的臉，沒有聽力，沒有說話能力，她的世界原本毫無生機，是鋼琴激發了她的靈氣，給了她生命，給了她靈魂，給了她毅力，也給了她愛情。在這部表現女性自省，精神獨立和靈魂釋放的史詩里，霍莉的表演堪為完美。海天一色的岸邊，天籟的琴聲在空曠的天際間流動，一個女孩在旁邊歡快的舞蹈，在音樂里，這個女子眼波流轉，無限柔情……

五、朱麗葉·比諾什/《藍色》
　　矜而不持，含蓄內斂，幽雅托拓，朱麗葉·比諾什法蘭西式的寫意孕育着人性的痛苦和靈魂的光芒，一如她所主演的《藍色》，那是種沉默里對自由孤獨的追尋，那是種歲月也無法掩飾的悲傷。纖弱，迷茫，深邃，哀傷，朱麗葉·比諾什完美的發揮了自己的特質。然而她的茱莉之於我們的意義並不僅僅是悲傷，尋找一種方式從痛苦中走出來才是《藍色》真正教給我們的，從驚恐到麻木，從平靜到寬容，比諾什靈魂的表演包含着一種值得堅持的信念，那種對美好生活追求，對人性的反省在她謎一樣的臉龐里暗暗的涌動，而傳達給我們卻是的一種彼岸的憂傷，你感受得到，卻永遠抵達不了，一如自由和真理一樣遙遠卻真實！

六、張曼玉/《阮玲玉》
　　暗淡的旗袍，精緻的臉龐，自虐的眼神……《阮玲玉》如曇花一般芬芳而寂寥，關錦鵬的細膩哀婉也全投射到了《阮玲玉》和張曼玉的身上。這是一部痛苦的電影，關於流言，壓抑和死亡。這是一部奇妙的電影，光影交錯，撲朔迷離。彼岸的阮玲玉，今世的張曼玉，如同隔着玻璃的對話，清晰卻迷離。張曼玉的表演從來沒有這麼痛苦，對，一種深入心靈的痛苦！一個沒有在漫漫長夜獨自痛哭的女子怎會有《阮玲玉》中那一回眸的淒楚？一個不能完全忘我的女子怎會有用滾燙的肌膚來碰觸雪地的淒絕震撼。水乳交融，浴火重生，那段獨自的舞蹈，我們看到了掙扎和徘徊的張曼玉/阮玲玉。

七、伊莎貝拉·阿佳尼/《羅丹的情人》
　　大文豪雨果的女兒阿黛爾·雨果的悲劇讓伊莎貝拉·阿佳妮照亮了國際影壇的眼睛。這是個複雜、詭異而絕艷的女子，她一半是海水，一半是火焰，恬靜和瘋狂被她結合得無比完美。《羅丹的情人》中，她扮演了一個具有悲劇性格的女雕塑家，羅丹不因為她而偉大，才華橫溢的她卻因為羅丹而毀滅。她柔媚的面容如帶露的玫瑰，微啟的雙唇，含威不露；她深邃的眼睛如千年古井，帶着溺人的魔力。尊嚴、愛情，成就，靈感……糾纏的幻覺讓她不堪重負，崩潰瘋狂。看着阿佳妮，越發讓人感覺其演技的深不可測。她純潔嫻靜的外表和不動聲色的神情下掩藏的是激越瘋狂的熱情，仿佛隨時都可能爆發迸射。也沒有人能夠閃躲那雙黑色眼睛指引的宿命，她一無遮攔的美麗讓你無從退讓，決絕中割斷了歸途。

八、張國榮/《霸王別姬》
　　據說當年戛納影展上有評委執意在最佳女主角這一獎項里給哥哥投票，而讓他與影帝差肩而過，那我們就來將錯就錯，把他也歸為這一類。他的絕代風華梅蘭芳在世也無法企及，他的舉重若輕把鞏俐映成白紙一張。角色在某中程度上是忠於本身，在陳凱歌這人性富麗的史詩《霸王別姬》裡，哥哥所傾瀉而出的魅惑，妖艷和悲苦可媲美李碧華筆觸下流淌的文字，讓女人都為之驚艷。哥哥之於蝶衣，蝶衣之與虞姬，虞姬的從一而終，蝶衣的醉生夢死，哥哥的嬌脆欲滴，三重的人生，是生命不能承受之輕，三重的美麗，是曠古絕今，惡毒、嫵媚、沉鬱、落寞、脆弱、氣魄……戲台上的華美，卻全是血跡斑斑！唯美至此，夫負何求？

九、蘇菲·瑪索/《芳芳》
　　與阿佳妮有着幾分肖似的蘇菲·瑪索讓世人矚目的更多的是美貌，頗具東方韻致的清純中蕩漾出絲絲性感，她是法國男人心中“永遠的至愛”。《芳芳》裡那個如出水清蓮的女子，清澈而質樸。花樣年華的蘇菲用含苞待放的身體彌補了一切的造作，給人以完美的錯覺，電影裡，沙灘上的蘇菲自然地裸露出身體，亞歷遲疑的手指撫過她的肌膚，無涯無際的誘惑，男人軟弱的掙扎，而少女的青春光澤在鏡頭下流走，仿佛已融化在陽光和海水中。這是最真的蘇菲，清新宛如天籟，端詳着她，如同感受着春天。她那無邪的性感和純真的容顏奇異地糅合在一起，撩撥着空氣中的騷動。

十、林青霞/《東方不敗》
　　為男時氣宇不凡，為女時嫵媚纏綿，這位華語影壇的第一美人就是在息影多年後也是許多人心中的最愛。林青霞從瓊瑤筆下的柔弱女子到東方不敗式的雌雄莫變的混世魔頭的轉變可謂是一則傳奇。模糊是性別，憑眺自己的身影，東方不敗的自戀混合為了林青霞剛柔並濟的美麗。氣吞山河的東方不敗，縴手繡花的東方不敗，青霞讓如此矛盾水火交融。紅色的東方不敗，淒絕的東方不敗，青霞把紅色演繹的觸目驚心，並在她絕望的神色和孤岸的背影下長淪為一抹血色！

十一、梅艷芳/《胭脂扣》
　　如夢如幻月，若即若離花，暗影中的阿梅，暗香中的如花，一如罌粟，一如檀香，一如鴉片，全是陰鬱、華麗與蒼涼。又是關錦鵬，又是李碧華，那悲苦，那隱忍，那詭異，那陰森，點綴着阿梅殷紅的唇，隱射着如花灰暗的袍。三十年代石塘咀，繁華似錦的現代，終是愛恨一線牽。淡掃蛾眉的如花，哀怨淒楚的女鬼，終是空等待。問情，尋情，陰陽相隔，長不過一世。猶記的阿梅胭脂點唇的媚態，記得阿梅空等半生後如露的眼神，那滄桑，那濃烈，那鬼魅，阿梅竟然做得這麼好，她的瘦骨嶙峋，她的世故憂鬱，她的紅唇烈焰，她成就了李碧華的冷漠妖媚和關錦鵬的隱忍曖昧。

十二、中山美穗/《情書》
　　唯美，空靈，淡然，詩意，惆悵，青澀……岩井俊二的《情書》是這般如畫的風光，合着那片片雪花，成為許多人心目中最美的回憶。渡邊博子，藤井樹，純淨的女孩，讓我們心醉於中山美穗那幾乎透明的憂鬱。初戀的味道在死亡中追憶，潔白的雪花飄落在她身旁，中山美穗博子來到雪山一聲一聲地喊“藤——井——樹，你——好——嗎”，這是震盪心靈的聲音，原於她的純粹和殘酷，純粹在初戀情懷，殘酷在無法挽留。中山美穗背負在兩個靈魂，清晰而朦朧的憂傷，透過她的臉旁和眼神，直抵人心，如風中飄零的櫻花……

十三、鞏俐/《秋菊打官司》
　　黃土地，紅棉襖，串串辣椒；大肚子，紅窗花，一鍋饅頭。這裡講的是最中國的女人，黃土地的女人。她們是最有毅力的女人，樸實，認死理。貧瘠的山溝溝，樸素的人家，但卻還是代代繁衍生息，過的心安理得，過的紅紅火火。這貧窮的土地，卻也有着並不貧赤的心靈。我們看到秋菊挺着大肚子討個說法，可愛，可敬，那凍的發紅的臉如門上掛的紅辣椒，為了理，為了尊嚴，為了受委屈的丈夫。她，和她這樣的一大群人，並不能改變什麼，只是代代繁衍，貧窮如初，但這就是生活。鞏俐的秋菊，固執，樸直，是華語電影史上一個不朽的角色。

十四、王菲/《重慶森林》·奧黛麗·托圖/《天使愛美麗》（並列）
　　靈巧，幽默，迷人，灑脫，這是我們見過的最本色和精靈的表演。二個女孩，空靈的大眼睛，無暇爛漫的表情，一個是尋覓中的阿菲，一個法國的女“雷峰”，她們嚮往愛情，她們追尋幻想，一個搖搖晃晃，一個冰雪聰明，一個糊糊塗塗，一個神神秘秘，一個一口漂亮的北京腔，一個一口迷人的法國音，她們給整部電影帶來靈氣，靈動和靈魂，看着光影里包容着的輪廓，看着純淨的眼神和笑容，看着她們鄰家女孩似的青澀和純粹，你的心也會忍不住的溫暖，你可能會想，這個女孩，該不會就在我們身邊吧？

十五、妮可·基德曼/《紅磨坊》
　　能歌擅舞，吐氣如蘭，傾國傾城，她是鑽石，她是玫瑰，她是火焰。這是個茶花女般的悲劇故事，電影史上有無數名伶演繹過這樣的角色，葛麗泰·嘉寶，蘇菲·瑪索……但只有妮可·基德曼曼的薩汀最美侖美奐。盪着鞦韆的妮可，唱着《鑽石是女人最好朋友》的妮可，紅磨坊里口吐梅花的妮可，與愛人決別的妮可……毫無疑問，冷艷的她，風騷的她，純真的她，可憐的她，她背負上了茶花女般悲劇的靈魂，而成為了整部電影的靈魂。你們見過比她還美，還能唱的茶花女嗎？