音樂、影像與想像力
——關於電影《the wall》想到的
馬黛茶
來源：音樂陣線

首先，關於音樂的感受和所導致的想象力的延展，是抽象的，聲音的刺激，在受眾的腦子裡，能形成無窮的形象畫面，聲音本身對形象思維毫無限制，而情感的抒發隨着無窮的想象奔跑；

而影像，它的指涉是實在的，觀眾接收影像包含的形象概念，意味着在第一時間放棄另外的形象幻覺可能性，那麼，隨之產生的思維，是受影像引導的進行，思維更側重於理順有結構的影像關係，觀看的過程重點在邏輯，被“告知”，被“暗示”，然後，再總結出個體情感方面的感受。

在聽音樂的時候，我們除了聽覺經驗的對比，沒有別的參照，音樂作品是唯一的實體；而看電影，我們除了視覺經驗參照，還憑藉個體生活經驗對敘事的結構進行邏輯思維判斷，有“該情節是否合理”的評判。面對前者的反應，是即時的，感性的；面對後者，是邏輯思維延續的修正＼總結從而提升感性認識，感受過程相對複雜——這是兩種藝術門類欣賞狀態的基本區別。

進一步涉及音樂與電影的創作：聲音的結構組成更為隨意，尤其在現代音樂裡面，“合理性”已經降到最低點，創作呈現極為自由的狀態，無所顧忌的傳達知覺信號，激發受眾的形象思維；而影像內部的邏輯結構使它必然受到更多的限制，它的表現手段，引起共鳴的方式，更為間接和隱藏——二者的創作，是完全不同的思路。

pink的音樂，開發聲音的表現力，也是力求拓展聽者的幻想空間，因此，儘管《the wall》是一張主題性很強的專輯，具有強烈的政治傾向和人文關注內涵，但是文字的組織，還是儘量接近音樂思維，意識流的味道很重，整體來說，它不完全是寫實的，也不完全是抒情的，是全方位知覺斷片拼貼的現代生活日記。

一般來說，畫面感強，有豐富想象的音樂，不太利於影像的表達——影像實體的出現，否定了原本存在於受眾思維中的其他形象可能，這種指向和排他性使原本包羅萬象的音樂虛擬空間化為烏有，那麼，該影像必須是具備更高層次的形式感和表現力，替換受眾原本各異的私人想象空間，才能產生共鳴。

而像《the wall》這樣，既有敘事性，又呈現跳躍狀態的主題音樂，在轉換成影像結構上殊難把握——既要選擇具體的視覺空間，也要經營整體的結構，兼顧到敘事性和試聽的感官衝擊力，表達強烈的情感主題——alan parker所做的是，緊跟歌詞的意象，編造了一個生硬的故事結構，強行將音樂作品中散亂的，多視點的，抒情的思維呈現，用牽強的線索連起來，製造出看圖說話般的效果：倘若這是一本小說改成連環畫，那沒問題，關鍵是，我前面闡述的《the wall》獨特的藝術特徵，註定了這樣詮釋的不恰當。

因為亦步亦趨，所以影像就完全附着在音樂情緒的起伏之上，如同卡拉ok伴奏帶的主旋律提示，隱沒在歌聲的後面，做着喋喋不休的無意義的描摹，以至於歌曲之間的畫面，完全是承上啟下的過場，影像本身的節奏＼生命力變得蒼白。這樣的緊跟並沒有加厚或擴張音樂原本的力度，反而在很多時候顯出臃腫多餘，由於體現不出自身的獨立結構和想象力，沒有一絲游離於詞義和音樂情緒起伏之外的東西，也就沒有張力，影像和聲音疊加，反而是乾癟和單薄的。（這兩年中央三台泛濫的所謂MTV，歌曲唱雲，畫面就是雲，唱雨就是雨，是視聽覺轉換表達拙劣的反面教材）。

所以我說這電影的影像，並非單指拍攝技術，而是在主題深層表達上的運用，包括敘事結構，獨立於聲音之外的想像空間，作為另一方式的表達，影像應該貢獻更多（分與合，即與離的節奏變化才能導致張力！）而不僅僅是音樂的解釋者和跟屁蟲——音樂不需要解釋，享受真正的歌唱也不需要主旋律的提示。

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